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2026-01-06 21:20:22
2025年的线下演出市场，是音乐品类极速狂飙的一年。
截至12月31日，2025年全年各类线下演出总票房已达330.02亿，远超出2023年的119.28亿、2024年的218.86亿。从数据上可以看出，2025年也是疫情后线下演出市场蓬勃发展，演唱会、音乐节等大型户外、室内演出走向票房井喷的一年。
如果对线下演出市场的票房数据比较陌生的话，建议可参看2023年至2025年的中国电影全年总票房。（相关数据均出自于灯塔专业版）↓
2023年中国电影全年总票房549.52亿，线下演出全年总票房119.28亿，占有率约为21.7%；
2024年中国电影全年总票房425.02亿，线下演出全年总票房218.86亿，占有率约为51.49%；
2025年中国电影全年总票房518.31亿，线下演出全年总票房330.02亿，占有率约为63.67%。
另据中国演出行业协会2023年、2024年的年度简报显示：2023年全国演出市场总体经济规模已达739.94亿，与2019年同步增长29.30%，达历史新高。2024年全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次48.84万场，同比增长10.85%。票房收入579.54亿，同比增长15.37%，观众人数17618.16万人次，同比增长2.95%。
尽管关于2025年的相关数据，中国演出行业协会尚未发布，但从过往及不同维度的数据来看，线下演出市场的巨大潜力已进入（疫情后）白热化阶段。
根据灯塔专业版数据统计分析，线下演出市场的票房构成中，主要品类有音乐、戏剧、曲艺、综艺、舞蹈、旅游演艺，以及各品类中不便分类且票房成绩不太突出的“其他”。
虽然看起来丰富多彩，有脱口秀这种依托于头部综艺而诞生的热门项目，有能展现线下演出实力和质量的各类戏剧、舞蹈等品类，还有和各地文旅深度结合的各类实景+主题园区等。但是从2025年的全年票房成绩来看，演唱会、音乐节绝对是线下演出市场的头部生命力和最重要的收入来源。
在2025年的330.02亿线下演出总票房中，音乐类演出的总票房已达到了296.94亿，占比89.97%。即便是抛开了今年音乐节的全年总票房27.48亿，还有几乎可以忽略不计的音乐会总票房，2025年的演唱会总票房收益也达到了260亿+的规模。仅此一项，就已经超越了2023年、2024年的线下演出全年总票房。
在票房成绩实现大丰收的同时，随着演唱会、音乐节在2025年的上扬表现，一些关于线下演出的“沉疴旧疾”，也在“粉丝经济”持续高扬的声量中，屡屡引发舆论热议。比如演员、网红、综艺咖的跨界演出，头部艺人演唱会一票难求的现实情境，还有音乐节的临时取消、延期等等，这些细节都在验证着线下演出市场是否正处于良性运转中。
蔡依林Pleasure巡回演唱会首站现场
2025年线下演出市场的红火姿态，主要还是依托于2023年疫情后的市场井喷所带来的持续性效应。但比较特别的是，受疫情影响，中国电影市场连续三年增幅有限，且在短视频、短剧等流媒体产品的影响下，演出市场却能以其独特的线下消费性，和更少的网络关注度、更多当下观众所需要的情绪价值等，呈现出“准上位将超越”的姿态。
这是因为，相较于其他娱乐产品，线下演出市场背靠的是文旅消费，具有极强的地域性和地方性，能够在更多层面上获得更多扶持。举例北京：参看2025年4月29日北京市文化和旅游局印发的关于《北京市推动演艺高质量发展支持办法》的通知。其中就有指出——
对主办单位在京举办的演唱会、音乐节等大型营业性演出活动，单个项目全年累计售票总人数达到2万人次，将分梯次予以最高300万元支持；对将北京作为全国唯一一站、在京首演和巡演首站落地北京的项目，支持金额可适当上浮；对全年累计售票总人数超过20万人次，且境外观众比例超过10%的项目，将予以500万元支持。
在一线及超一线城市之外，另据娱理工作室了解，三线、四线及偏远地区的地方县市，如果存在文旅宣传需求，且此前有连续举办过大型户外活动的地方，有部分地区也在近年来开始尝试音乐节、拼盘等线下演出。需要注意的是，音乐节、拼盘类演出并非适用于所有场域，一些偏远、存在交通不便等情况的地区，虽然在报批和地方支持上有一定便利，但最后的营收和宣传却不会太理想。
除个人巡回演唱会外，和文旅结合的大型户外音乐活动中，比较突出的案例是自2016年就已开启，并在2025年成功举办到第八届的红原大草原雅克音乐季。该活动由阿坝藏族羌族自治州红原县委、县政府主办，是四川省的重点音乐产业项目，除谭维维、二手玫瑰、九宝乐队、HAYA乐团等明星音乐人的演出外，还有马术表演、牦牛文化、藏羌彝等少数民族相关细节的呈现，属于“音乐+旅游+产业”三定位的原创音乐节品牌。
类似的项目还有伊犁的那拉提音乐节，拉萨的喜马拉雅音乐季，阿拉尔景区的塔克拉玛干沙漠音乐嘉年华等，但是在延续性和项目量级上都有差别。
第八届红原大草原雅克音乐季，谭维维
第八届红原大草原雅克音乐季，HAYA乐团
“遍地开花”是演唱会、音乐节等线下演出在2025年最突出的趋势，这意味着在二线及以上城市中，除了个别地区有审批、报批难度等原因外，市场已经趋于饱和，即便文旅方面有相关扶持，新入局者和中腰部主办方、投资方想要分一杯羹，也非易事。
但是在三线及偏远地区，因为文旅宣传及营收需求，反而能拥有更多空间。比如仅在五线城市鄂州一地，9月的银河左岸音乐节就吸引了6万乐迷到场。另据鄂州融媒报道，音乐节期间，本地加开了19趟城际列车，日供票额1.2万张。由此衍生而来的住宿、交通、餐饮等日常消费，也是在为当地营收做贡献。
大眼音乐节南京站彩排现场，梓渝
在娱理工作室今年参与的线下演出活动中，我们也曾和当地的餐饮、住宿、交通等服务行业从业人员进行过交流，比如12月某周末，某跨界艺人在某三线城市举办个人演唱会，某连锁酒店相关服务人员透露，该酒店70%以上的入住人员是为了来看演唱会的，其他30%则是来参加考试的。
8月某二线城市某音乐节当天，某司机在交流中表示，大型演出的场址都在距离市中心比较偏远的位置，通常情况下较少出现堵车及交通管制等情况，但是在演出期间，由于交通不便，虽然跑单量较以往有所增加，但路上耽误的时间也会增加。总体来说是较为平衡的状态，但不排除会有个别情况下的营业增收。
根据中国演出行业协会在2025年9月中旬发布的《2025年暑期全国演出市场简报》，可以看到： 三四线城市凭借场馆升级、政策扶持与文旅资源整合，正成为演艺经济的新蓝海。大型演唱会、音乐节的下沉趋势还将继续。
作为资深音乐行业观察及从业者，《音乐先声》创始人范志辉也向娱理工作室分享了他在2025年观察到的现象：“前几年出于于拉动文旅消费的需求，一些地方政府会会主导性地邀请一些主办方来落地。但是今年以来，地方文旅补贴扶持的相关款项越来越少。在这样的趋势下，一些不太专业的、主要靠地方补贴落地的音乐节就消失了。”
与音乐演出下沉趋势紧密相连的，还有头部演出主办方的出海拓展——2025年9月下旬，新兴的头部音乐节品牌泡泡岛音乐与艺术节顺利落地新加坡站，成为中国原创音乐节品牌在疫情后的首次出海，也是中国、新加坡和韩国三国协力促成的线下演出典型案例。
尽管2024年曾官宣过将在2025年举办的草莓音乐节日本站，目前仍暂无进一步的消息，但是草莓音乐节背后的老牌音乐公司摩登天空，却在2025年末公布了一则最新的“出海消息”——
12月10日，摩登天空官宣与美国加州全方位音乐娱乐公司 Steel Wool Entertainment达成战略合作，并将通过战略投资进一步推动摩登天空在北美市场的长期布局。这意味着“2014年纽约中央公园曾举办过的摩登天空音乐节”，或者是未来的“草莓音乐节北美站”将出现。
2014年在纽约中央公园举办的摩登天空音乐节
2025年12月，【新浪娱乐新浪潮论坛年终特别场】现场，摩登天空副总裁沈玥分享时表示：音乐行业的国际化逻辑离不开版权、艺人经纪和现场演出三大核心。目前在日本、英国、美国均有相关布局的摩登天空，未来会做更多音乐人和音乐节IP的出海项目，“也会去获取更好的国际艺人和国际演出内容落地中国。”
在娱理工作室看来，坐拥头部音乐节+老牌音乐公司的摩登天空和草莓，他们所提出的“双向出海”逻辑，其实就是在解决国内音乐演出市场的两个终极问题：
一是在“下沉”即将抵达上限+市场日趋饱和+地方补贴扶持正在逐步收紧的状态下，国产音乐演出品牌能否将海外的钱赚到国内来。
二是“老生常谈”的国内音乐演出阵容高度同质化，如何扩大和挽救观众买单率的问题。毕竟就全年的总票房相关数据来看，尽管2025年的线下演出总票房达到了新高，但是演唱会、音乐节所堆积起来的票房占比，却落后于前两年，说明观众的审美疲劳也在觉醒。
音乐演出在激活市场版图的过程中，有下沉和出海两大选择。在阵容同质化的解决办法上，还有两大招：海外音乐人和跨界流量。其中海外艺人的国内市场潜力目前还在水位以下，从娱理工作室的日常观察来看，仍属于尚未被广泛激发的状态，主要原因在于——
其一是海外艺人的邀约、报批、版权合作等都非常之艰难，是需要时间来磨合和验证的，且还会出现各种突发状况，比如前期沟通一切良好，但在临出发前却突然取消演出，这样的情况也是存在的。
其二是有着广泛市场潜力的日韩艺人，目前在国内的线下演出仍处于“困难”阶段，市场价值仍需时间才能被验证。
泡泡岛音乐节新加坡站演出现场，韩国女团i-dle
草莓音乐节广州站演出现场，日本女团XG
此外，就演出市场的特性而言，阵容同质化的问题目前主要聚焦在音乐节等带有“拼盘类性质”的演出中，以资讯博主@音乐节集散地 的一组观察数据，就能解读出这类演出想要组出好的、有差异化的阵容，到底有多难——“（举例）国庆期间的音乐节一般是举办三天，一天大概需要的表演者在10到12组左右，三天至少需要30到36组。一档音乐节最少需要四组，多的时候则需要五到十组。
根据我统计的数据，2023年的国庆档有46档音乐节（可参考娱理工作室统计数据：2025年10月1日至10月8日期间，共计官宣了49档、118场音乐节类演出，含取消、延期等情况。）依此计算，整个国庆档的音乐节类演出最少需要184组，最多则需要460组，差不多就是1000多人的演出阵容了。
首先要剔除那些重复能跑多个场次的，然后再把剩下的、不重复的乐队、艺人加起来，基本上已经不够用了。在这样的情况下，再去考虑谁才是能带票房、能扛票房的，几乎都已经站在舞台上了。所以啊，就现在的情况而言，想要组一个很新鲜、很好的演出阵容，真的是特别难的一个事情。”
从@音乐节集散地 提供的视角和娱理工作室统计的数据来看，其实都是在明确地说明一个问题——音乐演出市场的供需，在疫情后长期处于不平衡状态。从2023年到2025年至今未能解决，就是因为国内音乐人才的大量缺失：“顶流、头部”圈层固化，各流派新人难出头，中腰部音乐人带票能力有限，一些看似具有带票能力的歌手，即便在线上或音综取得了一定的成绩，但其在线下的号召力也是需要打问号的。
类如摇滚、民谣、流行等流派中具有带票能力的“顶流、头部”，基本上都是熟面孔，且还会长年累月奔波在线下演出的第一线，很难给予当下的观众新鲜感，但胜在稳定；嘻哈等具有饭圈和流行性的流派，小圈层自嗨比较明显，且具有带票能力的歌手并不多，但胜在能够和当下的流行性结合；跨界而来的演员、网红、综艺咖等，虽然在2025年频频引发热议，但他们的性质更趋向于“独属于个人的超级大IP”，能够吸引到的观众主要以个人粉丝为主，也是各类音乐演出票房的主力军。
从短期试水和长期主义的角度分别去看，跨界而来的网红、流量、演员、综艺咖是否具有带票能力，虽然大众视角评估有限，但粉丝和主办方的心里都有可度量的尺。据娱理工作室独家了解，某跨界艺人在某场音乐节演出结束后，现场粉丝快速撤退，短时间内达成的退场人数，基本已足够支撑起该艺人开启5000人至10000人左右的大型个人演唱会。
另外一个比较突出的案例，则是自2025年7月首次参与银河左岸音乐节后，在6次合作达成的基础上，新晋流量艺人梓渝在去年年末官宣了2025-2026个人巡回演唱会的消息，官方海报上清楚地写着承办方：银河左岸。
面对市场供需不平衡，大量歌手、乐队、艺人存在高频次重复登场亮相的现状。资深音乐行业观察及从业者范志辉提供了海外音乐节可参考案例：通过合约条款对主办方和参演艺人进行约定，在一个短期的时间范围内，如果该艺人参演了某个音乐节，那么同档期内将不再参与其他音乐节，形成“排他”共识，保证在一定时间内，该演出是该艺人的唯一舞台，进而促成阵容差异化。
但是，从当下的音乐行业现状来看，长期以线下演出为主要生存手段的音乐人，他们能够从线上及流媒体获得的收益也是有限的，“我觉得问题出在各类音乐演出中能够压轴的顶流、头部艺人，还是太少了，以至于这些演出很难出现新的内容。”
作为2025年最热门的话题之一，所谓的“资源降级”已成为某些艺人年度现状的“现身说法”，且大部分多指向于某些以演员身份为强标识，但却频频登场音乐节，或者是开启了个人演唱会、见面会的跨界艺人。谈及这个问题，星风文化传媒负责人、资深明星演出经纪人郭永生坦言，不是所有的主办方、资方都愿意承接这些非歌手、乐队或音乐人出身的艺人，“因为一旦演砸了，很多舆情、公关上面的维护是很麻烦的事情。”
银河左岸音乐节佛山站现场，岳云鹏
在资深明星演出经纪人郭永生看来，跨界艺人参与线下演出，一是有档期，二是需要曝光度。首先是音乐节类演出的邀请，在已经很卷很压缩的行业状态下，仍至少需要提前两个月来进行邀请和沟通，这说明艺人的档期是有富余的。其次则是流媒体时代艺人生态的变化，影视剧虽然曝光周期比较长，但拍摄及制作周期也长，如果需要在短期内快速增加曝光量，线下演出至少可以提供一周左右的曝光数据。
此外，基于线下演出的商业性需求，一些专业的主办方和资方还会对不符合其商业需求的艺人进行婉拒。在筹备过程中，对于阵容的选择考虑也有很多，即便是在最直白的“能不能带票、扛票房”的因素考虑下，也不会随便加塞“人情”。因为一场音乐节类的线下演出，需要单个艺人至少20至40分钟的演出时间，“随便加塞两三个，这场演出里的两三个小时就没了，可能观众就走了，或者是留下负面评价了。”
和娱理工作室独家对话时，对于跨界演员、流量加盟线下演出的现状，多位业内及主办方都给予了理解的态度。首先是线下演出市场的头部虹吸效应明显，除了头部主办方和拥有广泛国民度，具有“个人超级大IP”属性的顶流外，中腰部及新入局者在地方补贴逐步减少的现实情况下，“先活下来才能谈规则”。其二则是多栖艺人本身就是明星产业中重要的人才资源，在市场供需不平衡的状态下，一些有实力能开麦有作品和表达的艺人，是可以为演出生态做出贡献的。
泡泡岛音乐与艺术节天津站现场，庄达菲
2025个人巡回演唱会长沙站现场，陈昊宇
通过资深明星演出经纪人郭永生的职业观察来看，资本是存在流动性的，“很多资本的背景是一样的，他们是以产业、投资等视角来对待娱乐产品的。对于投资方而言，投资影视剧、微短剧、音乐演出等，都是需要看到商业回报的。比如这两年个人演唱会收益很好，周期也短，快则几个月，慢则一年，就能看到回收和增益。”
也因此，从某种程度上来说，所谓的“资源降级”，也有可能只是幕后资本出现了游移，从以前的投资影视剧变成了现在的投资演唱会、音乐节等，而一些看起来像是“被降级了的艺人”，实际上可能仍属于“被资本选中的人”，只是业务范围出现了变化。
另一方面，从电影及长剧开机率下降的角度，头部和顶流艺人虽然不缺“好饼”，但对于次顶、中腰部及从选秀综艺等跨界为演员的艺人而言，影视剧圈也是趋于饱和的状态，不需要那么多艺人，也没有更好的剧本。那么对于他们来说，能够参与更多的线下演出，也是一个高性价比的事情。
“上音乐节只需表演40分钟左右，就能挣到一笔百万级收入，何乐而不为呢？另外一个就是去库存、增加商业变现的渠道，像一些很多年都没有出来的艺人，这两年居然也在开演唱会。说明线下演出市场比以前好，他们愿意通过这样的方式来获得更多收入。”资深音乐行业观察及从业者范志辉说道。
对于线下演出市场而言，从观众角度出发，最重要的三个点其实是：体验消费、情绪价值、粉丝经济。
这里的体验消费，更多是指消费者在线下演出，以及由该演出带动的文旅消费中所获得的体验感受。比如小到外卖是否能送达顺利，大到在演出现场能否方便如厕、演出结束时能否安全离开等。此外还有最重要的头部演出的抢票体验，和黄牛、票务“斗智斗勇”的经历等。
这些看似日常的细节，折射的是售票平台的相关机制是否完善，从出票到退票的一条龙服务是否成熟，以及当下的演出票价设计是否合理等。考验的是操办大型户外演出的主办方是否专业，能否在天气、场地等突发状况不明的情况下，让消费者有较好的“生理体验”，不至于一到下雨天就成了“泥地里的落汤鸡”。
宝鸡银杏音乐节国庆演出时，现场上演“泥地拔人”
情绪价值更多是指舞台上的明星艺人和他们的表演水平，能否给予现场观众极大的情绪波动和满足。同时还有现场观演群众之间能否和谐共处的氛围，比如音乐节类演出中，滚圈文化和饭圈文化历来就有相互不兼容的摩擦。
滚人热衷的冷焰、开圈等行为，饭圈热衷的应援、夜排等文化，都在一定程度上是各自群体能否获得情绪价值的体现，但从相关治安管理办法和处罚法的规定来看，这些“圈层文化”都存在着一定的“擦边”及安全隐患，几乎都是各地方文旅和主办方明令禁止的不当行为。
粉丝经济主要“崛起”于近年来跨界流量的进入，也是明星艺人“个人超级大IP”影响力的说明，更是线下演出被饭圈规则“收编”后，各种数据、待遇都会被写成“粉丝战报”，成为“力证XX世唯一”的证明。比如这套“顶流扛票房”的说法，也曾流通于电影、剧集火爆的那些年，只是在2025年，随着跨界流量而频繁出现在了音乐演出的相关信息中。
不可否认的是，粉丝经济就是各类娱乐产品的兜底消费群体，“因为只有粉丝才会无条件地为一个人源源不断地花钱”，并以此收获更多的情绪价值，体验更多的消费。这里的“粉丝”既包含了带有“饭圈刻板印象”的粉丝群体，也代指一部分具有泛路人化倾向，但是会对一些娱乐产品、消费项目进行定向消费的“粉丝”。
对于具有粉丝号召力、能够吸引粉丝进行消费的艺人和主办方来说，如果未来拓展不了更大的市场，那么维护好粉丝的情绪价值、体验消费，就会成为重中之重。比如在2025年的某些音乐节演出中，就曾出现过跨界艺人为粉丝进行逆应援，组织工作人员给粉丝送水、送食物、送创可贴等。一些明星艺人的个人演唱会，也会根据演唱会主题为粉丝送上周边定制礼盒。
以上这些，其实也是在改写线下演出市场的游戏规则。比如粉丝的情绪价值要如何维护，才能“稳中向好”？年末某歌手举行跨年演唱会时，梦女话题引发讨论，从一些粉丝发言中不难看出，即便是已婚身份的艺人，如果在演唱会现场高调秀恩爱，也会引发较大争议，甚至引发退票风险等。
对于路人盘稀缺、国民知名度较少，纯靠粉丝“供养”的艺人来说，这就是一种新游戏规则下的限制，服从还是叛逆，最终都会成为票房上的数据和流媒体上的评论。
与之相反的则是跨年之时，蔡依林在Pleasure巡回演唱会首站现场，那宛如舞台变装秀+奥林匹克运动开幕式一样的表现。老牌+资深+正当年的音乐人，正在以更高规格的演出，重新定义个人演唱会的标准和难度。这样的演出显然不会只是“粉丝限定”，更是在为当下的所谓“音乐人”和新入场的观众，展现“真正的演唱会”。
蔡依林Pleasure巡回演唱会首站现场
与高扬的粉丝声量、飘红的票房数据不对等的，是民谣歌手周云篷、独立音乐人戴佩妮、资深乐队二手玫瑰和摇滚编年史演唱会等，他们都在近期纷纷传出了取消个人演唱会、专场演出的消息，理由大多是“不可抗力”这种意味不明的原因。其中，周云篷是直接发微博道出了“票房不好”的原因，戴佩妮则可能还涉及到了重要的舞台装置存在报批难等问题。
这些信息似乎也在说明，红火的数据和热闹的讨论之下，那些曾在各个流派、领域早已成为头部的音乐人，如今也不得不拘泥在当下的演出环境中，或因收不回成本，或因报批难度等，从而只能以“取消、延期”等方式，放弃掉自己的音乐表达及收入来源。
而这也意味着，线下演出市场在人才缺失的情况下，还在不断地进行着新一轮的淘汰和筛选，再加上海外艺人的进入难度，接下来的2026年，音乐演出市场或将迎来更为内卷的姿态——是“遍地开花”，还是“大浪淘沙”？粉丝经济能否在演出市场已趋于饱和的状态下，给各方带来更多营收？时间会给出答案。
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