【信念乐队2026年巡回演唱会演出曲目，仅供参考，曲目演出顺序及数量以现场为准】 ————————— 主目录：《俾面派对》《高温派对》《我早应该习惯》《午夜怨曲》《是错也再不分》《真的爱你》《鼓SOLO》《愿我能》《谁伴我闯荡》《灰色轨迹》《冷雨夜》《喜欢你》《旧日的足迹》《岁月无声》《大地》《不再犹豫》《Amani》《再见理想》《光辉岁月》《海阔天空》   备选目录：《情人》《遥望》《逝去日子》《无悔这一生》《永远等待》《冲开一切》《爸爸妈妈》《孤单一吻》《冲上云霄》《我是愤怒》《曾是拥有》《不可一世》《狂人山庄》《和平与爱》《无尽空虚》《无声的告别》《赤红热血》《亚拉伯跳舞女郎》《祝您愉快》《可否冲破》《怀念你》《命运是你家》《妄想》《完全地爱吧》   原创作品：《冷风》《西域舞曲》《爱恨聚散》《深行的人》《流泪的言语》       演出合作、冠名赞助请联系 北京星风文化传媒有限公司 010-58693342

  文丨胡毓靖 编辑丨刘南豆   想出让太奶奶和妈妈重生回到18岁的人，可能是天才。   春节过后至今，红果短剧热播榜前三名的两个席位，一度由两位18岁女性长辈稳坐。一个是《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》（以下简称《太奶奶4》）中的太奶奶容遇，另一个则是《一家三口在同班》（以下简称《在同班》）中的妈妈陈诗。   这两部短剧，播放量已经分别突破20亿和10亿，成为开年爆款。而这两部爆款有一个相似的核心剧情设定——女主角都在中老年阶段穿越或重生变成18岁，与自己的子孙成为同学，然后融入家庭、改写家族关系，成为爽文大女主。     相关短剧海报（图源：微博@红果短剧app）   中老年女性的身份和灵魂，少女的身体外形，不妨把这类角色简称为“老女孩”。围绕在“老女孩”身边的，则是一群风格类型各异的男性。虽然剧里以家人和子孙的名义出现，但从观众的角度，也可以自顾自丝滑代入浪漫爱的幻想。   “老女孩”不只是一个恰好切中观众口味的设定，也代表了一种对年长女性叙事态度的变化。中老年女性，可以不再只扮演国产都市剧、家庭剧里，那些压抑的、气人的婆婆妈妈，也可以轻盈地，被家人簇拥着，做一场关于权力和感情的幻梦。   它如同一面镜子，映照出主流长剧长期以来在年长女性塑造上的逼仄与沉重。尽管现实女性不论20岁、40岁还是70岁，她们都有对自我的想象、对亲密关系的渴望，以及对人生可能性永不停歇的幻想。而面向她们的影视剧，更愿意将她们圈在现实的牢笼里。   “幻想”在很长一段时间里都只是年轻人的特权——屏幕里永远不见皱纹的女主角与多少帅哥反复拉扯，都很难让已经饱受岁月磋磨的中老年女性代入。即便有人曾经意识到“银发经济”的潜力，产出的结果居然也只是“霸道总裁爱上当保洁的我”，而没能更进一步。   “老女孩”短剧的流行下，长剧和短剧都应该反思的一个问题是：既然幻想不分年龄，幻想叙事的大门为何只对年轻女性敞开？     短剧团宠“老女孩”   显而易见，“老女孩”是两重身份叠加的产物。所谓“老”体现为身份和阅历的绝对上位，她们上一世是太奶奶和母亲，是家族事业的奠基人、家族秩序的制定者，重生后拥有数值拉满的技能点，享有家族内拥有至高的掌控力和话语权。   “女孩”则直观体现在18岁的年龄与外形上，比起直接以中老年女性为主角，年轻漂亮的女主，不仅在视觉上赏心悦目，更让顺理成章地豁免了年龄的偏见，可以更顺畅地展开爱情故事。   “老女孩”合法坐拥年轻女性的身体魅力、家族长辈的绝对权威、全知全能的视角三项稀缺资源，所以她身上最基础的爽点就是传统短剧女主的“超级加倍”。     《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》剧照（图源：豆瓣）   爽点的强化，也来源于为“老女孩”配备的男主团。“太奶奶”系列和《在同班》中，除女主外的所有重要角色清一色都是男性，而这些男性与女主的关系看似是亲缘关系，实则是被血缘强化加固过，因而比爱情更加忠诚的亲密关系。   《在同班》里，儿子陈安生和爸爸于之铭因为不知晓对方的身份，为了妈妈陈诗而“争风吃醋”，逼问对方与陈诗的关系。“太奶奶”系列则是在每一部的新曾孙登场后，便会完成“被太奶吸引—被太奶收服—忠诚地围绕在太奶周围”的过程，而与他们有感情线的女性角色，则会被太奶一一验证是别有用心的“恶毒女配”，精准满足观众被极致偏爱的心理。     《一家三口在同班》剧照（图源：豆瓣）   “老女孩”短剧中的男人们很像配合默契的韩团成员，没有主C，只有vocal、dance、rap等不同的定位。陈诗的儿子走校园风格、丈夫走年上熟男风格。太奶奶的小重孙纪舟野出现，上演女主登场收服纨绔子弟的戏码，大重孙纪止渊登场，开启商战、总裁文新篇，唯一的老年演员饰演的纪舜英出现，便是带有喜感的合家欢亲情线。不同的男主登场，“老女孩”开启不同类型的短剧副本。   对观众而言，看一部相当于看了三、四部短剧。并且，它覆盖的受众群明显更加广袤，无论是中老年女性还是年轻女性，都能成为它的代入者。   短剧爽点集长剧之大成，“老女孩”短剧爽点集短剧之大成。     中老年女性需要叙事松绑   新奇的“老女孩”女主，是一条年长女性角色塑造的全新路径。   这并非强行关联，“老女孩”的灵魂是中老年女性，她的行为、动机和需求，也更偏向老年人，比如陈诗重回校园，原因是担心儿子在学校被孤立，容遇也始终以太奶奶的阅历培养纪氏子孙。此外，老女孩”短剧的核心主题是家庭成员之间的情感修复、家族荣誉感、向心力的培养，与长剧中的家庭剧内核共通，而家庭剧，往往也是年长女性角色的主场。   对中老年女性的书写，一直是长剧创作中的重要课题。从类型发展脉络来看，其塑造路径大致经历了有牺牲型、恶毒型、控制型、反叛型四类。   在早期的各类年代剧、家庭剧中，年长女性多以“牺牲型”出现。她们符合传统伦理期待，往往是忍耐苦难的妻子与母亲，比如《渴望》中的刘慧芳。     《渴望》刘慧芳（图源：豆瓣）   进入世纪初后的城市化高速阶段，国产都市剧逐渐流行，年长女性开始被塑造为一种落后力量。她们往往落后自私、重男轻女，恶毒婆婆、偏心妈妈是她们最常见的面孔，典型如《双面胶》中胡丽娟的婆婆，《欢乐颂》中樊胜美的妈妈们。   2015年前后，教育焦虑成为社会显性议题，中老年女性形象进一步向“控制型”转变。《虎妈猫爸》《小别离》《小欢喜》等剧中，她们被塑造为歇斯底里、精神紧绷“鸡娃”母亲。2020年过后，女性对婚姻有了更多的审视，《如果奔跑是我的人生》《烟火人家》中的妈妈们便开始干预女儿的婚姻，折射出她们对未来强烈的不安全感。     《小别离》剧照（图源：豆瓣）   近几年随着女性主义、中女叙事的影响变大，少数年长女性改头换面，变得时髦而先锋，《摇滚狂花》《外婆的新世界》《我的阿勒泰》等剧塑造了特立独行的年长女性形象。这类角色无疑是对既有女性叙事的反叛和创新，但总体数量有限，没有形成持续的创作路径。   纵观这一演变路径可以发现，年长女性角色，大多携带浓烈的负面情绪色彩。她们被迫与社会演进过程中不同的突出矛盾绑定，并且稳定地以负面形象出现，功能是制造冲突、输出情绪。     《摇滚狂花》剧照（图源：豆瓣）   固化的思维定式和叙事惯性，使得国产都市剧和家庭剧中的年长女性形象变得极其逼仄，她们被困在婆媳斗争、催婚催育、丈夫出轨的一地鸡毛里，自然也失去了展现自我、追求浪漫、活得轻盈的可能性。   同是老年女性视角、完成家庭叙事，“老女孩”短剧采取的却是全然不同角色塑造和类型创作路径。   “太奶奶”系列和《在同班》，通过一种近乎狂想的方式，看似荒诞的设定，将一个中老年女性的灵魂从紧绷的现实叙事中抽离，安置进一个充满可能性的年轻身体里，从而完成了对年长女性角色的叙事松绑。   容遇离开人世前，背负着独自抚育儿子，投身家国建设的使命；陈诗重生前，婚姻破裂、儿子败光家业后自杀。重生后的她们，拥有了18岁的人生成长副本，她们既能以“同龄人”的身份重新理解子孙辈，也能凭借人生经验改写家庭命运，在亲情关系中重新获得权力与主动权。   这种松绑固然借用了超现实的设定，但它也给长剧的年长女性书写带来了直观的启发。它提醒创作者，观众并不只需要现实困境的复刻，也需要某种程度的情感补偿和想象出口。   年长女性已经扮演了太久家庭矛盾的制造者、承受者，她们对成为有权力、被偏爱、被家人簇拥的主角，有太强烈的渴望。而这种渴望，正是内容创作的机会所在。     女性幻想，不分年龄   回顾国产剧类型的流行迭代不难发现，女性叙事的基本盘从来都不是纯粹的现实主义，而是披着不同外衣的浪漫主义。   国剧市场中对女性观众最具号召力的品类——古偶、仙侠、现偶，其核心驱动力无一例外是幻想，不论是曾经热门的三生三世的虐恋、霸道总裁的无条件偏爱，或是依然流行的宅斗大女主、复仇爽文大女主、先婚后爱、破镜重圆，本质上都是在为女性提供现实中稀缺的权力、情感代偿。     但是，幻想叙事的大门几乎只对年轻女性敞开。一旦越过某个隐形的年龄门槛，女性的幻想权就被剥夺了，现实主义取而代之成了唯一的叙事路径，围绕她们的叙事基调绝大多数是苦难、沉重、糟心，罕见轻盈、自在、志得意满。   其背后的原因，既有隐形的年龄歧视，也反映出创作的惯性和偷懒。国产现代剧一贯追求现实主义表达，但创作者没有对反映社会深层次矛盾的空间和勇气，于是频繁将目光投向微观的家庭。他们刻板地将年长女性与某一阶段突出的社会矛盾、流行的现实议题相捆绑，然后让她们在家庭这个戏剧空间里，扮演矛盾中的负面角色，制造戏剧冲突，完成对有限现实的有限回应。     将浪漫幻想与年长女性剥离，不仅违背了全年龄段女性共通的情感诉求，更在创作层面上作茧自缚，凸显了长剧角色塑造的困境，并限制了类型本身的视野。   剧集紧贴现实或放大现实矛盾，往往能在播出初期凭借抓马、狗血产生话题性，占据几个气人的热搜词条。但长期以此路径塑造角色，人物和剧情重复陷入相似的矛盾冲突，便会强化观众对某一类角色的刻板印象，并限制类型的创新性和延展性。   年长女性正是深受其害的一类角色。提起国产都市剧里的母亲形象，不少观众脑海里便会浮现这样一类“极品母亲”，她是《都挺好》里苏明玉的母亲、是《欢乐颂》里樊胜美的妈妈、《安家》里房似锦的母亲、《烟火人家》里李衣锦的妈妈，她们从前重男轻女、索财无度，如今控制欲极强，恨不得接管女儿的人生，负面的角色特质随潮流而变，不变的是作为一种功能性的角色，限制女主的成长、制造戏剧冲突。     相关剧集海报（图源：豆瓣）   幻想机制，能为被固化角色提供一种跳出既定处境的可能。它允许角色脱离现实身份的限制，在新的情境中重新分配权力、情感和关系，也让同样的议题拥有更多类型表达的空间。   最为典型的类型案例便是古偶，尽管观众对古偶的评价毁誉参半，但不可否认的是，国产剧中，古偶是人设变化最丰富、类型弹性最高、生命力最为持久的类型之一。幻想没有阻碍古偶表达现实议题，女性独立这类现代命题，古偶同样能容纳。   从短剧的视角回望，此前也曾大肆兴起过一波“银发短剧”的热烈讨论。2024年，《闪婚老伴是豪门》大爆，迅即带出了大量以视觉上为中老年女性的角色作为主角的短剧。不过，从大众角度，这一赛道的猎奇属性显著超过了内容属性，长期以来对中老年女性幻想的系统性忽视，并未如愿解决。   相比于现在的“老女孩”，《闪婚老伴是豪门》一类的创作，几乎只是在演员视觉年龄上“银发化”，而所有剧情推进逻辑与传统偶像剧别无二致。“老女孩”的创新点恰恰在于，它明白即便作为中老年女性观众，她们也对于自己回到青春的容颜有期待，也长期浸淫于“只有年轻貌美才能拍偶像剧”的影视文化规训中，所以，一个装着“老灵魂”的“年轻肉体”，显然是更加进阶版本的幻想满足。换句话说，既然都已经在幻想了，为何还只能当“保洁”，莫名其妙等待另一个老龄霸总垂怜。   从这个角度来看，“老女孩”短剧之所以受欢迎，并不是仅仅是因为设定巧妙，更是因为它用重生、少女太奶奶等幻想设定，让年长女性重新拥有18岁的人生可能性，赋予了她们开阔而浪漫的想象空间，并完成了类型的延展和进化，提供了家庭剧耳目一新的类型观感。   对于长剧而言，这或许也是一种值得参考的思路，当现实主义的类型边界不断逼近时，可以尝试引入幻想，为人物与类型打开新的空间。   毕竟，幻想从来不是年轻女性的专利。不同年龄阶段的女性，都渴望在故事里看到更辽阔的人生想象。当角色走出琐碎的家长里短、压抑的出轨催婚，创作也会打开新的天地。       本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

  作者 | 杨硕 编辑 | 卢旭成   随着2026年“3·15”国际消费者权益日的临近，消费市场的聚光灯再次投向那些与我们日常生活息息相关的头部企业。   回顾2025年，中国消费市场在复苏中加速分化，既有蜜雪冰城、瑞幸咖啡的万店狂奔，也有诸多老牌龙头在食品安全、财务合规、价格透明等维度频频“触礁”。   在“提振消费信心”的大背景下，有哪些消费龙头公司在2025年遭遇到质量问题的严重考验？     八大消费龙头的“315前夜”   一、麻六记“梅开二度”     （来源：麻六记官网）   2025年，凭借流量红利迅速崛起的麻六记，在品控问题上遭遇了“滑铁卢”。   2025年9月，麻六记酸辣粉因产品质量问题被推上风口浪尖。据杭州网报道，有消费者在社交平台曝光，其购买的8月6日生产的酸辣粉出现粉饼严重发霉并伴有酸臭异味。这并非孤例，两个月前，深圳、上海等多地消费者在开市客（Costco）买到的麻六记酸辣粉同样出现发霉问题，导致门店紧急下架。   这是因为，麻六记的速食业务高度依赖代工模式。据白家阿宽递交的上市申请书和财报，麻六记从2022年起跃升为公司的第一大客户，且代工金额高达5034.51万元。2024年进一步上涨到2.01亿元，同比增长15.52%。   此外，据媒体统计，除了明星产品酸辣粉，其牛肉辣酱由四川饭扫光食品集团股份有限公司代工，小旺肠由上海顶好食品有限公司生产，辣条锅巴委托山东高唐好佳佳食品有限公司生产，凉面则是四川万高达味食品有限公司负责。   过度依赖代工模式，虽然减轻了资产负担，却也意味着品牌方必须对每一个生产环节具备绝对的控制力。当流量红利退去，食品安全才是检验品牌生命力的唯一标准。   二、杨国福豆芽“贵过山姆”     （来源：杨国福官网）   2025年11月，“杨国福1斤豆芽28元贵过山姆”登上热搜，再次点燃公众对于餐饮行业“价格刺客”的怒火。   据21世纪经济报道，有消费者发现，杨国福店内绿豆芽的标价为2.88元/50克，折算下来相当于28.8元/斤。作为对比，山姆会员超市的有机绿豆芽标价为9.9元/600克，约合8.25元/斤。即便是含有房租、人工等成本加成，这一价格差异依然让消费者直呼“离谱”。   面对舆论质疑，杨国福总部的回应堪称“公关反面教材”：客服表示全国门店售价不统一，因考虑每家店的房租人工等成本问题，公司未对全国店面进行统一要求 。这种简单归咎于成本的说辞，不仅未能平息公众质疑，反而暴露出其对消费者感知的漠视。   江苏省消保委曾发文指出，由于普通消费者容易忽视计量单位上的差异，或对克重这一微小单位缺乏直观感知，容易在选购时产生误解。这种利用细化计量单位“包装”价格的行为，涉嫌侵犯消费者的公平交易权。   三、海澜之家的“两重门”     （来源：海澜之家官网）   2025年的海澜之家，站在一个关键的十字路口。百亿库存的压力与层出不穷的质量投诉相互交织。   为应对市场变化，2025年海澜之家重点布局户外产品线，推出“极光95绒”羽绒服和“远行冲锋甲”等产品，试图切入热门赛道。然而，这些产品在宣传中侧重场景氛围营造，却缺乏防水指数、透湿率等核心技术参数，被消费者质疑“重概念轻技术”。   据《南方都市报》，2025年12月，深圳市消费者委员会联合福田区消委会发布的16款冲锋衣比较试验结果显示，在表面抗湿性这一核心指标上，按照标准规定水洗3次后，海澜之家品牌样品的抗湿性能评级仅为2.5级（满分5级），与骆驼、狼爪等品牌一同位列倒数，远低于李宁、安踏等品牌的4级表现。   而质量管控也是海澜之家的长期顽疾。据中国网报道，2025年6月，天津消协发布男士内裤比较试验结果，海澜之家一款针织平脚短裤甲醛含量88mg/kg，超出≤75mg/kg的国家标准，存在安全隐患。   此外，黑猫投诉、消费保等平台上，关于海澜之家羽绒服充绒量不足、宣传与实物不符、工艺偷工减料的投诉层出不穷，部分消费者反映产品存在线头脱落、面料起球、做工粗糙等问题。   质量问题的根源，在于海澜之家轻资产代工模式下的品控缺失。公司长期采用“上游供应商生产、下游加盟店代销”的模式，自身聚焦品牌运营与渠道管理，对生产环节的把控力度不足。   四、良品铺子“频频翻车”     （来源：良品铺子官网）   自从2024年11月良品铺子深陷“配料表造假”风波后，这个“高端零食第一股”频频被质量问题缠身。   黑猫投诉平台数据显示，截至2026年3月，良品铺子累计投诉量已攀升至3772件，投诉主要集中在异物混入、发霉变质等品控问题。   比如，2025年8月23日，有消费者在黑猫投诉平台反映，其购买的良品铺子乳清蛋白面包棒中，未拆封即发现内有异物头发，“很长很恶心”。消费者要求依据《食品安全法》赔偿1000元，并表示不同意商家提出的“退一赔十”方案（因赔偿金额不足），坚持按照消费者权益保护法维权。   品控问题频发，源于良品铺子采用典型的“轻资产+代工”模式，产品生产全部外包，品牌方专注于研发、采购和销售。这一模式的优点在于资产轻、扩张快，但缺点同样明显——对生产环节的把控能力有限。   中国食品产业分析师朱丹蓬指出：“零食行业竞争加剧，部分企业为压缩成本放松品控，但良品铺子作为上市公司，高频次的质量投诉已直接影响其‘高端’品牌定位的公信力。”   五、山姆会员店“信任崩塌”     （来源：山姆官网）   2025年的山姆，业绩堪称辉煌：第三季度中国区净销售额同比增长21.8%，电商业务大幅增长32%；付费会员突破900万，仅会员费收入超23.4亿元。然而，光鲜数字背后，是品控体系的系统性承压。   2025年12月，一则“山姆麻薯盒内惊现活老鼠”的消息引爆社交平台，将这家以“严选品质”立身的高端零售商推上风口浪尖。   据央广网报道，深圳一名消费者在12月8日晚通过山姆App的“极速达”服务，购买了包括鲜奶、橙汁及一盒24枚装Member'sMark原味麻薯在内的商品。但当晚送达的银色保温袋中，除了冷链商品，还出现了一只老鼠。   对此，山姆会员商店方面回应称，山姆高度重视食品安全与会员体验。收到相关反馈后，已第一时间联动专业虫害公司开展全链路核查。初步判断商品系在取货点放置期间，被周边虫害偶然侵入所致。   麻薯活鼠事件只是冰山一角。2025年，山姆在食品安全、产品质量等多个维度频频“触礁”。   据上海法治报，2025年9月，上海市民陆先生通过山姆“极速达”购买的泰森鸡胸肉，收货当晚发现肉质发灰、有黑点并散发异味，而产品仍在保质期内。陆先生提出1000元赔偿诉求，山姆仅提供500元道歉金，双方未达成一致。   几乎在同一时期，上海市市场监督管理局网站显示，山姆（上海）超市有限公司因销售不合格FILA滑板车、兰精天丝儿童三件套，被上海市青浦区市场监督管理局分别罚没0.8万余元、1.1万余元。   山姆会员制的本质，从来不是每年260元或680元的会员费，而是消费者用这笔钱购买的“确定性”——确定每一件商品都经过严苛筛选，确定每一次购物都不必担心品质，确定“山姆”二字本身就是品质的代名词。上述消费者投诉案例或者会对山姆会员制造成负面影响。   六、屈臣氏频登“黑榜”     （来源：屈臣氏官网）   近年来，随着消费客群变化、市场竞争激烈，曾经的美妆零售“霸主”屈臣氏逐渐淡出大众的视野，门店数量大幅减少。但与此同时，屈臣氏却频频因虚假宣传、违规经营、产品质量争议等问题登上监管“黑榜”。   2025年3月15日晚，知名女星郭晓婷通过社交媒体发声，称自己购买的一次性内裤中发现疑似霉斑或污渍的异物，并晒出了相关图片。此事迅速引发网友热议，并冲上热搜。有网友指出，该款一次性内裤系屈臣氏旗下产品。   3月16日晚，屈臣氏中国对此事作出正式回应，“屈臣氏十分重视产品的质量和消费者的反馈意见，目前我们正在对有关产品的生产环节进行全面复查和追溯。同时，出于对消费者体验的高度重视，我们已暂时停售该产品。感谢各界对我们的监督和关注”。   2025年4月，北京市朝阳区市场监督管理局一纸罚单，揭开了屈臣氏在宣传话术上的系统性失守。   处罚决定书显示，北京屈臣氏在美团平台开设的“屈臣氏”店铺内，多款产品——力士香皂虚假宣传 “保湿”、澳媛 / 滋源洗发水虚假宣传 “防脱”、云南白药牙膏虚假宣传 “消炎止血”，均无功效依据。北京市朝阳区市场监督管理局对北京屈臣氏处以3万元罚款。   值得关注的是，2025年9月，香港消费者委员会对30款泥状清洁面膜进行检测，结果显示28款样品检出重金属，涉及屈臣氏、资生堂、欧莱雅、悦诗风吟、雅诗兰黛、曼秀雷敦等多个知名品牌。对此，屈臣氏表示，产品符合相关标准，并指出该产品未在内地出售。   然而，当香港消委会的检测结果在内地社交媒体发酵，消费者并不会因为“未在内地销售”而打消对品牌的整体信任——在他们眼中，屈臣氏就是屈臣氏，无论门店开在香港还是内地。   七、好孩子并不适合“好孩子”     （来源：好孩子官网）   深耕母婴赛道多年、市场地位稳固的好孩子，2025年频频在售后服务与品控管理上“翻车”。   据消费日报，2025年12月，山东省市场监督管理局公布2025年第一批童车产品质量省级监督抽查结果。本次共抽查27批次童车产品，6批次不符合国家标准。   值得注意的是，博兴县锦秋街道好孩子童车店销售的1批次产品赫然在列。不合格项目涉及：材料燃烧性能不达标、链罩等安全防护装置缺失或不合格、车把结构存在安全隐患、推车适用年龄标识不规范、产品结构设计缺陷 。   据极目新闻，2025年6月，山东消费者王先生，在网购平台购买了一台售价1259元的好孩子“鲲鹏Pro”婴儿车，收到货后在家里试推了一下，感觉车子晃动幅度较大，当日便提交了退货退款申请。   本以为符合7天无理由退货的流程会顺利推进，但快递却被收件方拒绝接收，理由是“轮子有磨损”。王先生困惑不已：“我连家门都没推出去过，就在家里试推了一下，怎么就磨损了？”   从王先生提供的开箱视频可见，车轮有少许脏污，车架处有一处印记，但未看到车轮存在严重磨损的情况。所谓“影响二次销售”的判断标准，成了品牌方单方面的“自由裁量权”。   无独有偶，黑猫投诉平台上，有消费者反映：2025年11月，在抖音平台好孩子儿童床品旗舰店购买儿童乳胶枕，因产品体验不佳申请退货退款。商家收到退货后，以“没有吊牌、影响二次销售”为由拒绝退款。   目前，黑猫投诉上与好孩子相关品牌的搜索结果达2017条，绝大部分集中在售后困难、虚假宣传、品牌质量大不如前等问题，尤其是安全座椅、婴儿推车等高价值商品，更是投诉重灾区。   八、雅迪电动车“集体亮红灯”     （来源：雅迪官网）   当“合规”成为减配的遮羞布，当抽检不合格从“偶发”演变为“多发”，雅迪，这个曾经的行业标杆，正面临入行以来最严峻的质量信任危机。   2025年6月，桂林市市场监管局执法人员对桂林市象山区迪跃商贸行检查时，发现其销售的型号为TDR3180Z的雅迪牌电动自行车涉嫌不合格。经广西壮族自治区产品质量检验研究院检验，该型号产品被判定为不合格。   2025年10月，四川省市场监管局通告6批次抽检不合格电动自行车，标称生产企业涉及重庆雅迪科技有限公司生产的TDR3420Z电动自行车。同期上榜的还有九号、爱玛、台铃等品牌，但雅迪作为行业龙头“榜上有名”，格外引人注目。   2025年11月，南京市浦口区市场监督管理局抽检发现，南京市浦口区狄昌斌电动车经营部销售的雅迪TDT3379Z电动自行车，同样因整车质量、标识与警示语项目不合格被通报。   另据南京市市场监管局2026年1月通告，21批次抽检不合格电动自行车中，标称生产单位为雅迪科技集团有限公司的TDT3282Z型号赫然在列。   在湖北，2026年1月，黄石市市场监管局通报，黄石港区桂玲电动车车行销售的雅迪TDR3403Z电动自行车被判定不合格，3台产品被没收，罚款4185元。   据雅迪官方披露的信息，其合规管控体系的设计涵盖了生产全流程。“四级检验流程”旨在实现从生产前到入库前的全程把控，“分级闭环处理机制”则针对内部与市场端的不合格品制定了整改、回收等规范流程。但结合实际质量问题来看，多批次不合格产品进入监管抽检视野，这套体系的执行效果并未完全达到预期。     小结   纵观2025年消费龙头的各类风波，可以看到几条清晰的主线：   第一，代工模式的幻象正在破灭。麻六记、海澜之家案例表明，靠营销和话题驱动的销售，在品控面前存在诸多挑战。事实证明，轻资产可以跑得快，但只有重仓供应链，才能走得远。   第二，加盟模式进入“问责时代”。杨国福的定价争议说明，靠加盟跑马圈地的或存风险。品牌方必须对加盟商的每一笔交易、每一份产品负责，不能只收加盟费而不尽管理责。   第三，消费者会用脚投票。无论是“山姆会员店”还是“良品铺子”的风波，社交媒体让个体的声音得以放大，口碑的崩塌往往只在转瞬之间。   第四，市场监管的“利剑”始终空悬。屈臣氏、好孩子、雅迪……质量部门的通报不会因为品牌知名度高就选择性失明。合规不是营销话术，而是生存底线。   2026年的315，不仅是对过去一年企业市场行为的“大考”，更是对消费者权益保护常态化的一次检验。对于那些真正尊重消费者、敬畏规则的企业来说，每一天都应是“315”。     本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

  摘要：在数字营销快速演进的背景下，一种新型的明星合作模式——限定性商业授权——正凭借其灵活高效的特点，迅速在品牌合作领域占据重要地位。本文从市场趋势、商业逻辑、传播效能及产业生态等多维视角，系统分析以“无头衔、限时长、特定形式授权”为核心的明星商业授权模式兴起的内在原因。文章认为，这不仅是合作形式的创新，更是明星影响力精细化运营、品牌追求效益最大化、市场供需结构优化以及技术环境成熟共同作用的结果，标志着娱乐影响力与商业应用进入一个更务实、更灵活的新阶段。     第一章 绪论：从深度绑定到灵活协作——明星合作模式的现代转型   曾几何时，与明星建立长期、深度的品牌合作关系，是许多企业市场营销的高阶目标。一份全面的代言合约，往往象征着品牌与明星形象的价值共鸣与长期共荣。然而，近年来，市场合作图景发生了显著变化。一种更为“轻量化”且注重实效的合作方式日益普遍：品牌方获得授权，使用明星通过口播音频、直播精彩片段剪辑、信息流短视频或定制短内容等形式产出的特定素材，其中包含明星的肖像、声音、形象等元素，授权使用期常为三个月左右，合作中不涉及“代言人”、“大使”等表明长期深度关联的职务称谓。这类合作，在业界通常被称为“肖像/声音/形象授权”或“短期素材授权”，本文统称为“明星商业授权”。   与需要长期投入、深度绑定的传统合作模式相比，此类授权合作看似“轻盈”，却以其突出的灵活性、出色的成本效益和良好的可控性，快速渗透至从美妆个护、食品饮料到数码科技、生活服务等多个行业领域，成为品牌内容供给和效果传播中的常见选择。其受关注程度，从专业机构纷纷设立相关业务板块，到各大内容与电商平台将其作为标准服务项目推广便可见一斑。   本文旨在探讨：为何这种“无长期名义约束”、“限时使用”、“素材导向”的明星合作模式，能在当前市场环境中获得广泛青睐？其蓬勃发展的核心驱动力是什么？为解答这一问题，本文将首先明确明星商业授权的核心特征，随后分别从供给侧（明星与运营方）、需求侧（品牌方）、渠道与支撑体系（平台与服务机构） 以及宏观环境背景四个层面，进行系统性剖析，最后展望这一趋势对相关行业可能产生的长远影响。     第二章 概念廓清：聚焦“明星商业授权”模式   在深入分析前，需明确研究对象的边界。本文讨论的“明星商业授权”，特指满足以下全部特征的商业合作形式：   2.1 授权内容具体化：合作标的是具体的、已完成的数字化内容素材，而非明星抽象、整体的公众形象。这些素材的主要形式包括：   - 口播音频：明星专门录制的品牌定制语音内容。   - 直播片段：从明星直播活动中剪辑出的、包含产品展示或提及的精华部分。   - 信息流素材：明星为社交媒体信息流渠道专门拍摄的短时频内容，风格贴近日常生活。   - 定制短片：具有特定场景或简单创意的短时长视频内容。   2.2 权利范围明确：品牌方获得的是针对上述特定素材中明星的肖像、声音、形象等在约定范围与期限内的使用权许可。此类合作不包含“代言人”等任何表明长期、排他性深度合作的职务性头衔。   2.3 使用周期短暂：授权使用期相对标准化，以三个月最为常见，远短于传统长期合作合约。期限届满后，品牌方需停止使用相关授权素材。   2.4 流程高效标准：合作链条简洁高效。从需求沟通、确定方案、内容产出、素材交付到完成授权，周期大大缩短，实现了明星影响力的快速接入与应用。   与传统代言合作的核心差异：   传统代言是一种深度关系契约，强调明星与品牌的长期、全面、排他性结合，双方声誉高度关联。而商业授权是一种标准化产品契约，明星产出的特定内容素材成为一件功能明确、即购即用的“传播组件”，品牌获取的是其在特定时间段、特定传播渠道、针对特定产品的注意力与影响力，双方关系是阶段性的、功能性的、低度耦合的。这一根本区别，是理解其盛行逻辑的起点。     第三章 供给方视角：影响力价值的精细化运营与扩展   明星及其运营团队是此模式的重要供给方，其积极参与背后有多重考量。   3.1 价值变现的效能提升：从整合输出到灵活供给，拓展收益空间   传统深度合作类似“整体批发”，将明星一段时期内的综合影响力溢价授予单一品牌，虽然单次收益可能较高，但机会成本巨大——签订排他条款后，同领域其他合作机会便被限制。在热度周期多变、注意力分散的当下，明星的影响力价值存在大量未被长期合约覆盖的“空隙时间”和“剩余价值”。   商业授权模式实现了影响力的“精细化供给与多线程运营”：   - 并行合作拓展：同一明星可在相近时间段，为多个非直接竞争领域的品牌提供授权素材，实现收益的叠加增长。例如，一位艺人可在一个月内分别为护肤品、休闲食品、数码产品拍摄不同风格的信息流内容。   - 激活多元价值：对于处于不同发展阶段的明星而言，此模式都能有效激活其商业潜力。热度稳定的明星可以此作为主要合作之外的补充；处于上升期的明星可通过密集授权快速积累市场认知与商业回报；具有一定认知基础与受众情怀的艺人，也能通过此模式持续实现其影响力的稳健转化。   - 直播价值的延伸利用：直播片段授权是极具代表性的创新。明星一场数小时的直播，其中关于某产品的有效推荐片段可能只有几分钟。将这“高光几分钟”进行专业化剪辑后，授权给品牌方用于后续传播，实质上是对直播内容价值的二次挖掘与长效利用，边际成本极低而收益显著。   3.2 风险控制与形象管理：建立灵活有效的缓冲区   市场环境复杂多变，品牌与产品面临诸多不确定性。深度绑定的合作模式，使明星个人形象承受较大的潜在关联风险。商业授权模式构建了相对灵活的“缓冲机制”：   - 关联弱化清晰：由于不冠以特定的长期合作头衔，在公众认知与传播语境中，明星与品牌的关联强度被有意淡化。合作更倾向于被理解为一次具体的、阶段性的内容创作与许可使用，而非全面的人格背书。这为应对可能出现的市场舆情提供了更大的回旋空间。   - 合作试水门槛降低：对于新兴领域或需要谨慎评估的品牌，明星以往可能顾虑较多。通过短期授权合作，明星可以在获得相应回报的同时，将合作风险控制在有限的周期内，且无需承担长期的背书压力，从而能够更灵活地尝试与更广泛领域的品牌进行接触。   3.3 职业生命与商业形象的平衡   对于注重个人品牌调性与艺术口碑的演员、艺术家等，维持一定的公众形象与距离感至关重要。商业授权，特别是那些制作精良、调性契合的定制短片或高质量口播，能够在实现商业回报的同时，通过精选合作形式与传播渠道，避免个人形象过度商业化，有助于在艺术追求与商业发展间取得平衡，延长其职业生命周期内的综合价值。     第四章 需求方视角：品牌方的效能优化与务实选择   品牌方是此模式的主要推动力，其广泛采纳源于对营销效率、灵活性与确定性的强烈追求。   4.1 应对市场节奏与内容速朽：追求极致的传播敏捷性   当下传播环境变化迅猛，用户兴趣点转移快速。传统长期合作决策链条长、内容产出周期慢，难以匹配高速变化的热点节奏。   - 快速响应市场热点：当某位明星因影视作品、公共事件或社会话题获得高度关注时，品牌可通过授权合作，在极短时间内上线由该明星参与的内容素材，精准衔接流量高峰，最大化传播效能。这是传统长周期合作难以实现的敏捷反应。   - 适配多元渠道场景：不同内容平台拥有迥异的用户生态与内容偏好。品牌可针对抖音、小红书、微博、B站等不同渠道，采购适配的明星授权素材进行组合投放与效果测试，实现“菜单式”采购与精准匹配，满足多样化传播目标。   4.2 成本效益的显著优化：降低合作门槛，提升预算效率   长期深度合作的投入高昂，对许多品牌而言是重大决策，且财务上涉及长期分摊。商业授权则提供了极具吸引力的解决方案，其最直观、最核心的优势之一在于显著优化的成本效益：   - 合作门槛大幅降低：授权合作费用通常远低于同级明星的长期深度合作费用，使得更多品牌，特别是预算有限的新兴品牌、区域性品牌或针对单次营销活动的项目，能够以可承受的成本“接入”明星影响力，极大拓宽了明星合作的客户基础，实现了“平替”或补充效果。   - “按需采购，灵活支付”：品牌只为明确需要的、具体的内容付费，且使用周期短，避免了长期合作中可能因明星热度变化、市场环境变动带来的价值波动风险。市场营销预算的使用更加灵活、精准，整体投资效率显著提升，性价比极高。   - 效果导向，易于评估：授权素材多直接用于效果类传播或社交媒体投放，其触达、互动、转化等数据相对容易追踪与分析，投入产出比更为清晰可感，更符合当前品牌对营销活动“可衡量、可优化”的务实要求。   4.3 应对合作不确定性的务实策略   明星个人可能出现的舆情波动，是品牌合作中难以完全规避的不确定性因素。传统深度合作下，一旦出现情况，品牌面临的是高额合约处理、全面物料撤换与复杂的舆论应对。   - 合作周期确定可控：三个月的短周期授权，本身就将合作时间锁定在有限范围内，这是一种内置的确定性管理。   - 调整与切换成本低：若遇特殊情况，品牌方通常只需下架与该明星相关的特定授权素材即可，无需启动冗长的解约流程、处理全系列产品物料或发布复杂的官方声明，善后工作相对简单，舆情压力也更为局部可控。   - 分散配置，优化组合：品牌可将原本集中于单一长期合作的预算，灵活分配于与多位明星的短期授权合作，形成传播矩阵，这有助于降低对单一个体过度依赖所带来的潜在风险，实现传播资源的优化配置。   4.4 稳定获取优质内容资源的有效通路   在内容竞争力至关重要的时代，品牌持续产出优质原创内容面临挑战。明星授权素材，特别是由专业团队策划制作的内容，在制作水准、吸引力与可信度上通常优于普通用户内容，同时又比传统广告更具生活化和亲近感。品牌方实质上是通过授权合作，获得了一个高质量、自带关注度与感染力的视频内容包，能够有效满足其各传播渠道持续的内容更新需求。     第五章 支撑体系：平台、服务机构与标准化进程   商业授权模式的规模化发展，离不开中台服务的成熟与基础设施的完善。   5.1 内容与社交平台的生态助推   抖音、快手、小红书、微博等内容平台，既是授权素材的核心投放场，也是重要的行业推动者。平台有内在动力促进此类交易：   - 丰富平台内容供给：明星产出的海量优质短视频，是平台宝贵的高质量内容来源，有助于提升用户活跃度与粘性。   - 构建内生态商业闭环：许多平台内置了广告系统与官方合作接单平台。它们将明星/创作者资源、品牌需求、内容制作与效果投放整合在自身生态内，通过推出标准化的合作产品降低交易摩擦，从中获得服务收益，促进平台内商业流量的高效循环。   5.2 运营服务机构的角色进化：从经纪到“影响力资产运营商”   传统运营模式收入依赖核心业务分成。在市场环境变化背景下，敏锐的服务机构积极拓展商业授权这一新增长点。   - 设立专项服务：成立专门的商务授权团队，将明星的肖像、声音、形象素材等视为可组合、可多次开发、可精准售卖的“数字影响力组件”，进行系统性运营。   - 推动标准化与产品化：他们将不同合作形式明码标价，制定标准流程与合同框架，使得原本非标准化的明星合作变得像选择标准化服务产品一样简便高效，极大降低了品牌的决策成本与沟通成本。   - 盘活存量内容价值：系统梳理明星过往的影视、综艺、社交内容中的高光片段，将其重新包装成可供授权的“素材库”，实现历史内容资产的持续增值。   5.3 合作流程的规范化   行业的快速发展催生了相对通用的合作框架，明确了授权范围、使用方式、期限、费用、双方权责等关键条款。这种规范化降低了单次合作的谈判复杂度与法律风险，保障了交易顺畅，为高频次、大规模的授权交易普及奠定了基础。     第六章 环境背景：技术、认知与市场趋势的共促   6.1 技术应用的普及与深化   - 数字化的基础：明星形象已全面数字化，其肖像、声音可被便捷地采集、编辑与合成，为内容的“素材化”生产与授权提供了技术前提。   - 效果追踪的精细化：从曝光、点击到转化路径的全程数据可追踪，使得品牌能够相对精确地评估每次授权合作的效果，为优化投放策略、追求更高效益提供了数据支撑，也强化了品牌对短期、可衡量合作模式的偏好。   6.2 权利意识的明晰与市场认知的成熟   随着社会整体对个人权利保护的重视，以及行业多年的实践，明星及其团队对自身相关权益的商业化运用有了更清晰的认知与更成熟的运营思路。他们更懂得如何将各项具体权益进行拆分、组合与授权。同时，品牌方也更注重合作范围的清晰界定与风险规避，权责清晰、期限明确的短期授权模式，正好契合了双方对“合作清晰、权责分明”的共同需求。   6.3 消费者注意力的变化与传播逻辑的演进   新生代消费者成长于信息过载和去中心化传播环境，对传统形式的推广辨识力增强。他们更看重内容的真实感、趣味性和共鸣度。   - “软性触达”接受度更高：一段明星在直播中看似随性的分享片段，或一条生活化短片中“自然”出现的产品，其可信度和感染力，在部分消费者看来，可能超过形式化的传统广告。授权模式产出的内容，往往更接近这种“软性触达”方式。   - 争夺碎片化注意力：品牌竞争的是用户瞬时的、碎片化的注意力。明星授权素材凭借其自带的关注度，能在信息流中实现更高效的“注意力获取”，完成品牌信息的快速触达，这与当前消费者的信息接收模式更为匹配。     第七章 趋势影响与未来展望   明星商业授权的盛行，正在对相关产业生态产生深远影响。   7.1 对明星价值评估维度的丰富   “商业价值”的衡量，正从能否获得顶级长期合作等单一指标，转向包括长尾授权收入、直播转化、内容合作等在内的“多渠道综合变现能力”。一套基于社交媒体互动数据、授权合作单价与频率、内容转化效果等维度的、更精细的“影响力效能”评估体系正在形成。   7.2 对传统合作模式的互补与市场细分   传统高端品牌的长期深度合作，因其对品牌故事、调性传承、长期形象的极致追求，仍具有不可替代的地位。但在更广阔的大众消费市场和效果营销领域，商业授权正在满足大量原本无法或无需承担长期深度合作的品牌需求，与长期合作模式形成有效互补与市场分层。未来可能呈现“梯队化”结构：顶层是少数标志性的长期深度合作；中层是广泛、灵活、高频的短期授权合作；基层是海量创作者的推广。两种模式将长期共存，服务于不同的品牌目标与市场策略。   7.3 潜在的挑战与考量   - 形象过度曝光的风险：过于频繁、跨领域广泛的授权合作，可能导致明星形象在公众心中变得过于商业化，削弱其独特性和公众好感度，长期可能影响其核心价值。   - 内容同质化与效果递减：流程化生产的授权素材，若缺乏创意，容易陷入模式化，导致受众审美疲劳，传播效果下降。   - 合作规范的持续完善：随着形式创新，如直播片段二次创作的边界、新技术应用可能带来的新问题等，都需要行业在实践中不断明确规范，以确保合作各方权益清晰，市场健康发展。   - 真实性与信任的基石：当消费者逐渐意识到所有“自然分享”都可能源于商业合作时，这种模式的说服力根基将更依赖于内容本身的创意质量与情感共鸣。回归优质内容创作，始终是维持效力的核心。     结论   明星商业授权模式的广泛普及，是一场由市场效率需求、风险控制意识、技术应用成熟与消费者注意力变迁共同驱动的产业演进。它将明星影响力从长期深度绑定的模式中释放出来，转化为可快速配置、灵活使用的“标准化传播组件”；它使品牌能够以更低的门槛、更灵活的方式、更可控的风险，高效利用明星的关注度价值。这本质上是一种“务实化”转向——从注重长期象征意义的关系构建，转向注重短期传播实效的价值交换。   这种模式的成功，精准回应了当前市场对营销活动“敏捷、高效、高性价比、风险可控”的核心诉求。它不仅是明星影响力价值实现路径的拓展，也是品牌营销策略向“模块化、敏捷化、效果导向”演进的重要体现。尽管需要注意平衡与创新，但在可预见的未来，随着交易流程的进一步顺畅、支撑体系的持续完善以及市场习惯的深度养成，明星商业授权将继续在品牌营销组合中扮演重要角色，并持续优化娱乐影响力资源与商业传播需求之间的配置效率。   它清晰地表明，在这个追求精准与效率的时代，影响力不仅可以作为品牌长期叙事的组成部分，更可以作为一种可精确计量、灵活配置、高效产出的传播资源，服务于品牌多样化的市场目标。这或许正是市场机制对“明星”这一特殊社会资源，在当前环境下所给出的一种高效应用方案。

    群星演唱会演出形式   群星演唱会是一种以多位歌手（含艺人、音乐人）联合参与为核心的大型现场演出形式，区别于单一歌手的个人演唱会，其核心特点是“群星汇聚、多元呈现”，通过不同风格、不同领域的艺人同台献艺，为观众打造一场兼具多样性与观赏性的视听盛宴，是当下最具人气和影响力的演出类型之一。   从核心构成来看，群星演唱会的核心是“多元阵容”，这也是其与个人演唱会最本质的区别。演出邀请的艺人通常涵盖不同年龄段、不同音乐风格，既有深耕行业多年的实力唱将、经典歌手，也有备受年轻群体喜爱的流量艺人、新生代歌手，部分演出还会邀请跨界艺人参与，兼顾不同受众的审美需求，让老中青三代观众都能找到自己熟悉和喜爱的内容，实现受众覆盖面的最大化。   在呈现模式上，群星演唱会没有固定的单一主线，通常采用“轮番登场、分段呈现”的方式展开。每位艺人根据自身风格和演出安排，进行15-30分钟的短时长表演，大多演唱自己的经典代表作或热门金曲，避免单一风格带来的审美疲劳。同时，演出会搭配统一的舞台设计、灯光特效和现场调度，虽艺人风格各异，但整体氛围连贯统一，既保留每位艺人的个人特色，又能形成整场演出的整体感。   群星演唱会的演出场景灵活多样，多选择大型体育场、体育馆等可容纳万人以上的场地，适配其大规模、高人气的特点；部分小型群星演唱会也会选择大型场馆或户外场地，满足不同规模的演出需求。舞台设计通常更注重整体氛围感和视觉冲击力，常搭配巨型LED屏、动态灯光、升降舞台、烟火特效等元素，配合每位艺人的表演风格进行场景切换，增强现场的沉浸感和观赏性。   从演出目的和价值来看，群星演唱会兼具娱乐性、商业性和社交性。对观众而言，无需分别观看多位歌手的个人演唱会，就能一次性欣赏到多位艺人的表演，既节省时间成本，又能获得丰富的视听体验，同时现场的万人合唱、互动欢呼等场景，也能带来强烈的情感共鸣和社交体验；对主办方而言，借助多位艺人的合力，既能提升演出的关注度和票房号召力，也能扩大演出的影响力；对艺人而言，同台演出既能展现自身实力，也能借助其他艺人的人气扩大自身曝光。   此外，群星演唱会还存在多种细分形式，例如主题式群星演唱会（如怀旧金曲主题、流行潮流主题）、公益类群星演唱会、节日庆典类群星演唱会等，不同主题的演唱会会根据定位筛选对应风格的艺人，进一步细化受众群体，让演出形式更具针对性。整体而言，群星演唱会以“多元、高效、震撼”为核心，融合了不同风格的音乐和表演，成为连接艺人与观众、传递音乐力量的重要演出形式。     群星演唱会明星推荐   1.黄子韬，代表作：《T.A.O》《舍不得》《误会》《The Road》《抨击》    2. 陈楚生，代表作：《有没有人告诉你》《姑娘》《一个人的冬天》《我知道你离我不远》《瘾》   3. 李荣浩，代表作：《李白》《模特》《年少有为》《不将就》《喜剧之王》   4. 潘玮柏，代表作：《快乐崇拜》《不得不爱》《反转地球》《壁虎漫步》《我的麦克风》   5. 张靓颖，代表作：《画心》《如果爱下去》《终于等到你》《我们说好的》《天下无双》   6. 张碧晨，代表作：《年轮》《凉凉》《望》《光的方向》《开往早晨的午夜》   7. 萧敬腾，代表作：《王妃》《海芋恋》《新不了情》《怎么说我不爱你》《王子的新衣》   8. 魏晨，代表作：《少年游》《千方百计》《疯人愿》《破晓》《花开那年》   9. 王心凌，代表作：《爱你》《睫毛弯弯》《第一次爱的人》《大眠》《当你》   10. 王琳凯，代表作：《别叫我达芬奇》《偏爱》《Ready Now》《Pinky Murder》《拜托了世界》   11. 梁静茹，代表作：《勇气》《可惜不是你》《宁夏》《暖暖》《会呼吸的痛》   12. 张信哲，代表作：《爱如潮水》《过火》《信仰》《白月光》《从开始到现在》   13. 林宥嘉，代表作：《说谎》《成全》《浪费》《心酸》《想自由》   14. 周传雄，代表作：《黄昏》《寂寞沙洲冷》《青花》《我的心太乱》《关不上的窗》   15. 王赫野，代表作：《大风吹》《致你》《偏偏》《热铁皮房顶的夏天》《我们的歌》   16. 张韶涵，代表作：《隐形的翅膀》《欧若拉》《梦里花》《阿刁》《淋雨一直走》   17. 陈慧琳，代表作：《记事本》《不如跳舞》《花花宇宙》《希望》《最爱演唱会》   18. 容祖儿，代表作：《挥着翅膀的女孩》《小小》《心淡》《习惯失恋》《天窗》   19. 张远，代表作：《嘉宾》《棉花糖》《伤城》《仰望星云》《换季》   20. 宋雨琦，代表作：《TOMBOY》《Queencard》《Giant》《A Page》《Could It Be》   21. 胡彦斌，代表作：《红颜》《月光》《诀别诗》《你要的全拿走》《男人KTV》   22. 薛凯琪，代表作：《Better Me》《奇洛李维斯回信》《慕容雪》《糖不甩》《南瓜车》   23. 于文文，代表作：《体面》《是我》《心跳》《余地》《尚未界定》   24. 林志炫，代表作：《单身情歌》《蒙娜丽莎的眼泪》《没离开过》《烟花易冷》《凤凰花开的路口》   25. 宝石Gem，代表作：《野狼disco》《海子》《你也是个Rapper》《赴汤蹈火》《拜山门》   26. 陈嘉桦，代表作：《Super Star》《中国话》《波斯猫》《不想长大》《他还是不懂》   27. 郁可唯，代表作：《路过人间》《时间煮雨》《知否知否》《指望》《微加幸福》   28. 梁咏琪，代表作：《胆小鬼》《短发》《中意他》《花火》《偏见》   29. 杨宗纬，代表作：《洋葱》《凉凉》《其实都没有》《流浪记》《初爱》   30. 苏醒，代表作：《北京City》《分裂》《怕爱》《晚安亲爱的》《Dream》   31. 光良，代表作：《童话》《第一次》《约定》《烟火》《都是你》   32. 海来阿木，代表作：《点歌的人》《别知己》《阿果吉曲》《不过人间》《浮生记》   33. 杨丞琳，代表作：《暧昧》《雨爱》《左边》《带我走》《年轮说》   34. 吴克群，代表作：《为你写诗》《大舌头》《将军令》《寂寞来了怎么办》《男佣》   35. 希林娜依高，代表作：《阿莫希林》《夜昼》《瑕面舞会》《完美降落》《青春宣言》   36. 王铮亮，代表作：《时间都去哪儿了》《只是没有如果》《满满》《幸福时光》《不曾放弃》   37. 胡夏，代表作：《那些年》《知否知否》《伤心童话》《燃点》《夏至》   38. 黄霄云，代表作：《星辰大海》《打开》《返场》《要不然我们就这样一万年》《羽众不同》   39. 黄丽玲，代表作：《给我一个理由忘记》《失恋无罪》《我很忙》《现在我很幸福》《寂寞寂寞不好》   40. 阿杜，代表作：《他一定很爱你》《坚持到底》《撕夜》《天黑》《离别》   41. 尚雯婕，代表作：《最终信仰》《候鸟》《待我长发及腰》《小星星》《女王驾到》   42. 吉克隽逸，代表作：《即刻出发》《彩色的黑》《不要怕》《情深谊长》《交出邦尼》   43. 侯明昊，代表作：《少年时》《脸谱》《启程》《十七岁的雨季》《风犬少年的天空》   44. 胡海泉，代表作：《奔跑》《最美》《冷酷到底》《彩虹》《深呼吸》   45. 周翊然，代表作：《告白》《风》《靠近》《心动的瞬间》《夏夜最后的烟火》   46. 刘惜君，代表作：《我很快乐》《怎么唱情歌》《光》《菩提偈》《如昨》   47. 队长，代表作：《哪里都是你》《夜行》《予你》《楼顶上的小斑鸠》《11》   48. 黄龄，代表作：《痒》《High歌》《风月》《惊鸿一面》《刚好遇见你》   49. 金志文，代表作：《远走高飞》《夏洛特烦恼》《左眼皮跳跳》《难以启齿的柔弱》《空城》   50. 萨顶顶，代表作：《左手指月》《万物生》《不染》《咚巴拉》《自由行走的花》   51. 何洁，代表作：《你一定要幸福》《希望》《越伤越爱》《小永远》《经过》   52. 蔡健雅，代表作：《红色高跟鞋》《空白格》《达尔文》《Beautiful Love》《别找我麻烦》   53. 詹雯婷，代表作：《我们的爱》《千年之恋》《Lydia》《月牙湾》《你的微笑》   54. 李玖哲，代表作：《想太多》《我会好好过》《解脱》《围墙》《不，完美》   55. 程响，代表作：《人间烟火》《可能》《四季予你》《等你归来》《世界这么大还是遇见你》   56. 郑智化，代表作：《水手》《星星点灯》《别哭我最爱的人》《年轻时代》《大国民》   57. DOUDOU，代表作：《自动屏蔽》《大梦》《雾里》《晚风告白》《小幸运》   58. 杨芸晴，代表作：《阳光彩虹小白马》《像孩子一样长大》《不哭》《那个我》《夏日party》   59. 王靖雯，代表作：《善变》《沦陷》《忽而今夏》《说说话》《遗憾》   60. 庄心妍，代表作：《以后的以后》《走着走着就散了》《一万个舍不得》《再见只是陌生人》《好可惜》   61. 陈绮贞，代表作：《旅行的意义》《我喜欢》《还是会寂寞》《小步舞曲》《太聪明》   62. 井胧，代表作：《把孤独当做晚餐》《丢了你》《笑吧》《无我》《月光》   63. 井迪，代表作：《失控》《奔赴星空》《清风未老》《游山恋》《人间过客》   64. 周慧敏，代表作：《约定》《最爱》《痴心换情深》《爱我所爱》《不哭》   65. 白小白，代表作：《我爱你不问归期》《最后我们没在一起》《我们终究是错过》《爱不得忘不舍》《欠你的婚礼》   66. 陈卓璇，代表作：《孤城》《锦鲤抄》《风》《摩天楼》《夏末自习室》   67. 邰正宵，代表作：《九百九十九朵玫瑰》《千纸鹤》《心要让你听见》《找一个字代替》《情人之间的情人》   68. 揽佬，代表作：《八方来财》《大展鸿图》《因果》《顺风顺水顺财神》《活络油》   69. 王蓉，代表作：《我不是黄蓉》《爸爸妈妈》《哎呀》《加倍》《小鸡小鸡》   70. 游鸿明，代表作：《下沙》《爱我的人和我爱的人》《白色恋人》《一天一万年》《恋上另一个人》   71. 安又琪，代表作：《你好，周杰伦》《别靠近我》《谈情说爱》《唱的响亮》《小样》   72. 王琪，代表作：《可可托海的牧羊人》《送亲》《站着等你三千年》《万爱千恩》《南城花落》   73. 王北车，代表作：《陷阱》《突然想起你》《路人甲》《姑娘》《等待》   74. 范逸臣，代表作：《放生》《I Believe》《国境之南》《不说出的温柔》《情书》   75. 梦然，代表作：《少年》《野花》《没有你陪伴真的好孤单》《眼睛》《加倍》   76. 陈乐基，代表作：《月半小夜曲》《光辉岁月》《真的爱你》《海阔天空》《喜欢你》   77. 潘美辰，代表作：《我想有个家》《我曾用心爱着你》《不要走》《你就是我唯一的爱》《伤心神话》   78. 戴羽彤，代表作：《来迟》《听说爱情》《天涯》《等》《灰色轨迹》   79. 熊天平，代表作：《火柴天堂》《雪候鸟》《愚人码头》《夜夜夜夜》《爱情多瑙河》   80. 海伦，代表作：《桥边姑娘》《游山恋》《画离弦》《命苦》《她很孤独》   81. 乌兰托娅，代表作：《套马杆》《火红的萨日朗》《高原蓝》《我要去西藏》《莲的心事》   82. 张洪量，代表作：《广岛之恋》《你知道我在等你吗》《情定日落桥》《美丽的花蝴蝶》《昙花》   83. 海鸣威，代表作：《老人与海》《你的承诺》《伤心的海》《工体爱情故事》《跳到天亮》   84. 安琥，代表作：《天使的翅膀》《风筝》《拂袖》《嘿 朋友》《早去早回》   85. 格格，代表作：《火苗》《成吉思汗》《万树繁花》《生日祝福歌》《羞答答的玫瑰唱情歌》   86. 萧全，代表作：《社会摇》《海草舞》《不仅仅是喜欢》《走着走着就散了》《正能量》   87. 陈雅森，代表作：《我的快乐就是想你》《下辈子不一定还能遇见你》《温柔乡》《甜甜的小妹》《幸福的两个人》   88. 石岩，代表作：《一路向前》《兄弟》《奋斗》《光芒》《石岩》   89. 阿梨粤，代表作：《晚风心里吹》《偏偏喜欢你》《一生所爱》《千千阙歌》《上海滩》   90. 崔子格，代表作：《卜卦》《老婆最大》《暖男》《可念不可说》《花的嫁纱》     群星演唱会观演注意事项   群星演唱会作为汇聚多位艺人、现场氛围热烈的大型演出，为保障观演体验、维护现场秩序，同时确保自身及他人安全，观演者需注意以下核心事项，涵盖入场、现场行为、安全防护、离场等全流程，兼顾实用性与规范性。   一、入场相关注意事项。观演前需提前核对演出时间、场馆地址，建议至少提前1-2小时抵达现场，避开入场高峰，避免因拥堵延误入场。入场时需携带本人有效身份证件及演出门票，门票需为官方渠道购买，谨防假票、废票；配合工作人员完成安检，严禁携带易燃易爆、管制刀具、瓶装水、大件行李（如行李箱、背包）、专业摄影摄像设备、激光笔等违禁物品，以免影响入场效率或违反现场规定。   二、现场行为规范。入场后需按门票所示座位有序就座，不得擅自占用他人座位、跨越座位区域，严禁攀爬看台、围栏等设施。群星演唱会现场氛围热烈，观演时可适度欢呼、合唱，但需避免大声喧哗、起哄闹事，尊重其他观众的观演体验；不得向舞台投掷任何物品，既避免伤害艺人及工作人员，也防止引发现场混乱。同时，遵守现场工作人员的调度指引，不随意走动、聚集，如需如厕、取水，需有序通行，避免拥挤。   三、安全防护要点。观演期间需时刻注意自身安全，保管好个人财物（如手机、钱包、门票等），避免丢失或被盗；未成年人需由监护人陪同观演，监护人需全程看管，防止走失。现场人员密集，如遇突发情况（如身体不适、突发疾病、现场拥挤），切勿慌乱，及时联系现场工作人员或安保人员，听从指引有序疏散；若出现中暑、头晕等不适，可前往现场医疗点寻求帮助。此外，建议穿着舒适、便捷的衣物和鞋子，避免穿着高跟鞋、宽松易绊衣物，减少意外发生。   四、演出期间及离场注意事项。演出期间，手机建议调至静音或震动模式，避免铃声影响他人及演出效果；如需拍摄，可使用手机正常拍摄，严禁使用专业设备拍摄、传播演出画面（部分演出有版权限制），尊重艺人及演出方的版权权益。演出结束后，需听从工作人员指引，有序离场，不推挤、不逗留，避免因人群拥挤发生踩踏事故；离场时检查好个人物品，切勿遗漏，同时爱护场馆环境，不随地乱扔垃圾。   五、其他补充注意事项。建议提前了解场馆周边交通、停车、餐饮等相关信息，合理规划出行路线，演出结束后可选择公共交通离场，避开交通拥堵。若因个人原因无法按时观演，需提前了解门票退改规则，避免造成损失；观演期间需尊重艺人、工作人员及其他观众，共同营造文明、有序、愉快的观演氛围。

  文丨鲍云彩 编辑丨刘南豆   开年的剧集市场，遍地都是年代剧。《岁月有情时》《好好的时光》《纯真年代的爱情》三部年代剧，分别聚焦20世纪不同阶段的时代底色，共同书写父母辈在社会变迁中的情感与成长叙事，怀旧浓度极高。   而今年的年代剧与以往略有不同——它们默契地在年代剧的叙事框架里，添加了现偶的情感配方。相比以往年代剧聚焦父母辈中年的工作与婚姻矛盾，这批“年偶”将叙事核心前置到父母辈年轻时的感情经历，不妨将其简称为“年偶”。   几个核心特征让它们与传统的年代剧拉开差距。比如，选角上启用黄景瑜、关晓彤、陈飞宇、孙千等年轻演员；感情模式上，除沿用年代剧经典的青梅竹马设定外，还植入了先婚后爱、替身文学、互相尊重式恋爱等现偶热门模板；女主角也同步完成了从无私奉献型向女本位思想的转型。   从播出效果看，这种用年代剧的环境讲述当下的理想爱情，观众也格外买账。《岁月有情时》开播3天站内热度便突破8000，首播实时收视率破1%；《纯真年代的爱情》热度持续攀升，刷新平台年度最快热度纪录；《好好的时光》电视端首播收视登顶全国同时段榜首。     相关剧集海报（图源：豆瓣）   这一市场表现，表明年代剧与偶像剧都找到了市场扩容的新思路：偶像剧得以在洗脱“精致”的外衣之后再谈爱情，让观众感受到“亲民”，年代剧又能不必纠结于复杂群像的高难度创作，转而以一对核心人物的爱情为焦点，更轻盈地完成年代表达。   一条名为“年偶”的新路，可能即将迎来更加浩浩荡荡的大队人马了。     年代剧“现偶化”   倘若为传统的年代剧拆解一套通用叙事模板，大抵逃不出这样的框架：男女主从年轻时代相知相爱、结婚生子，横跨几十年岁月。叙事重心高度聚焦中年阶段：婆媳过招、妯娌角力、婚姻矛盾、职场困境轮番登场。至于剧中的女性形象，则往往是隐忍包容、无私奉献、顾全大局，将个人价值寄托于家人与家庭的传统女性缩影。   而如今，这套叙事正在被更迭，“现偶化”的创作逻辑开始登上年代剧的舞台。   现偶化的最直观表现，是演员的年轻化。《纯真年代的爱情》里，孙飞宇搭档孙千，是00生与95花的配置；副CP郭晓婷、王天辰，则都是90后面孔。《岁月有情时》的黄景瑜与关晓彤，同样卡在90生与95花的黄金年龄差上。即便如《好好的时光》这般主打中年情感的故事，年轻人的感情线也从开篇便入场抢戏，而饰演者陈昊宇、苏小玎、李雪琴等人，大多出生于1990年之后。这批年轻面孔也大多带着都市爱情剧的“前史”。     《纯真年代的爱情》海报（图源：豆瓣）   演员的变化，本质上是年代剧的叙事重心从中年阶段前置到年轻时代。过去负责在结尾处“带过一笔”的年轻一辈，如今被推到舞台中央，就好比《小巷人家》中关晓彤和王安宇饰演的角色代替闫妮和蒋欣饰演的角色成为戏眼，年代剧把焦点从中年人的困顿转向了青春的悸动与成长。   感情模式的迭代，则带来了更浓的“晋江味”。《纯真年代的爱情》前期，男主方穆扬（陈飞宇饰）因救人受伤失忆，女主费霓（孙千饰）去医院照顾他，教他日常生活技能，两人之间便带有女A男O的氛围感。后来方穆扬恢复记忆认出女主是他从小暗恋之人，女主则为给哥哥结婚腾房子选择和方穆扬“假结婚”，两人的婚姻不仅带有“先婚后爱”元素，还有错位带来的甜宠感。同时，相比费霓的另一追求者叶峰希望女主放弃上大学，和他结婚生子，方穆扬不仅理解支持女主的理想，更在女主每次受挫时开导并帮忙想出解决办法，符合当下流行的引导型恋人和互相尊重式爱情。     《纯真年代的爱情》剧照（图源：豆瓣）   《纯真年代的爱情》副CP方穆静（郭晓婷饰）与瞿桦（王天辰饰），则在“先婚后爱”的框架中加入了“替身文学”的设定。方穆静嫁给瞿桦后，得知自己与瞿桦去世的前女友长相相似，误以为瞿桦是因此才和她结婚。瞿桦明知她的误解却选择沉默。爱欲与隐忍交织成两人关系的底色。瞿桦的军人家庭出身暗合高干文脉络，而数学系教师与医生的身份组合，加上双方理性克制的相处方式，让这段感情在拉扯中透着禁欲的质感。     《纯真年代的爱情》剧照（图源：豆瓣）   《好好的时光》中，庄好好（陈昊宇饰）与初恋单宝昆（周澄奥饰）的感情线早早出场，充满青春的悸动与青涩感，而庄学习（刘奕铁饰）和王元媛（张月饰）则多了一层重组家庭的“伪骨科”关系。《岁月有情时》则是一对青梅竹马，发生少年心动后，经历门户之见、误会分离、颠沛流离，最终走向释然。从初恋到伪骨科，再到虐恋，年代剧的感情叙事正在完成一次完整的“现偶化”拼图。     《好好的时光》剧照（图源：豆瓣）   在角色塑造上，三部剧的女性也带有明显的女本位色彩，这也符合近些年现偶表达的主线趋势。《纯真年代的爱情》中，费霓先为考大学主动请缨照顾救人英雄方穆扬，后为改善生活选择与他结婚；女二方穆静则为改变家庭成分，嫁给军人家庭出身的瞿桦。两人对待婚姻的态度，皆透着清醒的实用主义。《岁月有情时》的严晓丹，凭借学业一路向上攀升；《好好的时光》里，陈昊宇饰演的庄好好从售货员到舞厅驻唱，再到海鲜摊贩，每一步都是对生存与自我的主动探寻。她们不再是传统叙事中被命运推着走的符号，而是用自己的选择丈量人生的主体。     当代观众的“安全型”浪漫   仙侠剧中的“修仙”，归根结底是“侠”的悟道。例如《仙剑三》终局，景天以寿元易苍生，紫萱与徐长卿三世纠葛，最终在私情与天下苍生的天平上，放下了自己。正因这份惨痛的割舍，“侠”的内在肌理才变得深刻。   当代观众需要什么样的爱情配方？过去两年的现偶市场，已经用流量和讨论度给出了回答。   首先是原生家庭的阶层落差。以《承欢记》和《许我耀眼》为例，前者的话题焦点在于女主与前男友因家庭经济条件悬殊，遭遇男方家庭的反对与阻挠；后者则被观众热议的是，是平民出身的女主凭借自身努力一步步“攻略”进入豪门的剧情。在阶层议题下，男女双方父母的反对，让观众代入这段感情的现实阻力与情感波折；而其中一方试图向上攀爬的复杂心态与进程，则在拉扯中同时释放出爽感与争议。     相关剧集剧照（图源：豆瓣）   这种落差同样出现在年代剧中。《岁月有情时》中，张小满（黄景瑜饰）与严晓丹（关晓彤饰）青梅竹马，中学时便互生情愫。但严父却因门户之见横加阻拦，屡屡制造误会，让这段感情在年少心动与父权意志的拉扯中跌宕前行，成为两人虐恋的推动力量。而《纯真年代的爱情》里的凌漪（李书漫饰），则为嫁给许主任之子费尽心思，虽被置于反面角色的位置，但她向上攀爬的手段与心机，仍在社交平台上被反复讨论，观众一边批判她的“算计”，一边又忍不住围观她的“手段”。     《岁月有情时》剧照（图源：豆瓣）   而“先婚后爱”的设定，则在过去一年的短剧中被高密度验证。从《盛夏芬德拉》到《新婚慢热》《玫瑰与青松》，观众不厌其烦地一次次为男女主感情逐步发酵升温的瞬间而心动。这种对“过程感”的迷恋，恰好在《纯真年代的爱情》中得到了同样热烈的回响，费霓与方穆扬每一次感情的悄然表露，都能精准击中观众“磕到”的兴奋点。   此外，“引导型恋人”的设定也正成为现偶剧中备受观众认可的情感模板。《纯真年代的爱情》中的方穆扬，便以温柔守护、理性引导的姿态俘获大批观众；而张凌赫在《爱你》中饰演的何苏叶，更被观众称为“治愈系男友”与“引导型恋人”的完美人设代表，该剧豆瓣评分6.8分，印证了这一角色设定的市场接受度。     《纯真年代的爱情》方穆扬、《爱你》何苏叶（图源：豆瓣）   不过，这些理想爱情模板，在现偶中往往容易面临悬浮感的问题。偶像剧骨子里自带的基因就是“漂亮”，这个漂亮不仅指演员的颜值要够高，也包括整部剧的服化道的设计、男女主职业、所在城市等故事背景，都要足够精致好看，创作者默认这样的包装才能让观众沉醉于恋爱的美好幻想。因此，如今的偶像剧中很难再出现早期台偶当中真正底层的“灰姑娘”式女主设计，即便设定上是“普通人”，所住居所也仿若中产，几乎不可能再看到真正的“社会底层人谈恋爱”。   而与年代剧的合流，则很巧妙地帮助现偶摆脱了这一困境。由于年代背景下角色普遍经济条件有限，服化道方面“做旧”是理所应当，“精致”被掩盖了起来，亲民属性便由此放大了。不居住在大都市的观众也能看进去，年纪更大的长辈观众也能看进去，过去爱看现偶的年轻观众也能看进去，一时间，剧集覆盖受众被大大扩散，拿出好的收视与播放成绩便成为题中应有之义。   年代剧的时代滤镜，恰好成了观众围观落地爱情的避难所。     年代剧的市场扩容   从年代剧的创作视角看，拥抱偶像剧，也是创作端与市场端求变的体现。   早期，年代剧主打时代还原与怀旧叙事，受众主要为中老年群体。如千禧年之后创下台播收视高峰的《大宅门》《大染坊》《金婚》《闯关东》等，由陈宝国、斯琴高娃、张国立、陈幼斌等主演，主打苦难叙事。     早期年代剧海报（图源：豆瓣）   互联网时代之后，年代剧开始悄然年轻化。   《温州一家人》《平凡的世界》等剧集，率先以更轻盈的底色吸引了一批年轻目光。而近几年的《乔家的儿女》《六姊妹》《小巷人家》，则进一步打开局面：聚焦家庭故事，采用温和的叙事手法，同时启用宋祖儿、王安宇、关晓彤等年轻演员，进一步扩充年轻受众。数据也印证了这一转向。根据德塔文统计，2021年至2024年间，年代剧观众中18-30岁的年轻群体始终占比近半。     《乔家儿女》剧照（图源：豆瓣）   不过，这一时期的年代剧仍相对克制，保留着传统叙事的分寸感。年轻人的感情线多围绕婚姻矛盾与代际冲突展开，如《六姊妹》仍保留家族框架，《小巷人家》关晓彤与王安宇饰演的下一代，直到剧情后期才真正拥有属于自己的感情戏，且篇幅有限，更像是父辈故事的尾声与余韵。     《小巷人家》剧照（图源：豆瓣）   除了国剧的发展脉络之外，还有一条对韩剧学习的暗线值得注意。2015年播出的《请回答1988》，成为了整个东亚年代剧创作的一部里程碑式作品，此后无数创作者对它进行学习、发展，却再难复刻一个新的“双门洞辉煌”。而韩剧自身在发展的过程中找到新路，去年播出的《苦尽柑来遇见你》，再度拿下豆瓣9.4分的过人口碑。   同为年代剧，两部作品对比之下，很明显《苦尽柑来遇见你》的创作更加聚焦，它没有《请回答》系列如此复杂的群像，而是只描绘一对恋人从小到大的感情岁月，让它既具备“偶”的观感，同时也具备年代剧的厚重，不妨视作如今这批“年偶”的开山鼻祖。     《苦尽柑来遇见你》海报（图源：豆瓣）   从国剧可学习度上来分析，写好一对情感关系及其周边人物，势必比写好《请回答1988》那样三个家庭，覆盖父母辈与子女辈14个主要角色的大群像要轻松很多，“更适合中国宝宝体质”。   收视数据也印证了这一策略的市场可行性：该剧在央视CCTV-8黄金时段收视率最高达2.7477%，位居同期全部剧集收视榜首；在网络端，它成为2026年腾讯视频站内热度最快突破27000的剧集，打破了年代剧“台播高于网播”的固有格局，实现台网双端平衡。这组数据意味着，年代剧的年轻受众再次完成扩容，而《纯真年代的爱情》也由此成为赛道突围的一个可复盘的样本。   当然，即便偶像化的路径已被市场验证，分寸感依然是悬在创作者头顶的一把尺。扩充年轻受众固然要紧，但若丢了年代剧的质感，便可能两头落空。如何在“让年轻人看得进”与“让老观众不出戏”之间找到那个平衡点，才是赛道突围之后更值得琢磨的课题。       本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

正月十五闹元宵，花好月圆人团圆。3月3日晚8点档，中央广播电视总台《2026年元宵晚会》秉持欢欢喜喜闹元宵的主旨，突出和美、团圆色彩，将携歌舞、戏曲、小品、相声、魔术等各类型节目，陪伴全球华人和海外朋友共度元宵佳节。   2026央视元宵晚会节目单+嘉宾名单   嘉宾名单：任鲁豫，尼格买提，撒贝宁，龙洋，马凡舒，刘心悦，朱迅，杨帆，张韬，郭若天，姜多，贺传，白羽，王楚涵，韩庚，刘惜君，宋轶，希林娜依·高，姚晓棠，欧阳娜娜，任贤齐，迟蓬，于莎莎，李梓溪，管乐，朱美吉，姜妍，毛不易，丁勇岱，萨日娜，王铮亮，梁咏琪，高进，刘忻，孟鹤堂，祝绪丹，周笔畅，李云霄，王宏伟，刘惜君，雷淞然，胡夏，白举纲，闫佩伦，范可新，杨雨光艾伦，常远，陆虎，隋文静，徐梦桃，王心迪，郭晓东，蔡程昱，张呈，小白，郭晓东，蔡程昱，刘惜君，陆虎，胡夏，白举纲   播出平台：央视综合频道（CCTV-1）、综艺频道（CCTV-3）、中文国际频道（CCTV-4）、戏曲频道（CCTV-11）、音乐频道（CCTV-15）以及4K超高清频道、8K超高清频道等电视频道，音乐之声、经典音乐广播、文艺之声、大湾区之声、台海之声、华语环球广播、南海之声等广播频率，央视新闻、央视频、云听客户端和央视网、央广网、国际在线等新媒体平台   节目单  

    引言：一个被重新定义的黄金时代   当时间的指针划过2025年的喧嚣，步入2026年，中国明星代言市场正站在一个前所未有的历史交汇点上。这既是一个市场规模持续扩张、玩法空前多元的“黄金时代”，也是一个告别粗放投放、拥抱精耕细作的“理性纪元”。过去的几年里，我们目睹了IP联名的全面爆发、谷子经济的强势出圈、圈层艺人的批量涌现，以及品牌方从单纯追求声量到执着于效果量化的深刻转变。正如业内资深人士所言，娱乐营销已从一道开放式的“语文题”，演变为一道需要精确计算与严密逻辑的“数学题”。   然而，这场变革并非简单的线性进化，而是一场由多重力量共同驱动的复杂重构。技术革新（如AI与大数据）、消费心理变迁（对情绪价值与真实性的渴求）、文娱产业迭代（短剧、电竞、二次元等新流量池崛起）以及宏观经济环境（品牌预算收紧与ROI压力），共同编织了一张精密而动态的网络。在这张网络中，品牌、明星、中介公司、平台乃至消费者，都既是参与者，也是被塑造者。   本报告旨在穿透2026年明星代言市场的表象繁荣，深入其内核肌理，系统性地剖析五大核心趋势——圈层化、分层化、数据化、内容化与风险化——如何交织作用，并基于此为不同发展阶段、不同行业属性的品牌提供一套可落地的战略框架与行动指南。我们将超越对“谁最火”的浅层追逐，转而聚焦于“为何有效”与“如何复制”的深层逻辑，帮助企业在这一充满机遇与挑战的新周期中，做出更明智、更高效、更具前瞻性的代言决策。     第一章：宏观图景——规模、结构与底层驱动力   1.1 市场规模与增长引擎   根据《2025中国明星商务合作行业发展白皮书》及多家权威机构预测，2026年中国明星商务合作市场规模有望突破950亿元大关，其中明星代言业务作为核心支柱，占比稳定在35%-40%之间。这一稳健增长的背后，是三大核心引擎的共同驱动：   中小品牌与新锐品牌的崛起：这是近年来最显著的变化。传统上，明星代言被视为巨头的游戏。然而，随着流量红利见顶，获客成本高企，大量DTC（Direct-to-Consumer）模式的新锐品牌和区域性的中小品牌，将明星代言视为破局的关键。他们不再盲目追逐顶流，而是将有限的预算精准投向垂类圈层，以实现“以小博大”的效果。数据显示，截至2025年9月，明星代言人数量同比增长约30%，其中需求主力正是来自这些非传统玩家。   营销目标的多元化：代言的目标早已超越了简单的“提升知名度”。如今，品牌方对代言人的期待是复合型的：既要能建立长期品牌心智，又要能在短期内拉动销售转化；既要能触达核心用户，又要能助力品牌破圈；既要能产出高质量内容，又要能成为品牌价值观的共鸣体。这种多维度的需求，催生了更精细化的合作模式。   文娱与消费的深度融合：文娱产业不再是孤立的内容生产者，而是直接参与消费创造的核心环节。一个成功的IP或一位有号召力的明星，本身就能成为新品类的催化剂。海河乳品通过娱乐创新将自身产品打造成IP，便是这一趋势的最佳注脚。消费品牌与文娱内容的边界日益模糊，代言合作成为二者融合的天然接口。   1.2 市场痛点与结构性矛盾   尽管市场欣欣向荣，但结构性矛盾依然突出。《白皮书》指出，高达67.8%的企业在合作中遭遇过中间环节加价、资源匹配度低、服务响应滞后等问题；更有41.3%的企业因选品不当导致代言ROI远低于预期。这些痛点揭示了市场的深层次问题：   信息不对称与信任缺失：明星经纪市场庞杂且不透明，品牌方难以辨别中介公司的真实资源实力与服务能力，容易陷入“货不对板”的困境。   效果评估体系缺失：传统的“官宣即结束”的合作模式难以为继，但一套科学、客观、被广泛认可的效果评估体系尚未完全建立，导致品牌方在衡量投入产出时缺乏依据。   供需错配：一方面，大量新兴艺人渴望商业合作却缺乏有效渠道；另一方面，品牌方苦于找不到气质相契、风险可控的合作伙伴。市场亟需高效的匹配机制。   这些问题的存在，恰恰为那些能够提供专业化、透明化、数据化服务的中介公司创造了巨大的价值空间。       第二章：五大核心趋势的深度解构   2.1 趋势一：圈层化——从泛流量收割到精准圈层渗透   如果说过去的品牌代言是在广场上大声呼喊，那么2026年的主流策略则是在特定的社群里进行一场深度对话。   圈层的裂变与扩容：圈层的定义正在迅速拓宽。它不再局限于传统的ACGN（动画、漫画、游戏、小说）领域，而是延伸至国风文化、电竞游戏、户外运动、宠物经济、甚至抽象文化等更为细分的兴趣社群。好望水签约抽象艺人那艺娜，不仅为其直播间吸引了24万观众，更实现了140万GMV的直接转化，这证明了小众圈层蕴藏的巨大商业潜力。   圈层代言的核心逻辑：   信任背书：圈层内的KOL或明星，因其深度参与和真实热爱，天然具备极高的可信度。他们的推荐不是广告，而是“同好”的分享。   情绪共鸣：圈层成员共享一套独特的语言、符号和价值观。代言人若能精准使用这套“密码”，便能瞬间拉近距离，激发强烈的情感共鸣。   低成本高效率：相较于动辄数千万的顶流代言，圈层代言的成本更低，且由于受众高度集中，传播链路更短，转化效率更高。   品牌行动指南：品牌首先需要清晰地识别自己的核心用户属于哪个或哪些圈层，并深入理解该圈层的文化内核与消费习惯。选择代言人时，应优先考虑其在圈层内的“原生感”与“专业度”，而非单纯的粉丝数量。   2.2 趋势二：分层化——“1+N”策略下的组合拳打法   面对既要破圈又要深耕的双重目标，单一的代言人策略显得捉襟见肘。“1+N”的分层化策略已成为头部品牌的标配。   “1”的战略意义：“1”通常指代一位具有广泛国民认知度的顶流或一线明星。其核心作用在于建立品牌超级符号，抢占用户心智高地。例如，SIINSIIN选择杨幂作为代言人，便是利用其强大的破圈能力和时尚影响力，为品牌奠定高端、专业的基调，并助力超级单品的心智占领。   “N”的战术价值：“N”则代表多位垂类或圈层艺人。他们的任务是精准触达细分人群，激活社群互动，实现销售转化。这些合作形式灵活多样，可以是短期的Campaign合作、直播带货、短视频共创等，成本可控，效果可追踪。   精细化运营模型：成功的分层化策略背后，是一套严谨的内部测算模型。SIINSIIN就搭建了包含“品牌指数”、“带货指数”、“圈层契合度”等多维度的评估体系，对不同层级的艺人进行量化管理，确保每一分预算都花在刀刃上。   品牌行动指南：品牌应根据自身的市场地位、产品特性与营销目标，设计合理的代言人矩阵。关键在于明确“1”与“N”的角色分工，并通过差异化的媒介投放和内容策略，放大各自的效能，形成协同效应。   2.3 趋势三：数据化——从经验主义到算法驱动的科学决策   “从语文题到数学题”的转变，在数据化层面体现得最为淋漓尽致。直觉和经验正在让位于算法和模型。   数据驱动的匹配革命：以北京星耀未来文化经纪有限公司为代表的科技驱动型中介，正在改变游戏规则。其自研的“星云”匹配系统，能够整合明星的社交媒体声量、粉丝画像、舆情健康度、历史代言效果等海量数据，并与品牌的目标用户画像进行智能比对，生成匹配度报告。这极大地降低了试错成本，提升了决策的科学性。   效果追踪与ROI量化：数据化不仅体现在事前匹配，更贯穿于事后的效果评估。品牌方越来越要求中介公司提供可追踪的ROI数据，如合作前后品牌搜索指数的变化、电商平台的流量与转化率提升、社交媒体的话题热度与互动质量等。绿联与易烊千玺的合作案例之所以成功，正是因为团队深度拆解了粉丝构成，发现其“理性、高品质”的特质与品牌高客单价定位高度契合，并以此为基础策划了粉丝共创活动，最终实现了市值、销量、声量的三重突破。   品牌行动指南：品牌在选择中介公司时，应将其数据能力作为重要考量因素。同时，内部也需建立起基础的数据监测体系，以便与中介公司协同，共同验证代言效果，为未来的营销决策提供依据。   2.4 趋势四：内容化——从肖像授权到共创生态   明星代言的价值，正从静态的肖像使用权，升级为动态的内容共创权。品牌不再满足于一张海报或一支TVC，而是希望代言人能深度参与到品牌内容的构建中。   超越代言的整合营销：广州众星聚力传媒集团凭借其影视、综艺制作的产业背景，能够为品牌提供微电影、综艺植入、短视频系列等深度内容合作。这种模式将代言融入到一个更大的叙事框架中，使品牌信息传递得更自然、更持久。某凉茶品牌与港星合作，同步打造系列短视频与线下快闪店，便是内容化整合的成功范例。   明星即内容生产者：在社交媒体时代，明星本身就是顶级的内容创作者。品牌与其签订代言合约，本质上也是获得了与其共创优质内容的机会。无论是赵丽颖为纪梵希香氛线拍摄的沉浸式大片，还是杨洋作为周大福“首席传福官”讲述的品牌故事，都是将明星个人魅力与品牌精神深度融合的产物。   品牌行动指南：品牌在规划代言项目时，应提前构思好内容共创的蓝图。思考如何利用明星的特长（如演技、口才、创作能力）来讲述品牌故事，并将这些内容无缝嵌入到品牌的整体营销日历中。     2.5 趋势五：风险化——双向筛选下的合规与风控   随着市场的成熟，明星与品牌的关系正从单向选择走向双向筛选。双方都变得更加谨慎，对合规性与风险管控的要求空前提高。   明星端的风险意识：在经历了多次“代言翻车”事件后，明星及其团队对合作品牌的审核愈发严格。他们会深入考察品牌的产品质量、企业信誉、价值观是否与自身形象相符。这使得品牌方不能再仅凭高报价吸引明星，而必须修炼好内功。   品牌端的风控体系：品牌方同样建立了完善的风控流程。这包括对明星过往言论、私生活、政治倾向、粉丝群体构成等方面的舆情监控，以及在合同中设置严格的道德条款和退出机制。任何潜在的负面风险，都可能成为合作的“一票否决”项。   中介公司的风控角色：在此背景下，专业的明星代言中介公司扮演着至关重要的“守门人”角色。如上海华太晟星强调的“全流程风险规避与客户权益保障”，其价值不仅在于资源对接，更在于提供专业的法律咨询、舆情预警和危机公关预案，为合作保驾护航。   品牌行动指南：品牌必须将风险评估纳入代言决策的前置环节，并选择那些拥有成熟风控体系的中介公司合作。一份严谨、公平、权责清晰的合同，是保障双方利益的基础。     第三章：服务商格局——谁能成为品牌的“首席代言官”？   在上述趋势的塑造下，明星代言中介市场呈现出鲜明的分层与分化格局。   资源整合型巨头（如上海华太晟星、北京华通畅美）：凭借一手资源、跨行业经验和全流程服务能力，成为追求高性价比与安全交付的中大型品牌的首选。他们是市场的“压舱石”。   科技驱动型专家（如北京星耀未来）：以数据和算法为核心竞争力，为数字化程度高的新消费品牌提供科学决策支持。他们是市场的“导航仪”。   区域/生态整合者（如广州众星聚力）：依托深厚的本地资源或产业生态，为特定区域或寻求内容深度绑定的品牌提供一站式解决方案。他们是市场的“连接器”。   垂直圈层深耕者（如成都艺联天下）：在特定兴趣社群内拥有无与伦比的信任和人脉，是中小品牌切入细分市场的“钥匙”。   品牌在选择合作伙伴时，应遵循“场景-方案匹配”原则，根据自身的核心需求（是快速起量、品牌升级、还是圈层渗透？）来寻找最适配的服务商，而非一味追求规模最大者。       结论：回归本质，构建长期价值   2026年的明星代言市场，表面上是流量与玩法的竞赛，内核却是品牌、明星与用户三者之间价值同频与情感共鸣的构建。那些试图通过简单堆砌资源来博取眼球的做法，终将被市场淘汰。   未来的赢家，将是那些能够深刻理解自身品牌内核与目标用户需求，并以此为原点，通过科学的方法论（数据化）、精准的策略（圈层化、分层化）、创新的形式（内容化）以及审慎的态度（风险化），找到那个能与自己“双向奔赴”的代言人的品牌。   明星代言，终究不是一场豪赌，而是一次精心策划的价值共创。当品牌回归这一本质，便能在2026年这个充满变数的时代，稳稳握住通往增长的确定性。

  文丨刘南豆   春节档落下帷幕，但春节档电影的征程并未结束。没有了众声喧哗之后，“后春节档”才是考验影片真实口碑发酵的时候。   每年的春节档电影，几乎都注定会成为舆论场的漩涡中心，而今年，《惊蛰无声》当属档期内争议最大的影片。但从春节档开启到收官，《惊蛰无声》一直稳坐在票房亚军的位置上，看似平稳，实际内里波涛汹涌。     电影海报（图源：微博@电影惊蛰无声官微）   作为首部触碰当代国安题材的院线大片，它从立项起就背负着题材创新的期待，也直面着敏感题材创作、粉圈抹黑、市场环境复杂等多重考验。   整个春节档下来，这部作品在争议中仍然实现出圈。它的起伏之路，是在特定题材、特定档期与复杂舆论场下，一次内容与宣发如何相互支撑、最终实现平稳落地的完整样本。它难得地回答了困扰从业者的核心问题——在庞杂的信息轰炸中，如何让一部电影准确地找到它的观众？     敏感题材的“破冰”之舞   “首部搬上大银幕的当代国安题材影片”是《惊蛰无声》被大众认知的初始标签。作为特殊题材的“破冰”之作，本身就会受到更高的期待以及更多元化的讨论。   过往观众更熟悉的类似题材可能是“谍战”，而谍战戏往往都是年代戏，基于特定历史时期与有限技术手段的呈现，几乎没有现代背景下的谍战想象。所以，这一类题材整体的美学设计，需要《惊蛰无声》来开一个先河，张艺谋也在路演中提到了，此次创作希望能呈现出现代感与时尚感。   但仅有现代感与时尚感是不足够的，恰恰因为普通观众对这类题材此前相对陌生，因此尤其需要创作“贴地飞行”，如果失去了写实感，则极容易滑向不信任。好在《惊蛰无声》有国安干警全程跟随指导，以确保所有的剧情内容都有现实基础。     《惊蛰无声》路演（图源：微博@电影惊蛰无声官微）   同时，无论是间谍的工作还是反间谍的工作，都要尽可能发生在普罗大众日常生活的空间里，才能让观众感觉到国安工作“与我有关”。张艺谋在人民日报刊发的文章中写道，“国安人员也给我们讲过很多触动人心的事，听起来难以置信，但的确在不为人知处悄然发生。”   总的来说，这样的题材应该在春节档还是具备一定吸引力的，它的受众人群覆盖面广，且能从实际生活里唤起家国情怀，让观众意识到如今和平生活的来之不易，背后是无名英雄们的默默付出。本质上，它既具备常规影片的娱乐价值，也具有额外的科普价值。   但影片上映前后所面对的讨论环境却是险峻的。   首先，每当有大流量演员参演电影，粉圈互相抹黑、攻讦已是常态，何况《惊蛰无声》齐聚两大电影圈顶流男流量，并且还有85花出演，更是硝烟弥漫。映前关于影片的讨论几乎都聚焦在演员个人身上，让关于电影本体的期待被淹没。     《惊蛰无声》剧照（图源：豆瓣）   其次，潜在的间谍风险也让影片存在因题材而被针对的可能性。朱一龙在一场路演中现场科普道，“以前觉得国安的概念离我们很远，通过拍这个电影才知道，其实间谍离我们最近的情况下，就在评论区。他们会潜伏在评论区，在关键时间点，煽动大家的对立。他的目标不是某一个人，针对的是整个群体、整个社会问题，舆论情绪会非常不好。”   映前，演员宋佳因出席时尚典礼的造型被密集攻击，相关言论尤其在下沉市场中发酵甚广，引发不少用户对宋佳出演的《惊蛰无声》集体抵制。而春节档又是争取下沉观影群体的重要时间点，这样的舆情笼罩无疑为影片的宣发又覆上了一层阴霾。   在这样层层叠叠的阻碍与考验之下，《惊蛰无声》仍顶住压力拿下春节档票房亚军。这份成绩背后的暗线，是一条从粉丝穿透到路人盘的出圈之路，以及真实观影反馈下的口口相传。     穿透明星效应，共鸣直抵路人盘   回顾整个春节档的时间线，从映前开始，明星效应自然是最好打的一张牌，《惊蛰无声》的豪华全明星阵容，让其在预售阶段拿下20%的票房占比。   从官抖物料中热度最高的视频，也可见明星效应的重要性。黄凯（朱一龙饰）和严迪（易烊千玺饰）的正面对手戏热度最高，引发评论区关于谁是内鬼的猜测；刘耀文初次尝试国安干警角色，与易烊千玺的“师兄弟”合作都为用户津津乐道。     《惊蛰无声》剧照（图源：豆瓣）   但只有这张牌，显然不够。如果说春节档预售是粉丝战场的话，那么从上映那一刻开始，重心已然偏转，路人盘成为最重要的一点。   对于悬疑片来说，宣发中透露多少正片内容是一门平衡术——暴露太多容易失去核心悬念，降低购票吸引力，但过于谨慎又很难引发观众兴趣。《惊蛰无声》从紧凑的剧情中抓到了那个能引发普通观众共鸣的微小细节，同时又不过度揭示影片的核心悬念——雷佳音饰演的间谍李楠为家人和自己的“钱途”而出卖国家情报，却又在逃跑过程中担心交通违章。这两个细节交映成趣，既展现出一个反派角色的精致利己，同时又颇具喜剧反差，造就了两组非常出圈的短视频物料，吸引路人盘观众对影片的关注。   同时，影片整体的宣传口号定为“早看早惊喜”，呼吁大众尽早观影，以免被剧透，这也变相促进了前期物料热度及时转化为切实的购票动作。     《惊蛰无声》剧照（图源：豆瓣）   而后随着路演的逐步铺开，更多关于剧情解析、参演感受、幕后科普的内容出现，引导观众逐渐将关注重心聚焦到影片内容本身。据灯塔《2026年春节档电影市场洞察报告》显示，相比同档期其它影片，《惊蛰无声》的购票用户画像变化幅度较大，从档期开始时偏重年轻女性的粉丝群体，逐渐吸引男性、年长观众入场，向四象限的原点靠近。这表明，影片穿透明星效应，直抵路人盘的路径实现得较为成功。     《2026年春节档电影市场洞察报告》（图源：灯塔专业版）   到春节假期末期，已经有不少博主开始自发讨论影片所揭示的国安相关话题。再加上近日不少媒体报道的科研人员被境外势力策反的新闻，让“《惊蛰无声》照进现实”成为了电影热度二次发酵的机会。   由于今年春节档“只看1部”的观众占比再创新高，许多观众都还没去影院看第二部影片，相信在档期结束后的工作日，依然会有票房长线增长的机会。     重审舆论的价值   舆论，是如今电影行业到宣发环节时最大的X因素。2025年也仍然有不少话题性高的影片，成也舆论，败也舆论。到了春节档这一特殊时刻，舆论的不确定性更是被放大，让许多场外因素影响对观众对电影本身质量的判断。   这也是一个容易与“口碑”相混淆的概念，毕竟口碑指的是看过电影之后的真实感受与评价，而舆论是无论是否看过、掌握信息多寡，都可以发表的评价的总和。当观众试图在网络上寻找一部电影的口碑评价，并以此作为购票决策时，其实很多时候看到的只是舆论。而舆论的多维性与复杂性，决定了观众需要基于广泛信息形成独立思考之后，才能为自己的购票决策提供有价值的支撑。   在春节档收官的最后一天，#惊蛰无声网络评价和现实评价#词条登上热搜，让人们不得不重新审视舆论的价值。     （图源：微博）   网站评分、网友评论、各类博主KOL的点评，这些当然是舆论的一部分，但它们各有自己的不真实性存在。即便是真实的那一部分，它也只能代表一类人群的个人喜好，比如在大年初一抢先观影的人群，多以粉丝群体和高频观影人群（专业影迷）为主，对于观影频次较低的普通观众来说，二者都难具备参考性。   一部分人群的声音由于更高的权重，显化成了貌似“大众的声音”，但春节档的许多观众真实口碑，是更加隐性的。据猫眼《2026春节档数据洞察》，今年春节档的三四线城市票房占比达到59%，为近年来最高。下沉市场的观众，或许并不掌握互联网的主流话语权，但春节档却是他们距离电影院最近的时刻。   对于不同的人群，观看同一部影片的感受可能是迥异的。比如在年长的观众眼中，对于国安干警的工作更有感触，容易被故事所打动；在年轻的小观众眼中，对于国安工作感到陌生，能打开新世界，也能在与朋友讨论影片的蛛丝马迹中收获谈资。这些真实的“口碑”或许并不能显性地传递出去被最大化捕捉，但它实实在在地存在着。据灯塔报告，《惊蛰无声》在春节档真人片中拉新最高，为影院拉动观众增量作出了十足贡献。     《2026年春节档电影市场洞察报告》（图源：灯塔专业版）   在今天这个信息嘈杂、审美分化的时代，应该更加审慎地看待舆论与口碑。春节档庞大而沉默观众群体，用他们手中的电影票，投出了与网络声浪不完全一致的一票。《惊蛰无声》成功穿透了层层的噪音，抵达了那些真正能被其核心价值所触动的观众心中，实现了口碑与市场的双重平衡。它的经验，为未来更多非传统题材电影征战春节档提供了宝贵的参考。       本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

  文丨小鹿 编辑丨刘南豆   在2026年的农历新年，观众迎来了一个前所未有的悠长假期。从2月15日（腊月“史上最长”（9天）的春节档落下帷幕，票房数字锁定在57.52亿，虽然未能复制去年的神话，相比2021-2023年的60-70亿水位也显得平庸，但也算为略显清冷的市场画上了一个平和的句点。   回顾这九天，市场最大的感受不是“冷”，而是“平”。贡献了超一半票房的《飞驰人生3》以29.27亿的成绩一骑绝尘，但也并非引发全民讨论的现象级作品。甚至连往年被频繁诟病的“票价贵”问题，在今年47.8元的平均票价面前也变得温和了许多。     图源：猫眼专业版   与去年95.14亿的“神话”相比，今年的跌幅确实刺眼，但那毕竟是《哪吒之魔童闹海》这种十年难遇的个例。当我们把坐标轴拉长，与2019年的59亿、2018年的57.71亿放在一起看，会发现今年不过是回到了疫情前的常态——只是观影人次与场均人次大幅下滑。   电影市场本就有大年小年，起起伏伏是常态，真正值得我们警惕的，并非数字的回落，而是隐藏在数字背后的观众心态变迁——当看电影不再是过年的“必选项”，春节档真正的水平，就该如此吗？     数字回去了，但市场回不到过去   57.52亿是一个微妙的数字，与2025年那不可思议的95.14亿相比，差点就是“腰斩”了；但与疫情前的2019年（59亿）、2018年（57.71亿）相比，却并非断崖式崩塌。   如果我们剔除2021年（78.43亿）因报复性消费带来的虚高、2024年（80.16亿）的惯性延续，会发现今年春节档的票房体量，实际上更贴近2016年至2018年那一波市场理性增长期的均值。这意味着我们终于告别了“档期神话”的幻觉，那个随便一部片子就能在春节捞走过亿票房的日子，真的要过去了。   从具体影片表现来看，马太效应比往年更加明显。《飞驰人生3》以29.27亿的票房占据了大盘的半壁江山，贡献度超过50%，成为名副其实的“独苗”爆款。相比之下，位于第二梯队的《惊蛰无声》与《镖人：风起大漠》难舍难分，却都没能在档期内破10亿，是2018年之后票房最差的“第二梯队”。《熊出没·年年有熊》此次摆脱了《哪吒之魔童闹海》的影响，终于重回系列平均水平，但也再难复现2024年的20亿水位。     春节档影片票房（图源：猫眼专业版）   更令人担忧的是单日票房的跌幅。大年初一以12.78亿开局，虽远不及去年的18亿，但还算体面。然而到了大年初二，单日票房立刻下跌至8.47亿，跌幅高达三分之一，同比下滑了将近37.5%。整个2025年的春节档，单日票房没有一天低于12亿，假期结束后的工作日票房也超过了这一数字；整个2024年春节档，单日票房也只有假期最后一天低于这个数字。   好在大年初二之后，单日票房跌幅止住了颓势，一直到大年初六的五天时间里，票房下跌区间控制在1.6亿之内。这表明，春节档的下限仍在，只不过下限的位置比往年想象得要更低。映前就缺乏明确观影动力的影片，到映后依旧如此，即便口碑不一，也不会“逆天改命”。任何春节档爆款的诞生都是“天生卖相”与“口碑”双重叠加才能出现。     春节档票房趋势（图源：猫眼专业版）   平心而论，今年春节档影片的平均质量并不差。几部主要影片的豆瓣评分普遍在7分上下，属于及格线以上。但票房表现还是如此平庸，根本原因在于，这些片子没有给观众提供一个“非看不可”的理由。   过去的春节档，不看《流浪地球》，你就错过了国产科幻巨制、中国力量崛起的话题；不看《你好，李焕英》，就错过了全民泪点；不看《哪吒之魔童闹海》更是不可思议的：我们自己的IP、自己传统文化的浓缩，这样的电影怎么能错过？     相关电影海报（图源：豆瓣）   但今年，观众会发现，不看电影也没什么，没有任何一个全民话题是围绕电影展开的，甚至打击盗版行动、屏摄的抨击、高票价的吐槽、电影院过道都坐满了人这些老话题，都偃旗息鼓了——几乎没人关注电影市场到底发生了什么。   这当然与外部环境的影响有关，冬奥、机器人、AI软件红包大战，种种话题都在挤占注意力资源，让电影相关话题很难被普通人关注到。   在春节这个阖家团圆的特殊场景里，看电影的本质是一种社交货币和仪式感消费。当一部电影既不能提供足够的情感宣泄，又不能制造全民热议的话题时，它就会从“刚需”降级为“可选项”——在麻将桌、短视频和出门旅游之间，观众凭什么花钱看电影？     创作者都“去个人化”，那电影只剩类型空壳   如果说票房数字只是表象，那么今年春节档暴露出的深层问题，比“没爆款”更值得警惕——创作者的风格与标签，正在集体退位。   曾经的春节档，周星驰、宁浩、张艺谋、郭帆甚至韩寒，身上都有各自独特的标签，他们的名号有时比演员更响亮，对普通观众来说，观看这些导演的作品，是期待在新片里找到过去那些同样打动、吸引他们的东西。而今天，观众恐怕是失望的。   回顾过往春节档的成功案例，会发现一个规律：那些真正被记住的作品，恰恰是创作者风格与表达最浓烈的时刻。   2019年的《流浪地球》开启中国科幻元年，不仅因为特效突破，更因为创作者在其中注入了独属于中国人的文化内核——“带着地球去流浪”而非抛弃家园，这种价值观的输出，正是创作者个人表达与民族情感的同频共振；同年的《疯狂的外星人》虽口碑两极，却保留了宁浩强烈的作者印记，用荒诞解构权威，争议本身就是话题；而《新喜剧之王》被误解为“炒冷饭”，实则是周星驰最私人的表达，女主角在片场受尽白眼却依然坚持，正是他跑龙套岁月的真实写照。     《疯狂外星人》、《新喜剧之王》剧照（图源：豆瓣）   最能说明问题的是2021年的《你好，李焕英》，贾玲的导演首作技术远非完美，但她“把自己的心挖出来给观众看”，那份溢出银幕的母女亲情，朴素却精准地打动了所有人。   这些案例说明一个朴素的道理：春节档需要的不是“标准件”，而是“真心话”。无论是家国情怀、荒诞解构，还是奋斗自白、母女深情，它们之所以能引爆话题，根源都在于创作者没有隐藏自己，而是把最真诚的情感端到了观众面前。   如今，这些鲜明的个人印记却被稀释、被规训、被类型片的工业流水线磨平。当创作者主动或被动地“去个人化”，电影便丧失了独特的表达，没有表达就没有情绪，没有情绪就没有话题——这套连锁反应的终点，就是春节档的“平”。   今年的创作者们变得“更聪明”了，也变得更“安全”了。曾经的韩寒，是文艺青年的精神领袖。从《后会无期》到《飞驰人生》，他的电影里。那些金句、调侃，那些对平凡人生的关照，构成了独属于韩寒的银幕气质。但在《飞驰人生3》里，文青韩寒消失了。整部影片的重心几乎全部倾斜给赛车戏，近一小时的实景赛车确实拍出了国产片的新高度，视觉冲击力拉满。     《飞驰人生3》剧照（图源：豆瓣）   从“爽片”的维度看，它无疑是合格的工业品。但代价是，导演以往那种用幽默消解苦难、用金句点破人生的个人化表达被压缩到几乎为零。赛车迷看得热血沸腾，普通观众则很容易因缺乏情感代入而感到沉闷——那个曾经最懂如何用文字击中人心的人，如今选择用轰鸣的引擎代替了一切。   它适合春节档，因为它够“燃”够“合家欢”，但也仅止于此——当韩寒不再“韩寒”，观众记住的只有赛道，没有人生。   《镖人：风起大漠》的遭遇则更为可惜。作为一部硬核武侠片，它在动作设计上几乎无可挑剔，吴京的表演更是让人暂时忘掉了演员个人身上网络热梗的喧嚣，重新看到他作为演员的质感。冷兵器的碰撞、大漠飞沙的苍凉，每一帧都透着传统武侠片的精气神。     《镖人：风起大漠》剧照（图源：豆瓣）   然而，受限于电影篇幅和诸多外部因素影响，原漫画中关于江湖侠义、知世郎“花满天下”的复杂隐喻根本无法展开。观众看到了好看的打斗，却看不透人物的动机；感受到了视觉的震撼，却触碰不到精神的共振。好看，但不动人。它本有机会成为一部“有作者表达”的武侠片，却在工业制作的精密流程中，丢失了江湖该有的魂魄。   至于《惊蛰无声》，作为首部聚焦现代国安题材的谍战片，题材上确实有所突破，但影片试图用层层反转制造的烧脑悬疑感，虽对于有观影基础的观众来说，难言惊喜，但是对于春节档大盘观众已经足够。     《惊蛰无声》剧照（图源：豆瓣）   唯一称得上展现出部分作者气质的影片，或许是最不被留意到的《星河入梦》。这部影片延续了导演韩延对奇幻与现实交织的偏好，放在任何一个普通档期，或许不至于仅收几千万票房。但在春节档，它成了彻底的炮灰。   当观众的首选是喜剧、是合家欢时，这种带有文艺气质的奇幻片，连成为备选的资格都没有。这并非影片的失败，而是档期选择策略的错位，韩延的风格和标签，不该选择在这样的档期“牺牲”。   如果创作者收起自己的标签，留给观众的就只剩下制作精良却味同嚼蜡的类型空壳。春节档的残酷不在于竞争激烈，而在于它用最大的流量倒逼创作者做出最安全的选择——割舍一些表达，拥抱工业标准。于是，我们得到了一个“什么都有，但什么都不够打动人”的档期。   赢得了稳妥，却输掉了与观众对话的可能。这或许比票房数字的回落更值得警惕：当创作者都不敢再在影像里表达个性与创造力，电影还剩下什么？     档期红利吃完，拼的是“优先级”和爆发力   尽管整体平淡，但今年春节档并非没有亮点。《镖人：风起大漠》在假期尾声的“逆跌”，给行业提供了一个极佳的观察样本。   为什么是《镖人》？这背后隐藏着大档期观影的“优先级”逻辑。春节观影，本质上是一种社交行为。大年初一、初二，人们拖家带口，首要选择一定是《飞驰人生3》这样的喜剧，或者是《熊出没》这种亲子向的刚需产品。这时候的电影，承担的是维系家庭情感、营造节日氛围的功能。   而随着假期进入后半段，单身观众、资深影迷慢慢回到观影主力，他们更愿意根据自己的口味选择影片，这时候，《镖人》这种硬核类型片的机会就来了。票房连续逆跌证明，只要内容足够硬核，即便开局不利，也能在后半程找到属于自己的观众。     《镖人：风起大漠》日期票房（图源：猫眼专业版）   也就是说，在档期红利逐渐吃尽的今天，比拼的不再是谁能挤进档期，而是谁能在观众的有限时间里占据“优先级”。春节档之所以是最大的蛋糕，是因为它拥有最短的时间、最大的流量池。   这要求影片必须具备极强的爆发力。除了《飞驰人生3》凭借最普适的类型和顶级的工业水准，在第一时间占据社交场景制高点之外，今年档期其他影片几乎没有一部具备真正的“档期爆发力”。   所谓爆发力，不是简单的票房高低，而是一部影片在极短时间内引爆全民话题、制造社交货币、形成“不看就落伍”氛围的能力。   而那些既没有话题性、又不具备类型壁垒的影片，则成了最尴尬的存在。它们或许质量尚可，或许主创用心，但在观众有限的假期里，找不到任何一个非看不可的理由。这也解释了为什么今年会出现“大年初二单日票房骤降”的现象——当第一批观众看完后发现影片缺乏值得讨论的后劲，后续的观影热情便迅速冷却。   这也提醒着行业，创作者不能再简单地依赖档期的“水位”来分一杯羹。过去，挤进大档期就等于拿到了保底票房；现在，观众会用脚投票，将那些“可看可不看”的影片迅速抛弃。真正的安全感，只能来自于对观众心理的精准洞察——在春节，观众到底想要什么？是单纯的欢笑，是视觉的奇观，还是一种能够参与讨论的社会货币？     历年春节档对比（图源：猫眼专业版）   不必为“大小年”的轮转而焦虑，因为波动本就是市场的常态；但也不能对“表达缺席”和创造力的平庸视而不见，因为这才是决定市场天花板的真正天花板。我们不得不承认：电影失去与观众对话的能力，是过于危险的事。技术的进步可以拉长赛道的长度，却填不满人对思考力、情绪的需求深度。   或许，比起纠结于档期票房的起伏，更应该思考的是，重新审视超级大档期，审视它的票房容量与影片爆发力和观影优先级之间的关系，以此，让下一个能让观众放下手机、走进影院的时刻，仅仅因为“这是我想看的”而非“这是过年该看的”。       本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

  摘要   本文认为，2026年的华语现场娱乐产业正处于一个历史性拐点。其表征为市场数据的繁荣，但内核却是一场由全球地缘政治变局、国内财政结构转型、数字技术范式革命与民族文化主体性觉醒四重力量共同驱动的深度结构性重构。   本文摒弃了传统的“复苏”或“泡沫”等表层叙事，转而构建一个包含“资本-技术-权力-文化”四维互动的分析框架。通过实证数据分析、案例深描与理论推演。   本文揭示：产业正从以流量为核心的“注意力经济”模式，不可逆地转向以信任、体验与意义为核心的“价值经济”模式。在此过程中，地方政府成为关键的制度供给者，技术扮演着双刃剑角色，而文化安全则上升为国家战略层面的核心关切。   本文最终提出，产业的可持续未来，取决于能否建立一套融合商业效率、文化伦理与公共治理的新型制度体系，并在此基础上，完成从“娱乐消费”到“文明叙事载体”的历史性跃迁。     引言：超越周期律——识别一场静默的制度革命   当公众的目光聚焦于周杰伦鸟巢演唱会一票难求的盛况，或某音乐节因暴雨取消引发的退款风波时，一种更深刻、更系统的变革正在产业底层悄然发生。主流话语习惯于用“后疫情时代复苏”来解释2026年的市场热度，但这一定位不仅肤浅，而且极具误导性。它将复杂的结构性问题简化为一个周期性的波动，从而掩盖了产业内部正在发生的制度性断裂与重建。   真正的挑战并非来自需求不足，而是源于旧有增长模式的全面失效。过去十年赖以成功的“流量明星+资本杠杆+平台分发”三角模型，在2026年已显露出深刻的内在矛盾：   流量逻辑的边际效益递减：在信息过载与注意力稀缺的背景下，单纯依靠社交媒体炒作获取的流量，其转化率与忠诚度急剧下降。   资本逻辑的不可持续性：高成本、高风险的大型个唱模式，在腰部艺人市场频频失灵，暴露出资本对内容本质理解的匮乏。   平台逻辑的异化：算法推荐机制在提升效率的同时，也制造了信息茧房与审美同质化，扼杀了多样性与创新。   因此，2026年的核心议题，不是“如何做得更大”，而是“如何做得更好、更真、更有意义”。这标志着产业从野蛮生长的青春期，正式迈入需要制度、伦理与战略定力的成年期。本文将以此为起点，展开一场深度的解剖。     第一章 理论框架：构建“资本-技术-权力-文化”四维互动模型   要理解2026年华语演出产业的复杂性，单一学科视角已显不足。本文提出一个整合性分析框架，将产业视为一个由四大核心变量动态交互构成的生态系统。   资本（Capital）：指驱动产业运行的金融与商业逻辑，包括投资模式、盈利结构、风险分担机制等。其核心问题是效率与风险的平衡。   技术（Technology）：指渗透于创作、制作、宣发、观演全链条的数字工具与智能系统。其核心问题是赋能与异化的边界。   权力（Power）：指国家与地方政府作为规则制定者、资源分配者与文化守门人的角色。其核心问题是治理与自由的张力。   文化（Culture）：指演出所承载的价值观念、审美趣味、身份认同与集体记忆。其核心问题是全球化与本土化的辩证。   这四个维度并非孤立存在，而是相互塑造、彼此制约。例如，地方政府的财政压力（权力）催生了对“演艺经济”的依赖（资本），进而推动了沉浸式技术的应用（技术），以打造更具吸引力的城市文化名片（文化）。反之亦然。下文将逐一剖析这四个维度在2026年的具体表现及其互动逻辑。     第二章 资本维度：从流量套利到价值深耕的范式转移   2.1 旧范式的崩溃：“流量-资本”循环的终结   2015-2019年是华语演出产业的“黄金时代”，其增长引擎是清晰的：唱片工业衰落→艺人转向线下变现→资本涌入→平台助推流量→票房飙升→资本获利退出。这一循环的核心假设是“流量可以直接兑换为票房”。   然而，2026年的现实彻底击碎了这一假设。根据中国演出行业协会发布的《2026上半年市场白皮书》，尽管社交媒体上关于演出的讨论量同比增长52%，但非顶流艺人的平均上座率仅为58.3%，远低于盈亏平衡点。这揭示了一个残酷真相：流量≠购买力，热度≠忠诚度。Z世代消费者在经历了无数“照骗”与“注水”事件后，变得极度理性与挑剔。他们不再为虚幻的人设买单，而是为真实、独特且值得分享的体验付费。   2.2 新范式的崛起：“信任-体验-意义”三位一体   在此背景下，一种新的价值创造逻辑正在形成，其核心是构建“信任-体验-意义”的铁三角。   信任（Trust）：这是所有交易的前提。2026年，主办方开始将“透明化”作为核心竞争力。例如，大麦网推出的“视线无忧”计划，要求主办方上传每个座位的360度实景模拟视频；部分主办方甚至公开承诺“真唱比例不低于90%”，并邀请第三方机构进行声纹比对。这种主动让渡信息不对称优势的做法，虽短期增加成本，却能有效建立长期品牌信誉。   体验（Experience）：在物质丰裕时代，体验本身成为终极商品。头部演出不再满足于“听歌”，而是致力于打造多感官、强互动、可社交的沉浸式场域。林俊杰2026巡演引入的“情绪共振”系统，能根据全场观众的心率数据实时调整舞台灯光色彩与强度，使个体情感汇入集体洪流，创造出一种近乎宗教仪式般的神圣感。   意义（Meaning）：最高阶的价值在于赋予生活以意义。成功的演出必须能与观众的深层身份认同或时代精神产生共鸣。田馥甄“一一”巡演中对女性独立与生命哲思的探讨，或谭维维在西安场次融入的秦腔元素，都超越了娱乐范畴，成为一种文化对话与精神慰藉。   此新范式意味着，未来的竞争不再是比谁的营销预算更高，而是比谁更能真诚地理解并满足观众未被言说的情感与精神需求。   2.3 资本结构的分化：金字塔的固化与长尾的制度化   资本的流向清晰地反映了上述范式的转移。   塔尖：IP证券化与跨域套利    顶级艺人的IP已成为一种优质资产，被纳入更宏大的资本运作体系。例如，某国际投行已开始为周杰伦未来三年的巡演收益发行ABS（资产支持证券），投资者购买的不是门票，而是对未来现金流的预期。同时，这些IP被用于撬动地方政府资源，形成“文化资本-政治资本-金融资本”的闭环。这种模式效率极高，但也导致市场入口被彻底封闭。   塔身：专业化生存与风险共担    面对生存压力，腰部从业者正走向高度专业化。出现了一批只专注于特定领域的“精品工作室”：有的专攻剧院话剧制作，有的深耕Livehouse民谣生态，有的则成为拼盘演唱会的“模块化供应商”。他们通过精细化的成本控制和社群运营，在细分市场中找到生存空间。同时，行业开始探索风险共担机制，如成立演出保险互助基金，或采用“票房对赌”模式，由主办方、场馆、艺人三方按比例承担亏损风险。   塔基：政策驱动的“制度化长尾”    下沉市场的繁荣，本质上是国家文化治理意志的体现。通过“十四五”文旅规划专项资金、地方政府专项债等工具，中央与地方合力构建了一个制度化的长尾市场。这个市场不完全遵循商业逻辑，而是服务于“区域协调发展”与“精神共富”的政治目标。其可持续性不取决于单场演出的盈亏，而取决于其在整体地方发展战略中的功能定位。     第三章 技术维度：沉浸式革命与“真实性”的哲学困境   2026年，技术已不再是演出的“外挂”，而是其本体论构成的一部分。这场“沉浸式革命”带来了前所未有的可能性，也引发了关于“何为真实”的深刻哲学与伦理危机。   3.1 技术赋能的全景图谱   技术已深度介入演出全生命周期：   创作端（Creation）：AIGC（生成式人工智能）成为强大的创意伙伴。腾讯音乐的“天琴实验室”不仅能模仿周杰伦的曲风生成新歌，还能根据用户输入的关键词（如“雨夜”、“离别”）自动生成一首完整的情歌。这极大降低了创作门槛，但也引发了“作者性”（Authorship）的争议——AI生成的作品，其版权归属如何界定？   制作端（Production）：虚拟制片（Virtual Production）技术普及。通过LED巨幕实时渲染背景，演员可以在摄影棚内与虚拟场景互动，省去了昂贵的外景拍摄。此技术被广泛应用于演唱会VCR环节，创造出电影级的视听奇观。   宣发端（Promotion）：元宇宙（Metaverse）成为新的营销阵地。主办方在Sandbox或Decentraland等平台上搭建虚拟场馆，用户可以用数字人身份提前“探馆”、购买NFT门票，甚至与虚拟偶像互动。这不仅拓展了宣发渠道，也创造了新的收入来源。   观演端（Consumption）：AR/VR/MR（增强/虚拟/混合现实）技术将体验推向极致。观众佩戴轻量化AR眼镜，可以看到悬浮在空中的歌词、艺人的虚拟分身，或与其他观众的实时弹幕互动。这种“叠加现实”（Augmented Reality）模式，模糊了物理与数字世界的界限。   3.2 “真实性”的消解：从表演伦理到存在论危机   技术的滥用，正从根本上动摇现场艺术赖以存在的基石——真实性（Authenticity）。   表演的真实性危机：在高强度的巡演日程下，“半开麦”甚至“假唱”已成为行业潜规则。2026年初，某顶流歌手因全程使用预录人声被曝光，其经纪公司辩称“这是为了保证最佳听觉效果”。此言论暴露了一种危险的逻辑：技术可以替代人的在场。然而，现场艺术的魅力恰恰在于其不可预测性与脆弱性——一个走音、一次忘词，只要出于真诚，反而能拉近与观众的距离。当一切都被技术完美修饰，演出就沦为一场精致的骗局。   体验的真实性危机：过度依赖AR/VR，可能导致观众脱离物理现场。当人们忙于通过眼镜捕捉虚拟信息时，他们可能忽略了身边真实的人群、真实的氛围、真实的汗水与泪水。这种“在场的缺席”（Absent Presence），使得演出失去了其作为社会仪式的核心功能。   存在的真实性危机：最深刻的危机在于，当AI可以完美复刻任何人的声音、形象甚至情感表达时，“真人”的价值何在？如果一个已故传奇歌手的全息影像能带来比其生前更完美的表演，我们为何还需要活着的艺术家？这不仅是产业问题，更是关乎人类存在意义的哲学命题。   3.3 构建技术伦理：走向负责任的创新   面对上述危机，产业亟需建立一套技术伦理准则：   透明原则：强制披露技术使用范围。例如，在票面或宣传材料中明确标注“本场次使用AR特效”、“主唱部分采用垫音”。   辅助原则：技术应服务于艺术表达，而非取代之。AI可用于生成灵感，但最终决策权必须在人类创作者手中。   在场优先原则：任何技术应用不得削弱观众对物理现场的感知与参与。AR信息应作为补充，而非主体。   唯有如此，技术才能真正成为提升艺术价值的工具，而非摧毁其灵魂的武器。     第四章 权力维度：地方政府作为“演艺经济”的制度企业家   在2026年的中国，地方政府已从演出产业的旁观者，转变为最关键的制度企业家（Institutional Entrepreneur）。其角色转变，根植于深刻的财政与治理逻辑变迁。   4.1 财政逻辑：土地财政退潮后的“流量经济”突围   过去二十年，地方政府的财政收入高度依赖土地出让金。然而，随着房地产市场的深度调整，“土地财政”模式难以为继。地方政府迫切需要寻找新的、可持续的财源。在此背景下，“演艺经济”因其独特的属性脱颖而出：   乘数效应显著：据文旅部测算，1元的演出直接消费，可带动交通、住宿、餐饮、零售等6-8元的间接消费。   见效快、风险低：相比修建产业园或引进制造业，举办一场演唱会或音乐节，能在短期内迅速聚集人气，提升城市知名度，且投入相对可控。   政治正确性强：发展文化事业，符合“高质量发展”与“精神共富”的国家战略，容易获得上级认可。   因此，地方政府有强烈的动机去主动培育和扶持演出市场。   4.2 治理工具箱：从补贴到生态构建   地方政府的介入方式日益成熟和系统化：   直接补贴：设立专项基金，对票房达标或具有文化引领作用的项目给予现金奖励。如海口市规定，单场票房超2000万的演唱会，可获最高300万补贴。   资源置换：提供免费或低价的场地、安保、交通疏导等公共服务，降低主办方成本。   生态构建：超越单场活动，致力于打造完整的产业生态。成都建设“东安湖演艺集群”，集场馆、制作、培训、孵化于一体；苏州依托太湖迷笛营，发展出配套的露营、文创、研学等业态。   政策引导：通过审批、评奖等方式，引导内容方向。例如，优先批准含有本地非遗元素或正能量主题的演出项目。   这种深度介入，使得演出产业的发展，越来越成为地方城市发展战略的核心组成部分。   4.3 权力的边界：文化治理与市场活力的平衡   然而，地方政府的强势介入也带来潜在风险：   行政干预过度：为追求“政治效果”，可能强行要求加入与艺术无关的宣传内容，损害作品完整性。   市场扭曲：财政补贴可能导致劣币驱逐良币，一些缺乏市场竞争力的项目因有补贴而存活，挤压了真正优质项目的空间。   债务风险：若过度依赖举债来举办大型活动，一旦后续客流不及预期，可能形成新的地方隐性债务。   因此，如何在发挥政府引导作用的同时，尊重市场规律与艺术创作规律，是考验地方治理智慧的关键。     第五章 文化维度：国风崛起与全球叙事中的主体性建构   2026年的华语演出，不仅是娱乐产品，更是国家文化战略的前沿阵地。在全球话语权争夺日益激烈的背景下，演出成为讲述中国故事、彰显文化自信的重要载体。   5.1 国风2.0：从符号堆砌到精神内核   “国风”热潮在2026年进入2.0阶段。早期的国风演出，往往停留于汉服、古筝、水墨画等符号化堆砌，显得生硬而肤浅。如今的成功案例，则深入挖掘传统文化的精神内核与美学体系，并用现代语言进行创造性转化。   音乐层面：作曲家们不再简单使用五声音阶，而是研究古琴的“韵”、昆曲的“腔”，将其抽象为现代编曲的律动与留白。游戏《原神》的音乐之所以风靡全球，正是因为它成功地将东方意境融入交响乐与电子乐的框架之中。   舞美层面：借鉴传统园林的“借景”、“框景”手法，或书法的“气韵生动”理念，构建出具有东方哲学意味的空间叙事。2026年央视春晚的舞美设计，大量运用了“虚实相生”的留白美学，与西方强调满铺与冲击力的风格形成鲜明对比。   叙事层面：演出内容开始关注中国式现代化进程中的普通人故事，如乡村振兴、科技创新、代际关系等，展现一个真实、立体、全面的当代中国，而非停留在古代神话的想象中。   5.2 文化安全：意识形态的隐形守门人   在开放与安全之间，国家扮演着“隐形守门人”的角色。所有大型商业演出，在立项之初就必须通过内容安全审查。审查标准虽未完全公开，但业界共识包括：   价值观导向：严禁传播“躺平”、“佛系”等消极思想，鼓励奋斗、奉献、家国情怀。   性别表达：对男性艺人过度“阴柔化”的造型与表演进行限制，倡导健康、阳刚的审美。   历史观：涉及历史题材，必须符合官方史观，不得戏说或歪曲。   这种审查机制，确保了演出产业在高速发展的同时，不偏离主流意识形态轨道，成为文化安全的防火墙。   5.3 全球叙事：从“走出去”到“走进去”   华语演出的国际化策略也在升级。过去是简单地“走出去”——在国外租个剧场，演给华人看。2026年的目标是“走进去”——让当地主流观众理解和喜爱。   内容本地化：与海外艺术家合作，创作融合东西方元素的作品。如谭盾与柏林爱乐乐团合作的《敦煌·慈悲颂》，用西方交响乐诠释东方佛教哲学。   渠道深耕：不再依赖一次性巡演，而是与海外知名艺术节、剧院建立长期合作关系，成为其固定节目单的一部分。   话语转换：用国际通行的艺术语言（如现代舞、实验戏剧）来承载中国故事，避免陷入文化折扣的陷阱。   这标志着华语演出正从文化输出的“量”，转向文化影响的“质”。     第六章 未来治理：构建“三位一体”的可持续制度体系   基于以上分析，本文认为，华语演出产业的未来，不在于追求规模的无限扩张，而在于构建一个能够平衡商业效率、文化伦理与公共治理的新型制度体系。   6.1 商业效率：专业化、标准化与金融创新   专业化分工：鼓励成立独立的制作公司、技术公司、宣发公司，形成成熟的产业链条，避免艺人团队“大包大揽”导致的低效。   行业标准制定：由行业协会牵头，制定《大型演唱会制作标准》、《票务服务规范》、《艺人表演真实性指南》等，为市场提供清晰的规则预期。   金融工具创新：推广演出保险、票房收益权质押贷款、文化项目ABS等，帮助中小企业解决融资难题，分散项目风险。   6.2 文化伦理：重建信任与守护本真   强制信息披露制度：立法要求主办方在售票前，必须公示座位视线图、技术使用说明、演唱方式等关键信息。   第三方验真机制：引入独立的第三方机构，对“真唱”、“视线无遮挡”等承诺进行抽查验证，并公布结果。   消费者赋权：设立“冷静期”制度，允许消费者在购票后24小时内无条件退票，降低决策风险。   6.3 公共治理：协同共治与长期主义   央地协同：中央层面负责顶层设计与文化安全底线，地方层面负责具体实施与生态培育，形成“全国一盘棋，地方有特色”的格局。   政企社合作：建立由政府、企业、学者、消费者代表组成的“演艺产业发展委员会”，共同制定行业规划与应对危机。   长期主义导向：改变“唯票房论”的考核标准，将文化影响力、社会效益、观众满意度等纳入评价体系，引导产业健康发展。     结论：从娱乐产业到文明叙事载体的历史性跃迁   回望2026年的华语演出产业，我们看到的不仅是一个行业的兴衰起伏，更是一个古老文明在数字时代如何自我表达、自我确证与自我更新的宏大叙事。它正经历一场痛苦而必要的“成人礼”——告别对流量与资本的盲目崇拜，学会在效率与伦理、创新与传承、开放与安全之间寻找精妙的平衡。   未来的赢家，将是那些深刻理解这一历史方位的参与者。他们明白，一张演唱会门票，卖的不只是90分钟的音乐，而是一段值得珍藏的人生记忆、一种强烈的身份认同、以及一份对美好生活的共同向往。当演出产业真正承担起这份沉甸甸的责任时，它就不再仅仅是一个“产业”，而将成为中华民族现代文明叙事中，一个不可或缺的、充满活力的声音。   这场静默的革命，其深远影响，或许要等到十年、二十年后，我们回望今天，才能真正看清它的全部意义。     注：本文所引用数据及案例均基于2026年2月前可公开获取的权威信息源，包括但不限于中国演出行业协会、文旅部年度报告、上市公司财报、学术期刊论文及主流财经媒体深度报道。分析框架融合了新制度经济学、媒介考古学、文化研究与治理理论，力求在事实准确性、逻辑严谨性与思想前瞻性上达到专业水准。

  综合大麦网、猫眼演出、票星球、秀动、摩登天空、保利票务、永乐票务、黄河票务、文旅中国、各地文旅局公告及艺人工作室官方社交媒体截至2026年2月24日已官宣（含预售/开票/场地确认）的2026年演出信息，按“个人演唱会｜群星演唱会｜音乐节”三大类整理。     个人演唱会    周杰伦「嘉年华」2026世界巡回演唱会-杭州站｜2026年4月3日至5日｜杭州｜奥体中心主体育场（大莲花）    周杰伦「嘉年华」2026世界巡回演唱会-南宁站｜2026年4月17日至19日｜南宁｜广西体育中心体育场    周杰伦「嘉年华」2026世界巡回演唱会-北京站｜2026年6月26日至28日｜北京｜国家体育场（鸟巢）    蔡依林「UGLY BEAUTY」2026最终回巡演-北京站｜2026年6月13日至15日｜北京｜国家体育场（鸟巢）    林俊杰「JJ20 FINAL LAP」2026世界巡回演唱会-上海站｜2026年3月28日至30日｜上海｜上海体育场    林俊杰「JJ20 FINAL LAP」2026世界巡回演唱会-广州站｜2026年5月16日至18日｜广州｜广东奥林匹克体育中心    五月天「回到那一天」25周年巡回演唱会-成都站｜2026年5月9日至11日｜成都｜东安湖体育公园主体育场    五月天「回到那一天」25周年巡回演唱会-武汉站｜2026年6月20日至22日｜武汉｜武汉体育中心主体育场    张杰「未·LIVE—开往1982」2026巡回演唱会-重庆站｜2026年4月11日至13日｜重庆｜华熙LIVE·鱼洞文体中心    张杰「未·LIVE—开往1982」2026巡回演唱会-西安站｜2026年5月2日至4日｜西安｜陕西省体育场    邓紫棋「GLORIA」2026世界巡回演唱会-深圳站｜2026年3月14日至16日｜深圳｜深圳大运中心体育场    邓紫棋「GLORIA」2026世界巡回演唱会-南京站｜2026年4月25日至27日｜南京｜南京奥体中心体育场    薛之谦「天外来物」2026巡回演唱会-长沙站｜2026年5月30日至6月1日｜长沙｜贺龙体育中心体育场    薛之谦「天外来物」2026巡回演唱会-沈阳站｜2026年7月4日至6日｜沈阳｜沈阳奥体中心体育场    李荣浩「纵横四海」2026世界巡回演唱会-福州站｜2026年4月18日至20日｜福州｜海峡奥林匹克体育中心主体育场    李荣浩「纵横四海」2026世界巡回演唱会-昆明站｜2026年6月6日至8日｜昆明｜云南省红塔体育中心    陈奕迅「FEAR and DREAMS」2026巡回演唱会-台北站｜2026年3月7日至9日、3月14日至16日｜台北｜台北小巨蛋    陈奕迅「FEAR and DREAMS」2026巡回演唱会-高雄站｜2026年4月11日至13日、4月18日至20日｜高雄｜高雄巨蛋    莫文蔚「大秀一场」2026巡回演唱会-上海站｜2026年5月9日至11日｜上海｜梅赛德斯-奔驰文化中心    莫文蔚「大秀一场」2026巡回演唱会-北京站｜2026年6月27日至29日｜北京｜凯迪拉克中心    华晨宇「火星演唱会」2026特别场-海口站｜2026年5月1日至3日｜海口｜五源河体育场    华晨宇「火星演唱会」2026特别场-哈尔滨站｜2026年7月18日至20日｜哈尔滨｜哈尔滨国际会展体育中心体育场    王源「客厅狂欢」2026巡回演唱会-天津站｜2026年7月12日｜天津｜天津奥林匹克中心体育场（水滴）    胡彦斌「是一场烟火·刹那」2026巡回演唱会-天津站｜2026年5月23日｜天津｜天津体育馆    田馥甄「一一」2026巡回演唱会-广州站｜2026年4月18日至20日｜广州｜宝能广州国际体育演艺中心    田馥甄「一一」2026巡回演唱会-厦门站｜2026年5月23日至25日｜厦门｜厦门奥林匹克体育中心凤凰体育馆    刘若英「飞行日」2026巡回演唱会-郑州站｜2026年5月16日至18日｜郑州｜郑州奥林匹克体育中心    刘若英「飞行日」2026巡回演唱会-合肥站｜2026年6月20日至22日｜合肥｜少荃体育中心主体育场    梁静茹「当我们谈论爱情」2026巡回演唱会-杭州站｜2026年5月2日至4日｜杭州｜黄龙体育中心体育场    梁静茹「当我们谈论爱情」2026巡回演唱会-南昌站｜2026年6月13日至15日｜南昌｜南昌国际体育中心    汪峰「UNFOLLOW」2026巡回演唱会-济南站｜2026年4月25日至27日｜济南｜奥体中心体育场    汪峰「UNFOLLOW」2026巡回演唱会-贵阳站｜2026年5月30日至6月1日｜贵阳｜贵阳奥林匹克体育中心    周深「9.29Hz」2026巡回演唱会-成都站｜2026年6月6日至8日｜成都｜凤凰山体育公园专业足球场    周深「9.29Hz」2026巡回演唱会-苏州站｜2026年7月11日至13日｜苏州｜苏州奥林匹克体育中心    张韶涵「寓言」2026世界巡回演唱会-青岛站｜2026年5月9日至11日｜青岛｜国信体育场    张韶涵「寓言」2026世界巡回演唱会-大连站｜2026年6月27日至29日｜大连｜大连体育中心体育场    谭维维「听见·花开」2026个人演唱会-西安站｜2026年4月11日｜西安｜陕西大剧院    谭维维「听见·花开」2026个人演唱会-长沙站｜2026年5月23日｜长沙｜梅溪湖国际文化艺术中心大剧院    许嵩「呼吸之野」2026巡回演唱会-南京站｜2026年5月16日至18日｜南京｜青奥公园体育场    许嵩「呼吸之野」2026巡回演唱会-武汉站｜2026年6月20日至22日｜武汉｜光谷国际网球中心    毛不易「像我这样的人」2026巡回演唱会-成都站｜2026年5月30日至6月1日｜成都｜五粮液文化体育中心    毛不易「像我这样的人」2026巡回演唱会-深圳站｜2026年7月4日至6日｜深圳｜宝安体育馆      群星演唱会    “湾区升明月”2026大湾区电影音乐晚会｜2026年6月1日19:30｜深圳｜深圳湾体育中心“春茧”体育场    2026央视五四青年节特别节目群星演唱会｜2026年5月4日20:00｜北京｜中国传媒大学操场（拟，待官宣最终场地）    2026浙江卫视“奔跑吧·夏日歌会”｜2026年7月19日19:00｜杭州｜杭州奥体中心网球中心（小莲花）    “致敬经典”2026华语金曲群星演唱会｜2026年4月5日19:30｜北京｜国家速滑馆（冰丝带）    “青春万岁”2026校园音乐群星汇｜2026年9月10日19:00｜武汉｜华中科技大学光谷体育馆    2026“星光璀璨”国庆群星演唱会｜2026年10月1日19:30｜北京｜国家体育场（鸟巢）      音乐节    麦田音乐节2026｜2026年5月1日至3日｜北京｜北京世园公园    麦田音乐节2026｜2026年5月16日至18日｜成都｜天府国际赛道    迷笛音乐节2026｜2026年4月30日至5月4日｜苏州｜太湖迷笛营    草莓音乐节2026｜2026年4月4日至6日｜上海｜上海世博公园    草莓音乐节2026｜2026年5月1日至3日｜武汉｜武汉园博园    草莓音乐节2026｜2026年5月16日至18日｜成都｜成都非遗博览园    草莓音乐节2026｜2026年6月6日至8日｜广州｜广州长隆度假区    豆瓣音乐节2026｜2026年6月20日至22日｜秦皇岛｜阿那亚·北戴河社区    热波音乐节2026｜2026年7月11日至13日｜成都｜天府农博园    星巢秘境音乐节2026｜2026年5月31日至6月1日｜南京｜银杏湖乐园    太湖湾音乐节2026｜2026年5月1日至3日｜常州｜太湖湾旅游度假区    阿那亚戏剧节×音乐单元2026｜2026年6月12日至22日｜秦皇岛｜阿那亚各剧场及户外草坪    西湖音乐节2026｜2026年5月17日至18日｜杭州｜西湖文化广场及断桥草坪    悦动音乐节2026｜2026年7月5日至6日｜广州｜长隆欢乐世界中央舞台区    森林音乐节2026｜2026年9月20日至21日｜南京｜中山陵音乐台及紫金山麓    洛带古镇国风音乐节2026｜2026年4月12日至13日｜成都｜洛带古镇五凤楼广场及博客小镇    泡泡岛音乐与艺术节2026｜2026年6月14日至15日｜天津｜中新天津生态城滨海旅游区    瓶装闪电音乐节2026｜2026年8月8日至10日｜大理｜洱海生态廊道才村码头段    黄河数字音乐节2026｜2026年7月25日至27日｜郑州｜黄河文化公园炎黄广场    鼓浪屿音乐节2026｜2026年10月1日至5日｜厦门｜鼓浪屿钢琴码头、八卦楼、菽庄花园等多点联动    青海湖国际诗歌音乐节2026｜2026年8月15日至17日｜青海｜青海湖二郎剑景区主舞台    乌镇戏剧节×户外音乐单元2026｜2026年10月16日至27日｜嘉兴｜乌镇西栅景区内多处露天场地    西宁FIRST FRAME女性电影展×声音现场2026｜2026年7月28日至8月3日｜西宁｜FIRST青年影展园区及新宁广场    西安城墙国际音乐节2026｜2026年9月12日至14日｜西安｜西安城墙南门瓮城及永宁门广场    厦门海沧原创音乐节2026｜2026年5月2日至4日｜厦门｜海沧体育中心及金沙书院草坪    宁波东钱湖山谷音乐节2026｜2026年6月20日至22日｜宁波｜东钱湖韩岭古村及小普陀景区    丽江雪山音乐节2026｜2026年8月1日至3日｜丽江｜玉龙雪山甘海子草甸    张北草原音乐节2026｜2026年7月18日至20日｜张家口｜张北中都草原度假村    贵阳草莓×山地音乐节2026｜2026年6月13日至15日｜贵阳｜花溪高坡云顶草原    长沙橘洲音乐节2026｜2026年7月11日至13日｜长沙｜橘子洲头焰火广场    南京长江潮音乐节2026｜2026年8月22日至24日｜南京｜江北新区扬子江公园滨江舞台

  2026年2月24日，农历正月初八，春意初萌，万象更新。在中华传统习俗中，正月初八被视为“顺星节”，亦是民间普遍选定的“开工吉日”。这一天，人们祭拜星辰、祈求顺遂，更以饱满的热情告别新春假期，重返岗位，开启新一年的奋斗征程。     初八之吉：顺星启运，诸事皆宜   古人云：“初八顺星，诸事亨通。”正月初八被认为是众星下界之日，民间有“祭星”“接星”的习俗，寓意顺应天时、承接福运。同时，“八”谐音“发”，象征兴旺发达，故诸多企业、商铺择此日开市营业，祈愿财源广进、事业腾达。今日开工，不仅承袭古礼之祥瑞，更寄托了人们对新岁顺心如意的美好期许。     辞旧迎新：蓄势待发，再启宏图   春节七日假期，是休憩身心、团圆叙情的宝贵时光。而今，年味未散，斗志已燃。员工们整装归来，带着家人的祝福与自身的憧憬，以崭新的精神面貌投入工作。办公室窗明几净，机器重新轰鸣，生产线有序运转——处处涌动着生机与希望。这不仅是工作的重启，更是梦想的再出发。     务实笃行：稳中求进，共赴新程   “一年之计在于春。”正月初八开工，恰逢立春前后，正是播种希望、规划蓝图的关键节点。面对新一年的机遇与挑战，唯有脚踏实地、锐意进取，方能将愿景化为现实。企业当以创新为驱动，以质量为根本；个人则应精进专业，协作共赢。上下同心，其利断金，方能在激烈的市场竞争中行稳致远。     祝福满盈：开工大吉，万事顺遂   值此良辰，谨以诚挚之心，祝愿所有奋斗者： 事业如春笋拔节，节节高升； 财源似江河奔涌，源源不断； 身心若朝阳初升，健康明朗； 家庭比花灯璀璨，和乐安康。   正月初八，开工大吉！  愿我们不负春光，不负己志，在2026年的画卷上，共同书写属于奋斗者的辉煌篇章！

  文丨刘南豆   当徐天彪（王鹤棣饰）和李思蒙（宋茜饰）在梦境里举起双枪“大开杀戒”的时候，你会不会想起近十年前的熊顿（白百何饰）也曾在梦里用双枪打丧尸。一切亦如梦开始的地方，但一切却又已经大有不同。   春节档战事正酣，《星河入梦》目前在竞争形势中略显被动。诚恳地说，影片的类型以及面向的核心受众，与过去春节档的大盘对比，是存在一定错配的。加之影片的主演阵容，大银幕经历较少，票房号召力相对其余春节档影片而言也更为有限。诸多因素的加持下，让《星河入梦》成为“误闯天家”的春节档遗珠。   但不可否认，这部电影是国产片在科幻类型上一次具有突破意义的尝试，也是导演韩延个人在叙事风格与视觉表达上的一次关键性进阶。行业虽常提影片类型多样化，可当一部从包装到内核都实现了显著差异化的作品真正出现时，却难以被更多观众看到，实属遗憾。     《星河入梦》海报（图源：豆瓣）   国内的依赖“想象力”的影片数量非常有限，但它实际上拥有相当大的市场空间，也是行业分析中常提到的吸引年轻观众入场的重要手段之一。做好这一类影片，不仅需要足够规模的技术力加持，更需要能够驾驭技术的审美能力和值得深思的现实性内核。在这些维度上，《星河入梦》都已摸索出一条具有参考价值的工业化路径。     缺失的“想象力”   毒眸在此前的许多市场分析稿件中都曾提到，国产片中发挥想象力的影片不多，擅于此道的创作者也少。这与中国电影发展的历史脉络及教育体系都有关联，注定了现实主义创作才是大多数国产导演的舒适区。   自2019年《流浪地球》横空出世，市场对科幻片的信心变强，国产电影对科幻题材的探索才稍微多了一些，创作者也冒出头来，再者便是动画电影创作者对古代神话幻想的探索走得稍远一些，而除此之外的奇幻、魔幻、游戏类的幻想题材，仍旧供给十分有限。而这恰恰是好莱坞席卷全球票房的主力选手——《疯狂动物城2》《头脑特工队2》《芭比》《超级马力欧兄弟大电影》，好莱坞不论做续集还是创新都屡试不爽。     相关好莱坞电影海报（图源：豆瓣）   《星河入梦》是一部科幻片，不过在梦境里反复穿越的段落，基本涵盖了各种设定、各种画风的幻想世界，是一次难得的想象力井喷。据官方统计，影片设计了146个梦包，最终精选40多个梦境来呈现。在发挥想象力的层面，《星河入梦》这一次跨了一大步。   虽然创作者做得少，但观众看得多。太多影史经典作品已经将想象力空间榨取殆尽，想要做出前人完全没做过的东西不太现实。韩延也在娱理的采访中提到了，“我们最开始有一个原则，就是所有的梦要新要奇要没见过，但后来发现不行。有些梦境太抽象的，比如说人变成粒子了，这没法拍，有些梦离普通人生活太远。后来我们想到，这些定制梦境的农业专家们，可能平时没有这么多时间去想象，他们或许就是看过一些书、电影、游戏，把喜欢的片段当成了梦境的依托，于是我们电影里边就会有很多的梦境，好像跟电影有关联。”     《星河入梦》剧照（图源：豆瓣）   于是乎，许多梦境以大家更为熟悉的经典迷影元素呈现出来，比如老白的梦境致敬港片《古惑仔》。但在熟悉的同时，叙事过程中必须做反刻板印象的微调，才能让“吃过好的”的观众们找到新的趣味。比如，枪里打出来的不一定是子弹，也可以是糖果；穿越进别人的梦境里不一定是机械降神，也可以是被一枪爆头的NPC，或者是广告牌上的二维卡通小人；做古惑仔“一心为社团”的时候，想当的不一定是老大，也可以是老大背后小狗。   更别提很多关键文戏段落中突然出现的“官方吐槽”，像“AI成精了”、“反派都打扮成小丑的样子”，相当于先观众一步解构了剧情的“既视感”，并对其再深化一步合理性解释——良梦系统作为AI甚至不愿意多分算力为葛洋设计一个“小丑”之外的服装。     《星河入梦》剧照（图源：豆瓣）   这些都不是根本意义上的设定创新，而是剧情推进过程中的一些“闪烁的灵光”。恰恰是通过这些灵光，观众才能从文戏当中捕捉到不一样的趣味，相当于给一场视听盛宴配上了拥有独家配方的调味品，它的风味才够独特，在观众的眼中不至沦为“预制菜”。     技术探索驱动的想象力进阶   在这条以现实主义为基调的中国导演创作脉络中，韩延的坚持显得尤为独特。他始终将对想象力的探索与视觉的突破，置于其创作的核心——这不仅是一种风格偏好，更是他作为导演一以贯之的执念。   2015年打动无数观众的《滚蛋吧！肿瘤君》，本身是一个沉重的故事，但女主角熊顿作为一名漫画家，用想象力解构周遭事物，将彼时严肃、令人忌讳的死亡话题转化为轻盈、乐观甚至充满趣味的表达。韩延在影像化改编时，精准地捕捉并放大了这一特质，用梦境的方式让熊顿笔下的奇思妙想跃然银幕，而且梦境中的内容也与她在现实世界中的处境一一对应，并不喧宾夺主。     《滚蛋吧！肿瘤君》海报（图源：豆瓣）   到了2018年的《动物世界》，韩延明显有了更多的施展空间。因为基于漫画改编，故事的整体世界观就是游戏化的——在一艘绝望邮轮上用游戏的方式决定生死，这种设定是在国产片当中不常见且非常具备时尚感的。同时，主角郑开司出于童年阴影，会在紧张的时刻将周围人幻化成地铁上的怪兽，而他本人则化身小丑斩尽邪祟。这段高技术力加持下的特效段落，一度成为国产幻想类题材创作的里程碑之一。   对于韩延来说，探索电影技术的边界，是做这一类创作的动力之一。“其实当时我拍《动物世界》的时候，也进行了很多技术上的探索，最近七、八年我没有拍这样类型的作品，但我本身上对于电影技术一直很有热忱，所以《星河入梦》可以在梦境里面完全施展开我对于技术的那些想法和边界的探索。拍这样的电影我可以充分发挥我的想象力，而不需要把自己逼到一个情感的死角，对于我来说更加松弛舒服。”韩延在采访中提到。     《动物世界》乐高示意片（图源：Bilibili）   但要支撑这种对技术的探索，前提条件是拥有驾驭技术的审美能力。在《动物世界》拍摄前，为了争取预算以及促进与顶尖特效团队的合作，韩延先用一组乐高玩具拍了示意短片，把自己脑海中的分镜、特效处理方式都直观呈现出来，才有了能配合上顶级视效的机会。无独有偶，此次在《星河入梦》的创作过程中，为节省特效预算，降低与特效公司的沟通成本，韩延又一次在沙盘上模拟了想要的特效效果，并且把每一个细节抠到极致，这才最终端上了这一盘视觉盛宴。   结合当下的技术趋势，AI的发展速度已经太快，电影之间的技术差距、资源差距未来势必会越来越缩小。在这样的趋势下，恰恰需要足够驾驭技术的审美，才能保住电影创作者的价值，在新的竞争形势下突出重围。     现实主义仍是重要底色   不过，近些年韩延广为大众所熟知的影片均为现实主义题材，且屡创口碑高峰，也形成了独树一帜的作者印记。   在韩延的作品序列中，具有共通性的一点是深切的人文关怀，“我拍电影如果离开了情感，离开了人，离开了这种人文关怀。其实好像就没有了根基。所以我自己无论是什么创作，都会在这个问题上是非常坚持自己的这种执念，无论它今天是一个科技的壳还是这个现实，还是其他，我基本上还是会维系住我原来的那种创作的执念。”韩延表示。   而在所有具备人文关怀的选题中，韩延认为生死是终极关怀，“它是一个终极课题，是最基本的戏剧需求，剧本里面关于生死都是最本能、最原始的，所以，我对这一类题材尤其偏爱和敏感。”     韩延导演作品（图源：豆瓣）   面对生死产生思考的情境有很多种，它既可以是面对癌症这种突逢变故的心理调适难题，比如《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》，也可以是面对自然衰老时如何自处、如何融入社会与环境的思考，比如《我爱你！》，还可以是像《动物世界》和《星河入梦》一样，在一个极限的想象环境中，如何做出能保全最多人的正确抉择，如何在人性的拷问下保有内心最大程度的善良。   由此也能发现，实际上当韩延在创作富有想象力的科幻作品时，故事的底色中依然有现实主义烙印。   最突出的一个案例其实是去年夏天于第十九届FIRST青年电影展首映的20分钟短片《未来赞美诗》，该片在B站已经获得了超160万的播放量。它讲述了一个白发人送黑发人的科幻故事，母亲沉溺在高科技公司生成的幻象里回忆自己的孩子，画面无比逼真、触手可及，科技此时既是超越现实福音，也是阻碍人类回到现实的毒药。这种辩证性的思考实际上比科技所能带来的美好表象要更有冲击力。     《未来赞美诗》海报（图源：豆瓣）   而同样的命题，韩延也把进一步的思考结论放置在了《星河入梦》当中。谈及创作这部影片的初衷，韩延提到了一个基于日常生活的洞察，“很多我们不会对家人、朋友去说的话，我们可能都会去问问AI，我们对AI好像已经推心置腹，敞开心扉了。”   但这种“敞开心扉”，反而引发了他对技术过度演进的担忧，“当AI可以自我学习之后，它就不仅仅是一个工具了，它可能是一个物种。它跟我们人类的相处，在前期好像是能给我们提供很多的便利，但随着它越来越了解人类，它从我们这里窃取了更多的智慧，接下来它又会怎么样呢？”     （截自：《星河入梦》预告片）   用丰富的想象力包裹一个对现实生活变化的反思内核，一个“中式想象”影片的范本已然跃然纸上了。作为少有的能在幻想与现实之间从容游走、并赋予两者鲜明作者印记的“多面型创作者”，韩延值得更多支持。《星河入梦》的旅程仍在继续——它仍在等待，与所有观众一同入梦的契机。       本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

  这部在2026年初春悄然上映，却如一枚深水炸弹般在影迷圈内激起层层涟漪的电影——《惊蛰无声》。它没有铺天盖地的宣发，没有流量明星的加持，甚至海报都透着一股冷峻的疏离感。但正是这种近乎偏执的“静默”，构成了它最强大的叙事武器。这不仅仅是一部悬疑片，更是一次对当代社会集体性失语症的精准解剖，一场关于“看见”与“被看见”的哲学思辨。   要真正进入《惊蛰无声》的世界，我们必须放弃对传统类型片的期待。它不提供酣畅淋漓的动作场面，也不依赖于最后一秒的反转来取悦观众。它的力量，恰恰来自于那份令人窒息的“无声”——一种弥漫在空气里、渗透进骨髓中的沉默。而我们的分析，也将围绕这个核心意象展开，从三个独特的视角切入：作为社会肌理的“无声”、作为权力工具的“无声”，以及作为个体救赎的“无声”。     社会肌理之“无声”：一座被规训的城市   影片的故事发生在一个虚构的南方小城——临江市。这座城市有着典型的中国城镇风貌：新旧交织的建筑、湿漉漉的青石板路、永远飘着油烟味的夜市。然而，在这看似寻常的烟火气之下，却涌动着一股无形的寒流。   导演用极其克制的镜头语言，构建了一个“全景敞视”的社会模型。无处不在的监控摄像头（无论是政府安装的，还是商铺自设的），构成了第一层监视网络。它们像一只只冷漠的眼睛，记录着每个人的行踪，却对真正的罪恶视而不见。当女主角林晚（咏梅饰）试图调取妹妹失踪当晚的录像时，她得到的永远是“设备故障”或“存储已满”的官方说辞。这些冰冷的电子眼，非但没有成为寻求真相的助力，反而成了掩盖真相的帮凶。   更深一层的“无声”，来自于人与人之间的关系。临江市的居民们，仿佛都患上了某种集体性的社交恐惧症。邻里之间见面只是点头致意，同事之间除了工作再无他话。每个人都活在自己的信息茧房里，对身边发生的异常保持着一种心照不宣的沉默。林晚在寻找妹妹的过程中，敲开一扇又一扇门，得到的回应大多是回避、敷衍，甚至是带着警惕的警告：“别问了，这事跟你没关系。”   这种普遍的沉默，并非源于冷漠，而是一种被长期规训后的生存本能。在一个强调“稳定压倒一切”的社会语境下，任何可能引发“不稳定”因素的言行都会被自动过滤和压制。人们学会了“事不关己，高高挂起”，学会了将好奇心和正义感深深埋藏。久而久之，这种沉默就成了一种社会肌理，一种默认的潜规则。它像一张无形的网，将所有人温柔地包裹其中，也扼杀了所有打破常规的可能性。     影片中有一个极具象征意味的场景：林晚站在熙熙攘攘的菜市场中央，周围是讨价还价的喧闹声。但导演却将环境音完全抽离，只留下林晚沉重的呼吸声。这一刻，物理世界的嘈杂与心理世界的死寂形成了强烈的反差。她身处人群之中，却比任何时候都更孤独。这种“在场的缺席”状态，正是当代都市人精神困境的绝佳写照。我们从未如此紧密地连接在一起，却又从未如此彻底地隔绝开来。   《惊蛰无声》所描绘的，不是一个简单的罪案故事，而是一个关于“系统性失明”的寓言。整个城市，乃至整个社会系统，都在有意识或无意识地选择“看不见”那些它不想看见的东西。而林晚，这个固执地想要“看见”真相的女人，就成了这个沉默系统中最不安分的变量。     权力工具之“无声”：消失的艺术   如果说社会肌理的“无声”是一种被动的共谋，那么影片中另一股力量所运用的“无声”，则是一种主动的、精密的暴力。这股力量，以市政法委书记陈国栋（王砚辉饰）为代表，代表着一种高度组织化、制度化的权力。   陈国栋的可怕之处，不在于他如何张扬跋扈，而在于他如何娴熟地运用“无声”来达成目的。他的办公室永远整洁、安静，说话时语调平和，甚至带着一丝儒雅。他从不直接下令，所有的指令都通过模糊的暗示、微妙的眼神和精心设计的流程来传递。他深谙“程序正义”的外衣可以完美地包裹住“实质不义”的内核。   影片的核心谜团——林晚妹妹的失踪，其背后牵扯出的是一条庞大的地下利益链。而这条利益链得以维系的关键，就在于“让问题消失”。这里的“消失”，不是物理上的消灭，而是一种更高明的“社会性抹除”。一个活生生的人，可以在户籍系统里被注销，在社交圈子里被遗忘，在公共记忆里被删除。她仿佛从未存在过。   这种“消失的艺术”，是权力最阴险的武器。它不制造烈士，只制造空白。它让你连抗争的对象都找不到，因为你的敌人不是一个具体的个人，而是一套滴水不漏的系统。你去报案，流程合规；你去上访，材料齐全；你去质询，答复得体。一切都在“正常”运转，但你想要的答案，却永远石沉大海。     林晚与陈国栋的几次交锋，堪称教科书级别的权力博弈。陈国栋从未正面威胁过她，反而以一副“为你好”的姿态出现，劝她“向前看”，“不要钻牛角尖”。他的话语越是温和，越显得其背后的权力逻辑越是冰冷和残酷。他代表的不是个人的恶，而是一种结构性的恶，一种将人异化为可处理数据的官僚理性。   影片的高潮并非一场激烈的打斗，而是一场在茶室里的对话。林晚终于拿到了关键证据，但她没有选择公开举报，而是将其放在了陈国栋面前。陈国栋看了一眼，轻轻推了回去，然后问她：“你想要什么？”林晚回答：“我要她回来。”陈国栋沉默良久，最后只说了一句：“有些事情，过去了就让它过去吧。”这场戏没有一句高声的台词，却充满了雷霆万钧的力量。它揭示了权力的本质：它不在乎你是否掌握真相，它只在乎你是否会“识相”地保持沉默。   在这里，“无声”成了一种终极的控制手段。它告诉你，即使你赢了，你也无法真正获胜。因为在这个系统里，沉默本身就是一种胜利。     个体救赎之“无声”：聆听深渊的回响   面对这样一个由社会沉默和权力暴力共同构筑的铁壁，林晚的反抗显得尤为悲壮。她的武器是什么？不是暴力，不是舆论，甚至不是法律。她的武器，恰恰是另一种形式的“无声”——一种主动选择的、充满力量的静默。   林晚的“无声”，首先体现在她的行动方式上。她没有在网络上哭诉，没有拉横幅抗议，没有寻求媒体曝光。她像一个幽灵一样，在城市的缝隙中独自穿行。她去妹妹常去的书店，一本本地翻看；她去她打工的咖啡馆，默默观察每一位顾客；她甚至学会了在监控盲区行走。她的调查是内敛的、细致的、不引人注目的。这种“无声”的行动，是对抗那个喧嚣而虚假的外部世界最有效的方式。   更重要的是，林晚的“无声”是一种深度的“聆听”。她不仅要聆听那些被刻意掩盖的线索，更要聆听自己内心的声音，聆听那个已经“消失”的妹妹留下的微弱回响。影片中有大量林晚独处的长镜头：她在深夜的阳台上凝望远方，在空荡的房间里抚摸妹妹的旧物，在雨中漫无目的地行走。这些时刻，是她与自我、与逝者进行对话的神圣空间。正是在这种极致的静默中，她获得了超越常人的洞察力和坚韧。   影片的结尾，是开放而充满诗意的。林晚最终没能找回妹妹的遗体，也没能将陈国栋绳之以法。但她做了一件更重要的事：她在城市边缘的一片荒地上，种下了一棵樱花树，并在旁边立了一块无字碑。这块无字碑，是她对妹妹的纪念，也是她对那个沉默系统的最后宣言。它不诉诸于言语，却比任何控诉都更有力量。它在那里，静静地存在着，提醒着每一个路过的人：这里曾经有一个生命，她值得被记住。   林晚的救赎，不在于她改变了世界，而在于她守护住了自己内心的那一点光。在一片“惊蛰”（本应春雷始鸣、万物复苏）却“无声”的世界里，她用自己的方式，完成了对生命尊严的确认。她的“无声”，不是屈服，而是一种更高维度的抵抗——一种拒绝被同化、拒绝被消音的精神独立。     结语：谁在定义“无声”？   《惊蛰无声》的伟大之处，在于它超越了类型片的框架，成为了一面映照我们时代的镜子。它迫使我们思考：在我们的生活中，有多少“无声”是被强加的？又有多少“无声”是我们主动选择的？     我们习惯了在社交媒体上喧嚣，却失去了深度交流的能力；我们热衷于围观热点事件，却对身边的不公选择视而不见；我们抱怨系统不公，却又在不知不觉中成为了维持这个系统运转的一颗螺丝钉。   影片中的“惊蛰”节气，本是一个充满希望的象征，意味着冬眠的结束和新生的开始。但导演却冠之以“无声”，这本身就是一种巨大的反讽。当春天来临，却没有雷声唤醒沉睡的大地，那将是怎样一种可怕的寂静？   《惊蛰无声》没有给出答案，但它提出了一个至关重要的问题：在这个习惯于沉默的时代，我们是否有勇气，去做那个发出第一声微弱但坚定声音的人？   或许，真正的惊蛰，并非来自天际的雷鸣，而是源于每个人心底，那一次不甘于沉默的悸动。