【巡回演唱会演出曲目】 ————————— 1、开场曲 2、俾面派对 3、高温派对 4、我早应该习惯 5、午夜怨曲 6、是错也再不分 7、真的爱你 8、鼓独奏 9、愿我能 10、谁伴我闯荡 11、灰色轨迹 12、冷雨夜 13、喜欢你 14、旧日的足迹 15、岁月无声 16、大地 17、不再犹豫 18、Amani 19、再见理想 20、光辉岁月 21、海阔天空 ————————— 北京星风文化传媒有限公司 010-58693342

北京星风文化传媒有限公司官方微博 “北京星风传媒”于2020年7月28日重新上线，已通过蓝V企业认证，成为官方网站的有效互补，获取娱乐圈信息更及时更便捷，欢迎扫码关注+互动。 温馨提示： 微博搜索 “北京星风传媒” 出现的包含 “北京星风文化传媒有限公司” 的微博用户，除 “北京星风传媒” 蓝V账号外，其他用户与我公司无关，名单后附。联系明星业务请直接通过以下官方预留联系方式对接。 截止2020年7月28日，已发现的未经许可使用北京星风文化传媒有限公司信息认证的部分微博用户名单如下： 历史山人 ，唐人造型小龙 ，irisY__仲小印 ，女神短发kevin老师 ，薛晴啊ikun ，雙秤Timy ，唐人造型Awen ，莲雾WIllow ，李在忙吧 ，姜瑾芝 ，梵歌说唱_邹焜 ，MUKELAI ，clairejing_J ，Luna亦暖 ，保护安琪拉的小風箏 ，一只精神分裂的荤段纸 ，李尚洁1995 ，JESSICATMY ，小动物都惊呆了 ，YZEROLEE ，阿呗Bei ，Agonisss ，谈雨双笑 ，窝窝不在远方 ，成田家的赛瓦 ，-田泽蔚阿 ，后来的千千晚星 ，极恶世代zptao ，William威廉兰宝城 ，Zhe先森-哲哲哲 ，金融Jason ，琉璃沫子丶Mz ，没烦恼的---糖糖 ，是我是我是s ，全世界最好的小宇 ，张鑫118 ，形同陌路醉倚南楼 ，生活是一场修行love ，儿子爸爸一直在你身边 ，不秃头就好了 ，Chen丶Huan ，80后剩女_ ，柴婷婷-ctt ，唐人造型小麦 ，欧阳娜娜赐我好运气 ，淇淇家的俊俊 ，蔷薇纪年知不透绿肥红瘦 ，谢羽宝贝 ，我为黄渤搞编辑 ，亦或重生Frozen ，大芒果小杜 ，杨志豪叔叔_348 ，Andantei ，北京星风文化传媒有限公司 ，杨嘉铭的微博_128 ，KJW-Lily ，凯源玺小口黛 ，余温里的流年1997 ，人气萌妹子_953，Ghost6-

文｜周亚波 《宁安如梦》刚刚以爱奇艺站内热度破万收官，这边《一念关山》就立刻接上了档，仅仅三天之后，热度就冲上了9500——作为一部在筹备期就有足够关注度的剧集，《一念关山》面临的“审判”是全方位的。 众多的视线中，《一念关山》没有拉胯。开局的剧情就足够吸引人，“85花”代表的刘诗诗状态上佳，更重要的是，几集的脉络展开后，人们开始进入到这个既有男女主创新人设、又有群像剧情，既有古道狭义之风、还不乏现代意义的剧情当中。 良好的开局是成功的一半，《一念关山》获得的“洗眼”评价，一眼就能识别的服化道、场面戏自然重要，一些故事内核向的展开也值得思考。行业和观众，也都需要这样的剧更多一些。 从第一集就开始的高潮戏 《一念关山》开场便是动作戏，任如意（刘诗诗 饰）原本是安国朱衣卫左使任辛，是天下第一刺客，却遭到诬陷，踏上自证与复仇的双重道路；镜头的另一边，宁远舟（刘宇宁 饰）是安国的敌对国梧国最年轻的六道堂堂主，但却因为奸臣排挤、圣上偏信，差点战死沙场。 没错，是流行但依然新鲜的“双强”设定。流行，是这两年这样的设定确实比以往要多；新鲜，一方面是做得好的并不多，观众也没有看腻，另一方面也是因为这样的“双强”并非无脑“已通关副本”，而是各有各的烦恼，这些烦恼还真不小。 比如，任如意蒙冤，是因为昭节皇后被困大火，前往搭救却反被指认为行刺凶手，本来是朱衣卫最顶级的刺客，辗转后只能从“白雀”这个最低级的开始做起；宁远舟虽然年纪轻轻就身居高位，但却在京城遭到排挤，从军只是想“混出京城”，结果自己家军队打仗时有“内鬼”，阵法是乱的，命都差点保不住。 像这样的“虚虚实实”，贯穿了《一念关山》的故事展开：表面上是庙堂之争，实际上的故事主体是间客组织；表面上轻车快马，但人物又往往既厚重又有家国情怀；表面上男女主是故事的绝对核心，但故事展开后又不缺乏群像描摹。 讨论最多的，莫过于在“感情戏”上的出乎预料。“这一生千万别轻易爱上男人，但是一定要有一个属于自己的孩子”，这句昭节皇后对任如意的叮嘱，乍一看有点雷，但其实暗含了颇为先进的设定，让任如意“撩”宁远舟“为自己生孩子”时多了好几分趣味。 这样的反差贯穿着故事本身，有观众表示“很难揣摩剧中的人物”、“总是在反转”，一些本以为成为故事重要组成部分的反派，实际上很快就下线；一些相当严肃的家国戏，又会在比较轻松的氛围当中消解，让观众尽可能沉浸在故事本身当中。 情感与事业的结合是一种特色，男女主的对手戏，与群像戏的补充，则成了另一种特色。在开篇前几集，“六道堂男团”的几位鲜活人物就已经跃然纸上，几经厮杀后，他们的热血和团魂塑造已经有了一定的完成度，此外，开局看似弱小无助的公主杨盈，后期的成长也相当引人注目。 好评在皮也在骨 人靠衣装，《一念关山》的好评，其实是从很用心的服化道开始的。作为85花代表，刘诗诗在故事当中的出场就看成惊艳，很多人为他在剧中的状态感到高兴；而作为新生代的演员，刘宇宁在剧中的表现尤其是台词水准，也相当令人眼前一亮。 而前段时间讨论到热搜的国产剧运镜、转场等问题，在《一念关山》这里几乎是清一色的正面评价。有观众表示《一念关山》“审美真的好，转场、运镜都很舒适”，第一集就可以看到女主发现同伴被害时的慢放和调色变化，细节相当之多。 开播之后，#一念关山 镜头美感#登上热搜，观众纷纷表示，实景拍摄的好，在这部剧的许多场景当中表现得相当突出。团战当中“大漠孤烟直”的美景，配合着许多镜头，都相当充满了意境。 意境，需与场面相结合，第8集的团战迎来了本剧的的动作戏新高潮，有观众高呼“没有一个镜头不美”，“堪称这几年看过的国产剧最佳名场面”。整个天星峡团战的过程，既凸显了“团魂”，又让一开始就背负了太多东西的任如意体会到了“把后被托付给值得信任的人”，情感线和事业线并行不悖，能够真正做好这一点，其实并不容易。 又不少人表示，故事的紧凑、故事与画面的完美结合，一个很重要的原因就是“原创剧本”。 这里当然不是要拉踩IP改编，只不过，当“大IP改编”常见而好的原创剧本反而稀缺——尤其是好的古装原装剧本稀缺时，就会更加凸显：好的IP改编固然讨喜，但在许多相对空缺的题材上，原创剧本的补充就相当重要。 况且，一部经典网文IP的改编，往往要比原创剧本的开发进度要滞后一些。此时，原创剧本在一些议题上的笔触，只要有心，就有机会显得更加先进。 这当然不仅仅是一些登上热搜的噱头，也包括无处不在的细节，在《一念关山》的前几集，就能看到宁远舟与任如意探讨男女交流时的是非观，能看到任如意对杨盈的“独立女性”劝诫，也为后面的成长线埋好线。 我们需要什么样的古装剧 2023年，古装剧市场确实发生了不小的变化，一些古老陈旧的套路正在逐渐被淘汰，即便是一些IP改编，行业和观众也会越来越希望得到一些“新的东西”。 “每部古装剧都是现代剧”，人们关注的“现代性”，有时并不是强行用现代的思维去带入身着古装的角色们，而是基于设定背景之下，角色能和屏幕前的观众有哪些共情的点。围绕两年爆火的古装戏，不论是《赘婿》还是《苍兰诀》或是《卿卿日常》，人们常有类似的讨论。 这种背景之下，制作团队能否自由游进古装剧“深水区”，从一开始就能决定很多东西。就《一念关山》而言，不论是编剧张巍，还是被舆论调侃“喜欢换马甲防爆自己”的导演周靖韬，过去几年都早有在古装市场上深耕、在古装剧市场上展现着自己的创造力，既能够充分感知观众，又能走在趋势的前沿。 同样值得注意的还有平台，今年到现在，从《长风渡》《莲花楼》《宁安如梦》，再到现在的《一念关山》，爱奇艺在古装戏这方面几乎没有断过档，这对平台的诸多方面都是考验，不论是内容的规划，还是排播的选择。 《长风渡》《莲花楼》《宁安如梦》 与《长风渡》《莲花楼》《宁安如梦》相比，《一念关山》是相当不一样的古装剧。不过提及的前几部，也各有各的看点：《长风渡》甜宠外壳下的家国情怀主题，《莲花楼》对传统武侠设定的祛魅，《宁安如梦》里关于“命运重写”后的人生选择，充分体现了古装题材本身的细分与深耕。 而《一念关山》的热播，也能够把许多议题摆在观众和行业面前，像这样的张力和看点不局限于情感互动的“好戏”，背后需要下巨大的功夫。 例如，在类型方面，悬疑、武侠等元素需要详略得当，配合剧情的推演；在人物方面，既要符合设定的背景，又要开口说话，在不违和的前提下，具备“现代性”；在这个基础上，最终出圈的服化道、镜头转场，则是锦上添花的好皮囊，是尊重观众审美的关键。 在愈发强调观众追剧体验、强调情感共振的今天，爱奇艺今年的多部古装口碑大剧，都具备着类似的价值，《一念关山》既是其中的典型代表，又在几个方面显得尤其突出。不论是在观众层面，还是在行业一侧，“我们需要什么样的古装剧”，都呼之欲出：扎实的故事，生动的人物，古代设定的同时，也不要忘记与观众的同频共振。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜刘南豆 编辑｜周亚波 向来被冠以“无边界扩张”的字节跳动，如今的边界感逐渐清晰起来。继“收缩”VR业务之后，紧随其后的是游戏。 11月27日，经济观察网等众多媒体曝出，字节跳动旗下公司朝夕光年将进行大规模裁员，已上线且表现良好的游戏，会在保证运营的情况下寻求剥离，未上线的游戏除少量创新项目外，全部关停。 从目前的事态发展来看，短期内，字节不会像外界猜测的那般“全盘砍掉游戏业务”。除了在内部“更聚焦部分创新型游戏及相关技术的探索”，已运营项目中，《晶核》和《星球：重启》都迅速发布回应，《晶核》项目组表示公司对游戏业务的调整对其影响有限，《星球：重启》的公告标题就叫《别担心，我们会好好活着》，称已储备了近两年的版本内容。 这两款新品刚交出还算不错的成绩。七麦数据显示，7月上线的《晶核》在IOS端迄今总收入预估超7亿元；11月16日上线的《星球：重启》也已创造4800万元以上的收入，目前仍位列App Store免费游戏榜前十。 对巨头抽身的惊愕、喟叹乃至恐慌在游戏圈如潮蔓延。不乏从业者用“鲸落”一词来形容字节放弃游戏与朝夕光年的倒塌。 朝夕光年的规模曾达3000多人，在母公司的资金、流量实力和一贯“大力出奇迹”的作风加持下，一度被认为将改变中国游戏产业格局。但不可否认的是，相较自研游戏的成本，再对比广告、电商等其他利润来源，游戏对字节来说仍远算不上高ROI业务。 事实上，入局游戏6年以来，字节并未如人们预期的那样给行业带来多少正向冲击，也没有真正的一线代表作，大部分时间反而处于“雷声大雨点小”的状态。 就连业务收缩，都并非首次。去年6月，朝夕光年旗下的上海101工作室整体解散，涉及300多名员工，随后字节又对北京绿洲、杭州江南等多个工作室进行了裁撤。 事件发生已近一周，也许我们可以从各重情绪中跳出、换个视角看待——互联网巨头做不好游戏，非但不是新鲜事，反而是道被反复验证的魔咒，两者的底层运行逻辑本就相差甚远。进而，字节的节制性举措，也不能预示任何游戏业的未来。 反倒是对字节，或者现在更准确的说法是“抖音集团”自己而言，“知边界”颇具节点意义：扩张并不等于进步，而对创新和效率的追求，往往是从收缩开始的。 互联网x游戏：折戟常态与流量错觉 “你几乎没法想象哪家公司在娱乐行业占据一席之地，却从不考虑游戏。”在面对“为什么”的提问时，海外巨头亚马逊的游戏业务副总裁给过一个似答非答的回复。在互联网和游戏领域，一些北美大公司的进程都比国内快一步，也提供了不少生动案例。 亚马逊就是较早上桌的“玩家”之一，2012年起就开启游戏业务，其创始人贝索斯喊出过“嬴在游戏”的口号，对外宣称至少每年投入5亿美元。 然而十年过去，亚马逊一部像样的成品没拿出来，砍项目的消息却层出不穷，如2017年叫停MOBA游戏《新星》，2019年中止玩法类似《堡垒之夜》的《代号：Intensity》，2020年关闭IP游戏《指环王》……在2020年，亚马逊发行自己首款游戏《熔炉》，对标《守望先锋》，仅运营5个月就宣布关服。 《熔炉》 在2021年下半年，亚马逊上市了立项6年、4次跳票的重磅产品《新世界》，反响同样能用“暴死”形容：1个月后用户流失七成以上，作为一款本该主打长线服务的MMORPG游戏，3个月就开始合服。 亚马逊也很重视游戏直播，并在2014年收购Twitch，然而此举至少对游戏自研有害无益。在4v4对战游戏《突围》的研发过程中，亚马逊就试图让它“直播起来效果好”，结果游戏的命运还是半路被砍。 《突围》 也许，在游戏之路上坎坷如亚马逊者，剧情有些过于跌宕，可惜那些看起来各有先天优势的公司，实际境况也没好出太多。 谷歌有一流的科技实力，和以搜索引擎、应用商店为代表的庞大流量入口，还瞅准了彼时的流行趋势云游戏。2019年谷歌进击，2021年旋即关闭Stadia的游戏和娱乐部门，放弃自研。去年10月，已成“阉割版”的Stadia被彻底抛弃。 “谷歌确实是一家工程师文化的技术公司。”有Stadia员工在部门关停时，向媒体揶揄谷歌缺乏创作内容所需的条件。 和通常寻求让现有流量获得更多变现的出发点略有不同，单靠流媒体起家的奈飞，目的更接近依靠内容跨界，寻找自身业绩的第二增长曲线。它不仅在全球有接近2.5亿订阅用户，还握有众多可以改编和联动的影视IP，如今仍对游戏行业野心蓬勃。 今年3月，奈飞对外宣称共有86款游戏在研（16款自研、70款合作）。然而为其游戏库打造第一批游戏（两款“怪奇物语”和一款“黑水晶”，均为剧集IP）的工作室BonusXP已经倒闭。另据数据机构Apptopia，其订阅用户中每天进入游戏服务端口的，占比不到1％。 此外还有苹果、Facebook……巨头们要么浅尝辄止，要么艰难挣扎，共同点似乎是，但凡不是靠游戏业务起家，不论主力业务有多少关联点、能提供多大的想象空间，就是砸不出水花。 很长一段时间内，国内互联网巨头做游戏的逻辑好像可以不同——在构成游戏产业的三个环节即研发、发行和渠道里，“渠道为王”曾是游戏圈耳熟能详的规律，而流量入口就由各家互联网企业掌握。 这套逻辑其实基于国内揠苗助长的行业发展路径——大部分用户在没有条件接触海外高质量游戏、对内容优劣不敏感、各家产品差异也不明显的情况下，就已经在人口红利下迎来了商业井喷。由此，“做什么”的重要性，低于如何把产品推到更多用户的面前。快速上线、快速迭代、抢占规模……从共享单车到社区买菜，在互联网意图重塑且成功的每个细分领域，巨头们都是这么干的。 但在游戏领域，最大的参照体和假想敌可能只有一个：腾讯。不仅在国内稳坐第一把交椅，从2016年至今，腾讯还一直是全球收入最高的“游戏公司”。 然而，腾讯也给国内游戏业制造了某种错觉，很多人认为，腾讯在游戏方面的成功，可以总结为“流量”，但实际上，有流量的平台并不少，腾讯在游戏方面能成功，流量只是表现，内里仍然QQ、微信所承载的“不可替代的社交”属性，以及与这一属性关联性较高的游戏产品。 换言之，以QQ和微信作为游戏的登陆方式，能达成在用户之间几何级扩散的效果，不论PC互联网时代的《QQ堂》《QQ飞车》《穿越火线》等腾讯全家桶，还是移动互联网时代的《王者荣耀》和《和平精英》，引流效果并非通常意义上的流量入口所能比。 《王者荣耀》《和平精英》 一个更显讽刺的事实是，除了腾讯，其实也没有哪家游戏企业是真靠流量优势冲到头部还能长存的。旧时代的盛大、巨人等，还是靠《传奇》《征途》本身的吸引力以及在付费模式上的设计；新时代的莉莉丝、叠纸、鹰角、心动等，均是原生游戏企业，无一握有所谓的流量。 看似从门户网站拓展到游戏行业的网易，也早在手游革命后就主打研发，靠《阴阳师》等产品继续稳住山头，其市场份额第二的位置，已和当年那点流量几乎没有关系。 《阴阳师》 更何况，“渠道为王”、“流量致胜”的幻象，已经被米哈游用国内从未有过的、开发模式近似海外主机大作的《原神》给打破了。短视频兴起固然是游戏行业的变量，但供它发挥的环节依然在渠道端。 现阶段，国内还有不少互联网巨头仍在探索游戏赛道，公司也会不断根据市场变化调整战略，其“结局”当然无法像亚马逊或字节一样盖棺定论。 不过，各家确实都出现过一些不太能匹配上母公司地位、体量的状况。 另一大国民流量入口阿里旗下的灵犀互娱，虽靠《三国志·战略版》做到了SLG赛道头部，却难以赶超网易，这已是活得最滋润的一家； 《三国志·战略版》 快手做游戏也有5年以上，2021年大改游戏业务架构成立厂牌“弹指宇宙”，今年首款产品《西行纪 燃魂》上线不到一个月，IOS双榜滑落到200名左右。下一款《梦游》会在12月初首测，能否带来惊喜还需时间考量。 曾经被调侃成“披着视频网站外衣的游戏公司”的B站，去年11月内部震荡，改由CEO陈睿亲自负责游戏业务，暂时还难见明显成效。《赛马娘》的代理版《闪耀！优俊少女》在Q2财报会上被陈睿点名“预计会成为叫好又叫座的二次元头部产品”，上架不到两周遗憾下架。其Q3财报显示，游戏业务环比增长11％，但同比仍减少33％。 在这一序列中，字节和它的朝夕光年，并没有那么特殊。 字节是朝夕，游戏是光年 入局游戏，彼时是大势所趋。 虽然朝夕光年成立于2019年，但据业务负责人严授的一次内部讲话，他们早在2016年初就开始做游戏行业的调研，找从业者做各种访谈，了解做游戏的逻辑。 当时的国内游戏产业尚处于高速发展时期，每年的增长率能维持在20%上下。 《2022年中国游戏产业报告》 字节最早的游戏尝试也不是从朝夕光年开始的，而是先从休闲游戏赛道试水。这是最符合“抖音基因”的品类，对休闲游戏来说，倒是更接近前文所说的流量和渠道逻辑。2018年2月推出的《消灭病毒》，是字节第一个流水破亿的爆款游戏。 到2021年，字节旗下的休闲游戏平台Ohayoo也推出过《翡翠大师》这样的爆款，游戏内容很简单，切开一块石头看看里面是不是翡翠——这正是基于抖音短视频里很火的文玩赌石类视频而产出的游戏。 《翡翠大师》 如果一直基于这样的逻辑做游戏，像番茄小说做网文一样，这些和短视频流量紧密相关的附加产业，字节不必担心做不下去。但规模之庞大、增长之迅速如字节，自然不甘心只做门槛最低的休闲赛道，它要进军重度自研。 但字节的创始团队是没有游戏基因的。作为张一鸣的大学室友，现任字节跳动CEO梁汝波曾在采访中提到印象中的他，“他不打牌，不玩游戏，不看碟。”朝夕光年的业务负责人严授原来是字节跳动战略投资部的负责人，也没有过做游戏的背景。 没有基因怎么办？字节基于自身的财务优势，一边高薪收揽人才，一边高价收购公司。 2017年，字节跳动收购了朝夕光年的前身“朝夕日历”。同年，前新浪游戏事业部副总经理俞佳加入字节，负责以自研重度游戏为主“绿洲”计划。2018年，前完美世界高级总监王奎武加入字节，随后接替俞佳成为“绿洲”计划的负责人。 严授在沐瞳七周年的演讲中也谈到，“朝夕光年做游戏的前几年，我们的年度OKR目标不是收入，不是利润，不是DAU，而是人才密度的提高。“在2020年4月严授发布的一条动态中，他提到2020年会招聘超过一千人，并且会“耐心地持续投入”。到2020年底，朝夕光年的规模已经达到2000人。 收购也在同步进行。2019年，字节跳动收购上禾游戏、墨鹍游戏。其中，墨鹍游戏的班底成为了后来上海101工作室和无双工作室的重要组成部分，奠定了朝夕光年“四大自研工作室”的雏形。这时的收购还是买人的逻辑。 时间再往后，收购的节奏进一步加快，朝夕光年把目光瞄向了更成熟的游戏产品身上。据触乐，2019年和2020年，朝夕光年在游戏领域公开的投资数共计8起，2021年则在一年内增长至11起。比较有代表性的两例是沐瞳科技和有爱互娱，两者分别在东南亚市场和日本市场有运营良好的代表作，可以为朝夕光年的出海业务提供参考。 盘子码得足够大了，但“耐心地持续投入”却并没有如期到来。行业背景的变化是持续投入的隐忧之一，2020年突逢疫情，线上娱乐产业均迎来红利期，游戏产业也难得重回20%的增长率；但到2021年，红利渐止，又遇版号停发，产业增速骤减，到2022年甚至出现了负增长。字节在行业的短暂上升期大力投入，但一到下行期，止损行动立刻到来。 2021年就已有迹象，休闲游戏平台OHAYOO的部分员工裁员，负责人徐培翔离职。到2022年，引线烧到了朝夕光年。据触乐，旗下四大工作室中，上海101工作室解散，北京绿洲工作室和杭州江南工作室也都有项目裁撤，裁员比例接近20%，部分人员转岗至Pico、沐瞳和深圳的自研游戏项目。 回首朝夕光年短短四年中拿出的作品也不难发现，“耐心”是十分稀有的东西。至少在游戏范畴里，字节没有像B站或阿里一样，尝试先做出自己的优势品类，再沿着优势品类的方法论向外扩展，而是“什么火做什么”。 最早出圈的《航海王：热血航线》，走的是手游借力IP的常见打法；后续的《花亦山心之月》，也是瞄准近年来火热的乙女赛道；今年拿出来的两款拳头产品《晶核》与《星球：重启》，一个是“DNF-like”，一个是末日生存题材的FPS游戏，虽然在开发难度上更大，“诚意”更足，但还是没有与同赛道游戏的风格拉开差异化。 《航海王：热血航线》《星球：重启》 本质上，熟稔流量生意的字节，秉持的是一个争“朝夕”的文化，而游戏产品的开发，很多时候必须得有长若“光年”的耐心和前瞻性。或许再坚持下去，朝夕光年也有希望拿出更好的作品，但至少字节目前不再需要了。 “没有边界”的字节，到此为止 张一鸣曾在一次公开演讲中提到，“我做事从不设边界。”连B站CEO陈睿都曾评价过张一鸣的野心，“他真正的梦想是做一个Super Company，一个突破人类过去商业史所有边界和格局的Super Company。”在这个维度下审视，游戏不过是“Super Company”中的小小一部分罢了。 抖音从最开始只是一个音乐和舞蹈分享的短视频软件，到后来一步一步地可以看直播、买电商商品、买线下团购券、买电影票、甚至点外卖的软件，它试图利用自己流量入口的优势挑战一众互联网平台。更不必说番茄小说、汽水音乐、剪映、飞书等其他App布局，一度被外界评价为“App工厂”。 众所周知，抖音的主要收入来源是广告，所以在做“无边界”扩张时，瞄准的行业时常是与自身的广告业务密切相关的行业。 2021年11月，字节进行了一次著名的组织架构调整，成立了六大业务板块：抖音、大力教育、飞书、火山引擎、朝夕光年和TikTok。 图源：晚点LatePost 这其中，教育和游戏，曾经就是抖音广告业务中最头部的行业。据晚点LatePost，2021年时游戏广告在抖音广告中占比超30%；教育行业中，仅猿辅导一家 2020 年 6月在字节跳动的单日广告消耗量就曾突破3666万元。 后来的故事大家也知道了，在线教育行业几乎被彻底颠覆，字节的大力教育也被迫随之裁撤缩减。换句话说，直到今年的Pico和朝夕光年，字节才开始真正开始主动收缩阵地，主动“放弃”一样东西。 主动放弃当然也与收入结构的变化息息相关，随着电商和本地生活服务体系的完善，这两者逐渐成为了抖音广告收入中的大头。 据晚点 LatePost，2021 年 5 月，字节广告收入中只有不到10%来自电商广告平台巨量千川，到年底已经达到35%。那一年的抖音电商，GMV只有约一万亿元。但今年的1-10 月，抖音电商的GMV就已经达到了接近2万亿元，不难推测其对广告收入的贡献带来了多大的推动力。 据海外财经媒体The Information披露，字节跳动今年第二季度收入大幅增长超40%，上半年营收约为540亿美元，连腾讯也只有413亿美元（腾讯2023年上半年财报数据）。字节还是不缺钱，只是没必要再重视游戏行业的投入产出比而已。 今年3月，梁汝波就在字节跳动11周年年会上提到，游戏、教育、Pico等业务处于早期阶段，“要有想象力，保持平常心”。同时，他明确表示，会将信息平台和电商列为公司的主干业务。 梁汝波在字节跳动11周年年会 虽然早已有边缘化的迹象，但业内普遍没有料到对Pico和朝夕光年的裁撤会来得这么快、这么彻底。它不单单意味着字节弄明白了什么要“主干”，更意味着字节弄明白了什么要“不干”。对于自己不擅长的业务，和别人合作一起赚，或许才是更好的方案。腾讯做短视频是这个道理，字节跳动做游戏也是这个道理。 12月2日，知名王者荣耀主播张大仙即将开启在抖音的直播首秀，和几个月之前入驻的旭旭宝宝一样，他们都是腾讯旗下重点游戏项目的头部主播，也是虎牙、斗鱼等腾讯参股直播平台的头牌主播。他们的直播阵地转移，无疑昭示着字节与腾讯终于在各自擅长的领域相互合作，而并非总想着替代对方。 另一方面，技术奇点的到来，让有野心的互联网公司必须提前向后布局。暂停眼前盲目的边界扩张，瞄准的其实是以后在新技术条件下能不失去先发优势。 Pico的缩减，一定程度上被认为受到了Apple Vision Pro的影响。后者用MR级别的设备在除性价比之外的所有方面实现了对传统VR设备的超越，继续在传统VR的思路上小步前进，目前看意义不大。 Apple Vision Pro 在纪录片《中国游戏纪事》中，米哈游的创始人之一刘伟提到，《原神》立项的时候是2017年上半年，当时能在市场上买到的性能最好的手机是iPhone 7，“这样的手机是肯定跑不了一款开放世界游戏的。” 但米哈游分析了移动设备的芯片进化速度，发现每一年大概会进化50%-100%，推演得出了“2-3年之后，当我们做出一款旗舰产品的时候，应该到时候的手机性能是能够符合我们需求”的结论。 既然游戏是需要“耐心”的行业，预判数年之后的硬件及技术增长状况，开发适应数年之后市场需求的产品，是题中应有之义。要开发出下一个《原神》级别的游戏，只靠人多钱多是没用的，得有“赌”的决心，和对一件事情甚至一个产品的心无旁骛。 《原神》 年初ChatGPT的发布，深深地给国内头部企业敲响了AI大模型的警钟。如果底层技术跟不上只是复刻前人的作品赚快钱，在未来AI完全被应用到游戏开发时，或许很难再跟得上脚步。这也是为何，字节在公告中将朝夕光年的调整描述为“更聚焦部分创新型游戏及相关技术的探索”。 据晚点 LatePost报道，梁汝波在最近两个月的 OKR 里强调了探索AI业务，将调整公司组织以迎合AI战略。抖音负责人韩尚佑也在研究如何利用AI改造抖音。近期，字节跳动近期成立了一个新AI部门，由TikTok产品技术负责人朱文佳负责，涉及大模型应用的开发。 当集团名字也已经叫做抖音而非字节，我们对这家大公司“后撤步”的猜想与判断，或许并不是一家巨头在一条赛道上的溃败，而是一次对“这个行业于我何用”的重新整理：没有边界的字节到此为止，但这未必是什么坏事。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜李欣媛 “现实主义”成了2023年电影市场重要关键词。 上周末，曹保平积压四年之久的现实主义新作《涉过愤怒的海》上映。上映首日拿下1.03亿票房，成为国庆档之后第一个首日票房破亿的院线电影。猫眼预测6.44亿，该片有望成为曹保平从影以来票房最高的作品。 数据来源：猫眼专业版 这样的成绩看似意外，实际有迹可循。曹保平擅长的犯罪现实主义，正是如今电影市场的大热门。 从年初的《保你平安》开始，大量的现实主义电影接力般充斥在今年的所有重要档期。 《消失的她》《八角笼中》《孤注一掷》等作品更是拔高了暑期档的整体票房。暑期档票房前十里，现实主义电影占比一半以上，贡献了53.4%的票房。 2023暑期档票房前十（数据来源：猫眼专业版） 现实主义爆发性地涌现，带动了电影市场整体性的繁荣，但这种繁荣到底能持续多久，成为萦绕在所有从业者心里的一大悬念。 其实追溯过往不难发现，现实主义在国产片扎根已久，甚至深深影响着早期代际导演的创作风格。从第四代“发现现实”，到第五代“塑造现实”，再到第六代“遭遇现实”——现实主义并非是一个固定类型，但它一直是中国电影的底色和主流风格。 如今“现实主义回潮”，大量青年导演重回主阵地，为国产现实主义带来新生机，也催生了与以往截然不同的市场规律。值得思考的是，热潮之下，现实主义回温到底是偶然乍现，还是大势所趋？“现实主义”爆火会不会只是一场海市幻梦？ 现实萌芽 著名电影理论学家安德烈·巴赞曾提过一个概念，“电影是现实的渐近线”。 这种“纪实美学”带动了著名的法国“新浪潮”和意大利新现实主义运动。西方世界涌动的巨大思潮，同样影响着中国几代导演。 从中国第四代导演开始，他们的作品便打上了现实主义的烙印。郑洞天、郭宝昌等导演纷纷在自己的作品中进行尝试，摒弃传统戏剧结构，淡化叙事。 相较于第四代在视听技巧上的摸索，到了第五代导演，他们更多加入写意的风格改造。最具代表性的莫过于张艺谋，《大红灯笼高高挂》《活着》等作品无不带有强烈的现实主义风格。 《大红灯笼高高挂》《活着》剧照 （图源：豆瓣） 在第五代导演集体转向商业市场，步入转型期时，第六代导演还无法与商业市场抗衡，娄烨、刁亦男、贾樟柯等导演只能在小成本电影里进行着现实主义探索。 纵然影片口碑不错，票房却不尽如人意。娄烨的《浮城谜事》票房仅552.1万，而同年的《人在囧途之泰囧》拿到了12.7亿票房。 《浮城谜事》《人在囧途之泰囧》 （图源：豆瓣） “纪实美学”深深影响着早期的中国导演群体，并随着不同时代特定的文化语境，衍化出特色鲜明的不同作品。但多元主义时代的到来，以及电影市场的商业化腾飞，让现实主义题材电影无法再跟上前进的步伐。 2010年，中国电影年票房突破百亿大关，具有票房影响力的商业片大步迈进，而带有现实主义风格的电影因单调枯燥的视听语言，及导演过于追求个人表达，与观众渐渐产生审美隔阂。 之后，香港导演北上，经历过“东方好莱坞”黄金时期的香港导演，尝试对现实题材进行商业化改造。陈可辛拍了聚焦“拐卖儿童”的《亲爱的》，尔冬升拿出体恤“横漂青年”的《我是路人甲》。 《亲爱的》《我是路人甲》（图源：豆瓣） 他们在原有的故事基础上，都选择进行一定的商业化调整，或请国民度高的明星出演，或将故事内核戏剧化，但票房皆不尽如人意。 《亲爱的》票房3.44亿，在当年票房冠军《变形金刚4》19.76亿的对比下，算不上出色。《我是路人甲》更是票房滑坡，仅拿下6473.1万票房。 造成票房低迷的原因有很多，但很难完全归因于观众对现实主义电影的排斥。相反，当时的国内观众对这类电影依然抱有深厚兴趣。 在海外进口片中，除了好莱坞大片，印度电影最受观众喜爱。《摔跤吧！爸爸》卖出12.99亿票房，豆瓣9.0，位列2017年年度票房第七，《神秘巨星》卖出7.47亿票房，豆瓣评分7.7。 数据来源：猫眼专业版 这类引起市场反响的印度电影都有一个共同点：用现实题材为商业电影的创作提供类型化拓展素材，凸显价值观明确的现实主义精神。 与此同时，韩国电影市场早以刮起了现实主义的风潮，在国内成为高口碑代名词。豆瓣上高分韩片随处可见，豆瓣TOP250里，排名第一的韩影《熔炉》，有94万人打出9.4的高分。 相比其他海外电影市场的作品，国内保守单一的现实主义电影，一时间显得暗淡无光。 直到2018年，这种情况发生了变化。 《我不是药神》拿下31亿票房，豆瓣上，214万人打出9.0的高分，其口碑票房的成功标志着国产现实主义电影实现了商业化的新突破。也让2018年，成为国产现实主义的新起点。 也是在这一年，《无名之辈》《找到你》等电影相继出现。中小成本之作《无名之辈》尤为突出，单靠电影质量在一众好莱坞大片中冲出重围，拿下7.94亿票房。 《我不是药神》《无名之辈》《找到你》 （图源：豆瓣） 消失已久的“现实主义”重新回到了观众视野。 类型化现实之路 观众对国产现实主义表现出热情和支持，创作者也被重新激活了。 这在某种程度上，得益于当时的政策红利，为创作者们提供了一个良好的创作环境。 2017年《电影产业促进法》全面实施，一系列政策制度的出台与实行，让电影产业高速发展，为现实主义电影美学的回归提供了发展空间。2019年的全国电影工作座谈会也明确指出，推动电影创作由高原向高峰迈进，要抓好现实主义电影创作。 政策的引导加上现象级影片的出现，《我不是药神》之后，“现实主义+商业类型化”的创作模式普遍得到市场认可。 而这样的创作模式，韩国现实主义类型片早就影响着国内青年导演的风格。文牧野曾表示，自己非常喜欢韩国的类型片。忻钰坤也在采访时谈到，朴赞郁、奉俊昊等导演的作品让他对电影产生思考。 朴赞郁经典作品《老男孩》剧照（图源：豆瓣） 从喜闻乐见的犯罪、悬疑等类型电影中汲取创作灵感，用商业片的叙事手法拆解现实肌理，将严肃话题与娱乐场景的巧妙融合更能吸引观众的注意。 《我不是药神》就不难发现，电影用大量快速剪辑加强故事节奏，同时，现实素材令故事话题与观众相关，强化了观众的代入感，这也让片中台词直击人心，形成广泛传播。片中台词“世上只有一种病，那就是穷病”时至今日仍广为流传。 这套创作模式，在之后的现实主义电影中被不断发展延伸，类型化特色愈加明显。 一方面，是现实主义跟主要类型片的嫁接与融合。 比如，《雄狮少年》打破神话故事为主导的国产动画格局，从现实主义层面讨论城乡构造下“留守儿童”等社会话题。《过春天》挣脱传统青春片的矫情，以“深港跨境学童”这类特殊群体为切入点，思考女性青春期的心理状态。 《雄狮少年》《过春天》剧照（图源：豆瓣） 另一方面，是在剧情片的基础上，对现实素材进行细致化处理。 《我的姐姐》《少年的你》《人生大事》等作品将话题触角延展的更为深远，讲述原生家庭、校园霸凌、殡葬行业等严肃议题，将议题的思辨性转化为电影的戏剧性。 甚至在今年，这种“现实主义”类型化处理变得更为细致。《保你平安》《热搜》等影片同样关注社会舆论氛围，但从不同角度进行分析讨论。 《学爸》关注“鸡娃焦虑”，《我经过风暴》关注“家暴困境”，这些故事话题都与社会情绪时刻保持同频。 《保你平安》《学爸》《我经过风暴》《热搜》 （图源：豆瓣） 可见，现实主义电影随着时代发展，在不断嬗变成新的样态。 与此同时，宣传营销也赋予了当下现实主义新的解构意味，甚至影响了电影本身。 短短几年，从《我不是药神》的大规模点映，到《消失的她》的短视频策略，现实主义题材电影的市场潜力，在新媒体的助力下不断被挖掘。 《消失的她》官方抖音账号的部分作品 早期的点映策略，是将现实话题和质量认证打透至观众层面，进行以点到面的口碑扩散，从而形成票房影响。 如今的短视频，则将电影营销带入2.0时代。现实主义电影更易与短视频的”黄金3秒定律“相互契合，电影的金句和名场面被广泛应用，再利用碎片化传播扩大影响，促成讨论，带动影片热度。 今年暑期档的票房冠亚军《孤注一掷》《消失的她》，无不遵循这套市场规则。最终，它们成为今年暑期档的冠亚军，包揽70亿票房，占今年暑期档总票房的三分之一。 数据来源：猫眼专业版 超乎预期的票房成绩给了市场刺激。喜人的票房成绩背后，真正令人惊喜的是，现实主义电影的时代浪潮，让一批青年导演站在了市场中央，同时也给予了一批青年创作者机会。 第六代导演之后，导演的准入门槛发生了变化，市场上诞生了大批非学院派导演。这批新生代创作者的共性之一在于，他们从生活汲取创作灵感，现实题材给予了他们充分的自我表达空间。 比如First系导演，陆庆屹、马凯、徐磊等人。他们的作品天然带有现实主义风格，贴近观众审美。 陆庆屹作品《四个春天》剧照（图源：豆瓣） 这群正值创作黄金期的青年导演们，同时也在给予现实主义电影更强的生命力。天时地利人和，现实主义的大潮有了新的时代样貌。 从现实走向现实 大潮涌动之时，砂石俱现。 今年，现实主义电影在成为市场关注焦点的同时，也普遍陷入舆论漩涡。《消失的她》和《孤注一掷》虽然收获高票房，但豆瓣评分并不尽如人意，分别为6.2和7.0分，围绕它们的一些话题讨论，都暴露出了现实主义电影的一些问题。 为了突出类型化表达，电影大多会进行一些艺术加工，对现实场景进行奇观化处理。《孤注一掷》刻画缅北场景，《消失的她》展现东南亚畸形秀，都在极力渲染一种恐怖残忍，加深了舆论场对东南亚的刻板印象。 类型的过度叠加，反而让现实失真，甚至侵占了故事的写实比例，现实话题的残酷反而成了类型化的由头。 《孤注一掷》《消失的她》剧照（图源：豆瓣） 另一方面，在一些敏感的社会议题上，剧情处理不当，也会引起更强的舆论反噬。《消失的她》《我本是高山》等影片加入了女性话题讨论，但创作团队的女性故事表达引发争议，甚至一度掀起舆论风波。 以《消失的她》为例，电影以7.5豆瓣开分，随着传播扩散，口碑大跳水，最终滑落到6.2。其中争议较多的话题是，电影以男性视角为主线讲述女性困境，女性反而成为谜案工具化的存在。 在豆瓣评论区，有不少观众对此情节设置产生不满，最高赞的短评写到，“如果一个谋杀老婆的男人却为了无意谋杀了自己的孩子而流泪，这不是很讽刺吗？” 这些争议也恰恰说明，与观众连接更加密切，对创作者的创作能力也就有了更高的要求。 对于这种情况，中国电影评论学会会长饶曙光告诉毒眸，“创作者应该深入生活，扎根人民，在现实生活里寻找有张力、有人文内涵的故事。” 《消失的她》剧照（图源：豆瓣） 平衡好电影的社会属性和商业属性，也是当下创作者的一个创作挑战。 饶曙光同时提到，青年创作者需要具有电影职业精神，不要一味追求个人表达，而是让自己的作者性与观众的观赏需求有效结合起来，达成一个新的平衡，让创作者与观众形成一个共同体，才能形成最大限度的共情共振。 与此同时，市场需求也在决定着电影的变化，环境重塑着现实主义电影发展。 好莱坞大片的视听特效不再奏效，大片无法与观众情感进行有效互动，逐渐形成退潮趋势，这恰好是国产片形成绝对优势的机会。 在饶曙光看来，现实主义题材电影是中国电影的底色，坚持现实主义电影的艺术化呈现，才能让电影与观众形成情感上的互动，这也是中国电影的一个优势和立足点。 《涉过愤怒的海》剧照（图源：豆瓣） 现实题材电影提供了与自己相关的情绪价值，构成了吸引观众进入电影院的观影动机，对于电影市场终归是好事。毕竟，目前来说，娱乐市场竞争激烈，让观众走入影院已经越来越难了。 同样，从社会层面来说，在充满喧嚣的后真相时代，市场需要现实主义题材电影，提高观众对社会话题的关注和呼应，厘清现实的混沌，理解现实的复杂。 可以说，无论是商业市场还是社会层面，现实主义题材电影的意义都是巨大的。 现实主义电影在积极的商业化尝试后，成为电影市场主要类型，并辐射性影响着行业的向好。或许，在未来的某一天，我们可以等到“国产《寄生虫》”的出现，那一天应该不会太远。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜陈镔 编辑｜周亚波 在经历漫长的重组阵痛期后，迪士尼的各项业务展现出触底反弹的趋势。 据披露，流媒体服务Disney+单季便新增690万核心用户，同时直接面向消费者板块的亏损缩减逾七成，驱动公司收入和运营利润双双上涨；再加上自2020年中后首度恢复分红的计划，迪士尼股价在财报发布后便一路上扬，逐渐远离上月刚触及的近十年最低点，在市值上继续追击Netflix等业内劲敌。 流媒体增收又降本，体育业务成新重点 11月8日，迪士尼发布截至9月30日的第四季度财报暨全年报。 在该季度中，迪士尼的总收入为212.41亿美元，相较去年录得的201.50亿提高5%，也优于分析师的共识估计值201亿美元；运营利润更从15.97亿大涨至29.76亿美元，同比增幅达到86%。若排除部分项目（即与业务重组相关的一次性开销），稀释后每股收益也从0.30美元飙升173%到0.82美元，同样远高于分析师预测的0.68美元。 这份财报的最大亮点来自流媒体业务。受益于多部院线电影及星战衍生剧《阿索卡》和热门韩剧《超异能族》等优质内容，Disney+在该季度内便新增690万核心用户，创近一年来的增速新高；由此Disney+的核心订阅数达到1.126亿，比分析师的预期值高约3百万。 据披露，真人版《小美人鱼》在登陆Disney+前五天斩获1600万的观看量，皮克斯动画《疯狂元素城》的同期成绩更达到2640万，创下今年Disney+电影的首播纪录。即便专供印度的Disney+Hotstar又从4040万降至3760万，Disney+整体仍实现可观的正成长，总用户数已达到1.502亿。 《小美人鱼》剧照 另外，迪士尼也在持续优化流媒体业务的变现率。在对Disney+和Hulu免广告套餐每月上浮3美元后，Disney+本土的单户每月平均收入提升近3%至7.50美元。 同时，迪士尼披露Disney+带广告的低价计划又新增2百万用户，推动总订阅数达到520万，有望进一步加强对广告商的吸引力。由此Disney+核心的单户每月平均收入微升2%至6.70美元，连Disney+Hotstar也提高19%至0.70美元，体现出广告收入和套餐提价的作用。 再加上基本维持平盘的Hulu平台，直接面向消费者板块的季度营收为50.36亿美元，比去年同期的44.94亿美元增长12%；同时净亏损也从14.06亿降至4.20亿美元，缩减幅度达到70%。若以财年视之，迪士尼的流媒体服务在运营表现上便优化了14亿美元。有鉴于此，迪士尼维持该板块将在2024年第四季度盈利的目标，为投资者吃下了一颗定心丸。 不过，同属娱乐部门的有线网络版块和内容销售/授权板块都持续下滑，前者的季度收入同比缩水9%至26.28亿美元，运营利润则基本稳定在8.05亿美元；后者更因《幽灵鬼屋》的低迷表现录得1.49亿美元的亏损，同比去年的800万美元放大逾18倍。 《幽灵鬼屋》（图源：豆瓣） 而从本季开始，迪士尼对公司组织架构进行了新调整，将原本归在有线网络内的ESPN和分属流媒体的ESPN+，以及印度的Star合并为体育业务，单独列为和娱乐、体验平级的部门，凸显迪士尼对ESPN等相关资产的重视。 在第四季度中，体育部门的总营收为39.10亿美元，与去年同期的39亿美元基本持平；盈利则从8.63亿提高到9.81亿美元，按年涨幅达到14%。值得一提的是，ESPN的营业额中超过九成来自本土，而Star更爆出单季21%的同比跌幅，显示其在海外尚有不小的提升空间。另外，ESPN+的订阅数增长3%至2600万，单户每月平均收入从5.45美元降到5.34美元。 最后，包含迪士尼乐园等线下业务的体验部门延续回暖势头，该季总收入同比增长13%至81.60亿美元，运营利润更大涨31%至17.59亿美元，主要受到游轮、海外公园和度假俱乐部等条线的驱动。在迪士尼的三大部门中，体验对整体营收的贡献达到38%，利润额更独占全公司的近六成，稳居头号现金牛的位置。迪士尼CEO鲍勃·艾格在电话会上强调，旗下本土公园的投资资本回报率（ROIC）在过去五年间接近翻倍，同时顾客满意度也有提升。 现金流强劲助分红，股价回升远离谷底 自去年底艾格回任CEO以来，随着迪士尼的业务重整持续推进，降本增效的成果正在逐季显现，并渐渐赢回投资者的信心。 受惠于多项业务的基本面改善，迪士尼在该季度内共产生34.28亿美元的自由现金流，比去年同期的13.76亿美元高出149%，且由持续经营业务提供的现金也提升了90%。为此，迪士尼将全年节省55亿美元的目标提高至75亿，并预期2024财年的自由现金流将继续增长。艾格表示公司的重组创造了“一个统合、有凝聚力且高度协同的机制，可以应用到市场营销、产品定价和内容制作中”。 《阿索卡》剧照 在财报中，艾格还特别列出了四个关键领域，即“在流媒体业务中实现显著且持续的盈利能力，将ESPN打造成卓越的数字体育平台，提高电影制片厂的产量和经济效益，以及强化公园和体验业务的增长”。其中，ESPN被迪士尼视为下一个重要的成长机会。在刚过去的财年中，ESPN的营收和利润都实现增长，且收视率在近四个季度都有提升。迪士尼的终极目标是推出ESPN体育频道的直面消费者版本，以对冲有线网订户数持续下滑的颓势。在CNBC的专访中，艾格透露该项服务预计将在2025年上线，为此迪士尼正在寻求“战略伙伴”共商大计。 针对麻烦不断的制片业务，艾格则称在前任鲍勃·查佩克的管理下，迪士尼的电影部门为了向Disney+供应内容，过于注重数量而非质量以致“失焦”，尽管该策略实际上肇始于艾格上次任职CEO之时。 基于这一判断，迪士尼在财报发布次日便大幅调整新片的公映计划，包括将两部“漫威电影宇宙”作品推迟到2025年，由此明年只剩下由原20世纪收购而来的《死侍3》，其在好莱坞罢工期间就已停止制作，故档期同样后撤84天至7月份，以留出更多时间打磨这部R级超英片。 《死侍3》 不过对投资者而言，最重磅的消息是迪士尼将重新开始分红：据The Motley Fool报道，迪士尼临时CFO凯文·兰斯伯里在电话会上表示，由于公司强劲的资产负债表和稳健的自由现金流复苏，“将向董事会推荐在本自然年结束前宣派股息”。 此前，迪士尼最后一次分红是在2020年7月，每半年支付0.88美元，收益率为0.12%。目前尚不清楚新股息的金额，尽管艾格表示最初会比较“适度”。这对于机构投资者来说无疑是一大吸引点，有望带动更多资金回流并刺激股价上升。 在财报发布后，迪士尼股价于9日跳涨6.9%至每股90.34美元，截至24日收盘时报于96.06美元，相较年初首个交易日高近8%。过去三年间迪士尼股价经历“过山车”行情，一度在2021年3月8日触及201.91美元的历史新高，但随后由于市场波动叠加自身因素开始震荡下行，直到上月4日创下79.32美元的近十年最低谷，相比市值巅峰期跌去逾六成。在近期一连串利好的驱动下，迪士尼股价正逐渐走出向上的轨迹。 流媒体的回暖并不局限于迪士尼一家。行业龙头Netflix在上月18日发布最新财报，在第三季度内便新增876万付费用户，比去年同期的241万多出两倍有余，并推动总订阅数达到2.4715亿，稳坐全球最大流媒体平台之位。 再加上额外授权回购100亿美元的股票，Netflix股价在19日飙高16个百分点至401.77美元，并在此后延续强劲的上升势头，截至本月24日收盘时已达到479.56美元，比开年的294.95美元膨胀逾62%，使公司市值重返2千亿美元以上，依然压制竞争对手迪士尼。在资本市场企稳之际，Netflix和迪士尼的白刃战将以基本面为依托，继续向各自的业务纵深推进。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜张嘉琦 一石激起千层浪。 五月天假唱风波舆论不断升级，迅速演变成音乐行业、演出行业、歌迷和普通观众的多方纷争。而这场突如其来的舆论风波，也扎破了演唱会行业隐埋已久的脓疮。 自11月30日B站up主@麦田农夫 发布鉴定假唱视频起，有关五月天假唱的相关讨论就从未停止。目前，该视频的播放量已经突破300万。视频发布后，“五月天假唱”的词条迅速升至微博热搜第一，直至今日，所有相关进展都会冲上各平台热搜，成为全民关注的事件。 截至毒眸（id：DomoreDumou）发稿，中国演出行业协会、上海市文旅局执法总队等相关方都已公开发声，表示已经关注，正在调查中。人民日报也于今日晚间发布评论称：演唱者任何形式的对口型，都是对消费者的不负责任。 昨日，相信音乐发布了声明，称“不存在任何假唱行为”。声明发布后，关于假唱和半开麦的区别也登上热搜。 这不是演唱会近期唯一的暴雷事件。一起冲上热搜高位的，是林俊杰在Instagram上发布的一则快拍，表达了对其演唱会片段在短视频平台上被二次剪辑和恶搞的不满。这指向的，是演唱会屏摄问题的规范，及短视频对演唱会的影响。 林俊杰的ins快拍截图（图源：微博） 频繁暴雷的背后，是行业的新旧问题交替出现。一面，是今年演唱会市场爆发式增长。据中国演出行业协会统计，今年上半年中国全国营业性演出场次同比增长了400.86%，观众人数同比增超10倍，而一个行业在短期内快速爆发，必然滋生新问题。另一面，是演唱会行业隐藏已久，还未被大众层面关注的“老大难”们。 即便行业千疮百孔，历史的车轮却不会因此停下，不断攀升的用户需求和市场供给，决定了行业升级的大趋势。在这场演唱会行业的多米诺骨牌效应里，有哪些现象值得关注，又有哪些规范亟待厘清？ 毒眸查阅大量资料与相关法律文献，发现了七个演唱会行业的真问题。并第一时间与资深娱乐法律师李振武、资深演唱会行业从业者及音乐行业从业者聊了聊，同时咨询了北京市文化和旅游局、中国演出行业协会等相关机构，试图第一时间解答有关问题。 不过，毒眸也联系到了相信音乐的工作人员，对方表示“不接受任何访问” 。 半开麦算不算假唱？ 上周六，B站UP主麦田农夫发布了根据对五月天演唱会12首曲目的鉴定，认为其存在假唱行为，包括几首歌的真假混杂。也有乐评人表示，只是音轨中存在垫音及和声，不是假唱。 该视频一经发布，迅速引发了全网热议。大部分人都无法接受五月天的演唱会上出现假唱行为，有人评价这就像是“在五星级酒店吃到了预制菜”，也有歌迷对此表示理解，“现场的氛围感最重要。”更多的音乐行业专业人士也从专业角度发表各自的意见。乐评人@邹小樱 发长文表示，只是存在和声，并不涉及假唱。 在各方讨论及相信音乐发表否认声明后，最新引发的讨论是：半开麦/垫音行为究竟是否合理合规？ 音乐行业从业者 小胡（化名）： 理论上讲，只要有真声露出，能被观众听见就不属于假唱。 其中有默认的行业规则，比如同时有现场观众和实时直播的晚会，主办方会普遍采取50%～70%开麦，保证线上线下同时的演出效果，且主办方普遍会要求播放有垫音的伴奏。但大部分艺人在彩排时，也会根据自己的喜好放大人声音量。 新浪新闻发起的“半开麦等不等于假唱”投票 但演唱会作为线下演出，应当是能够保证全开麦的。 演唱会主办方 莫莫（化名）： 实力过关的歌手，确实是会全开麦的。其实严格意义上讲，你就算只推10%的垫音，也算是半开麦了，只要不是太过分，大家也不会太在意，毕竟都是为了现场效果考虑。 但如果歌手本身的实力就是不过关，只能把垫音开很大，我觉得你大可以只发唱片，做录音室歌手，不能什么钱都想赚，这是职业素养。 律师 李振武： 《营业性演出管理条例》第二十八条已经明确对假唱作出规定：演员不得以假唱欺骗观众，演出举办单位不得组织演员假唱。 五月天演唱会伦敦站现场 （图源：微博@相信音乐Bin-music） 但法律很难界定所谓“半开麦/垫音”的标准，在法律上也没有必要去一刀切。 而且现在的所谓“假唱”技术也对监督方提出了更高的要求，主办单位一般会派人在中控台负责监督，但只有非常明显的假唱行为能够被发现。至于开麦程度、是否加了和声、垫了彩排现场录制的音轨，一方面，监督人员在中控台可能很难发现，另一方面，这些行为严格意义上可能都不算是假唱，因为毕竟是真的唱了。 演唱会的票价是谁定的？ 五月天假唱风波引发了大众的愤怒，刺激了对假唱行为的声讨，一部分原因是看演唱会属于高消费，尤其相比于其他文娱产品而言，动辄上千的票价，明显属于娱乐消费中的高票价。 今年线下演出市场全面回温，演唱会票价也水涨船高票价，这引发了不少争议，很多演唱会的最高票价甚至超过了2000元。11月24日，有安徽合肥的乐迷晒出伍佰合肥演唱会现场视频，表示花了1280元却因位置太偏看不到舞台，梁静茹演唱会上海站也出现了1599元的“柱子票”。 梁静茹演唱会上海站的“柱子票”视野 （图源：澎湃新闻） 为此，毒眸致电了北京市文化与旅游局，对方表示，在审批时只会审核演唱会内容，并不会对票价有所规定，多位从业者也向我们证实了这一信息。 与电影票价一样，演唱会票价的制定是市场行为，在缺少宏观调控时，市场监管就变得格外重要。目前，演唱会的票价制定大多与艺人的热度、受众的消费能力等有关，11月20日，黄子韬的演唱会内场定价2368元，最终售票成果不佳，只得“骨折”销售，降至262元。 在头条新闻发布的一则投票中，有超过6万人表示只能接受300以内的定价，只有不到三千人能接受1500元以上的价格。作为高价的文娱消费品，演唱会的票价到底是怎么定的？ 演唱会主办方 莫莫： 票价的制定是从成本出发。比如场地、举办地点、对受众群体的评估等等，会根据这些量化的标准划分票图，制定票价和区间。 艺人也会在票价制定的过程中有一定的参与权，比如有的人会觉得自己的地位在这，票价不能太便宜。这个时候我们会直接给对方拉成本表，让他知道太高的票价是没法覆盖成本的。 薛之谦演唱会票价（三明站） 报批流程里，在递交文化资料的时候需要写明票价，但目前为止我们还没有遇到过因为票价问题报批不通过的情况。 至于位置和票价不匹配，完全是主办方的问题，在画票图的时候没有考虑周全，这类情况完全应该给观众退钱或换票。 屡禁不止的黄牛票，该怎么办？ 黄牛票一直以来都是线下演出的“行业顽疾”。 今年9月12日，文化和旅游部和公安部联合印发了《关于进一步加强大型营业性演出活动规范管理促进演出市场健康有序发展的通知》，其中明确提到了“加强票务管理”，包括实名购票和实名入场制度，对门票销售比例也做出了详细规定。 强实名制充分推广后，黄牛票的问题已经得到了很大程度的解决，但仍然有部分天价票在市场上流通，特别是一些“一票难求”的演唱会，这种情况更加明显，还衍生出了“代拍”等新行业。 黄牛票的问题究竟能否完全杜绝？现在仍在流通的“天价票”是从何而来？ 律师 李振武： 法律方面，对于黄牛的惩治条款已经很充分了，属于违法行为。而且在强实名制和限购政策的前提下，理论上讲是不可能有黄牛票出现的。 但具体到执行层面，仍然有一些漏洞。比如有的场地不支持人脸识别，那么黄牛就可以把票和身份证一起打包寄出，有的安保也不会精确对应每个进场观众的脸。 五月天北京演唱会团票取消后，粉丝抵制黄牛的海报 另外，虽然有新规定是面向市场公开销售的门票数量不得低于核准观众数量的85%，但其余15%的门票目前仍然属于灰色地带（注：其余15%门票需要在演出前24小时进行实名绑定）。另外还有一些场地的包厢票也是可操作的范畴。 演唱会主办方 莫莫： 我们能做的就是在跟票务平台签合同的时候，更清晰地界定责任。 在赠票方面，我们会有一些票是出于公关需求的赠票，比如合作方、场地方以及用于宣传等等，有些时候也需要给相关职能部门预留一些票，更方便报批。但其实这个事儿在任何行业都是潜规则，确实不能把它摆到明面上。 当然，我们也会收集赠票的实名信息，但有些漏洞是没办法避免的。只能说我们一直在积极解决相关问题，因为现在大众对于这件事也比较敏感，我们也希望一切能尽可能透明，规避可能出现的舆论问题。 时长太短、内容不丰富，演唱会“货不对板”？ 去年年底，有现场观众在社交平台上称周杰伦的演唱会时长只有两个多小时，且还穿插了魔术表演、其他歌手串场等，影响了观看体验。2018年也有一例维权事件，《邓紫棋ALL IN 2 VIP 演唱会》只唱了四首歌，最终查明原因是传播公司将只有四首歌的演出冠名“演唱会”进行售票，涉及虚假广告宣传。 演唱会是现场活动，不可控的风险更高，因此所有内容都要经过报批流程。 9月11日，广州新辉文化发展有限公司因营业性演出市场违法行为，被广州市黄埔区文化广电旅游局罚款6.1万元。详情显示，原因是演唱会现场有两首曲目不在报批的演出备案曲目内。而在演唱会的数量剧增后，也对报批这一环节提出了更高的要求。 企查查APP中的相关记录（图源：网络） 演唱会的内容是如何确定的？报批流程是什么？是否应该向消费者公开演唱会的时长和节目单？ 《营业性演出管理条例》第十三条：举办营业性演出，应当向演出所在地县级人民政府文化主管部门提出申请。县级人民政府文化主管部门应当自受理申请之日起3日内作出决定。 律师 李振武： 演唱会的所有内容都需要提前报批，包括节目单、歌词，英文歌词还要翻译成中文歌词进行审核，这也是为什么很多演唱会上，歌手无法唱大家想听的某首歌，因为那首歌没有经过报批。主办单位的人也会在现场进行监督，确定歌手没有多唱。 但是涉及到时长和具体节目编排的问题，更多还是行业规范及行业与观众的相互磨合。因为演唱会作为一种文化产品，具备不确定性和特殊性，甚至不确定性有时候也是演唱会魅力的一部分，比如你能在不同的场次听到不同的歌曲。 网传五月天演唱会北京站营业性演出准予许可决定 演唱会主办方 莫莫： 一般二线城市和新一线城市，区级政府就可以报批，但北上广其实还是需要报到市里的。 而且不同城市的报批标准也不一样，比如说上海，需要每首歌都有三个视频，排练视频或演出视频，但是其他城市只需要上传歌词、曲目单等基本文件，就可以拿到批文，而且会很快。 所以我们在排巡演的时候，会把报批周期考虑在内。因为文化主管部门报批通过后，还需要报公安部和消防部。现在很多演出临时修改时间，有一部分也是因为批文没下来。 五月天演唱会北京站现场 （图源：微博@相信音乐Bin-music） 文化主管部门报批通过后，就可以对外官宣演出时间了，但是要等到公安部和消防部都通过之后，才能宣传演出场地。之前某个乐队有一场在北京的演出，晚上就演出了下午才官宣，就是因为批文下不来。 我们从报批开始，就会知道演唱会大概的曲目单，一般都是在20首到25首之间。所以我们也会在上架票务平台的时候，尽可能地做到透明化，标出它的预估时长，可能最终的时长会有浮动，但不会相差太大，这样也可以避免很多后续可能引发的舆论争议。 内容上，一般在报批的时候，我们会多报几首歌，以应对现场可能出现的突发情况，至于报批的曲目和顺序与现场是否完全一致，其实没有那么严格，因为演唱会毕竟还是文化产品，存在一定的不确定性，只要是在合规的范围内就可以。 为什么有的演唱会“临时取消”？ 今年9月，薛之谦“天外来物”巡回演唱会成都站临时取消，潮石音乐提出的解决方案是退票并报销机酒费用。今年以来的取消情况不算少见，那英、黄子韬、刘若英等歌手的演唱会都被临时取消，这引发了很多观众的不满，因为在大部分情况下，观众所产生的连带消费都是无法得到赔偿的。 五月天的假唱风波也引发了关于演唱会取消的讨论，很多人都认为，如果歌手状态不好，可以取消，但不能用假唱的行为欺骗观众。 为什么有的演唱会会被取消？取消后需要解决哪些后续问题？ 演唱会主办方 莫莫： 有一种可能是票卖得不好，对外会以“不可抗力”的理由取消，真实情况其实就是因为销售额没有拉回成本，取消能把损失降到最低。 艺人是有知情权和决策权的，我们会拉成本表和收入表，告知对方我们为什么要取消，如果对方坚持继续办，主办方也会配合，但如果收入的部分合同里规定是按比例分成的模式，其实双方风险是共担的，所以一般艺人方也会同意取消。 另外在场次的安排上，我们也会征求艺人的意见，如果对方觉得时间和频次是可接受的，那我们也不会做更多提示。如果最终因为艺人身体原因取消，那也属于不可抗力，为了维持长期的合作关系，我们也会尽可能配合。 音乐行业从业者 小胡： 大部分歌手连开两天已经是极限了，越好的歌手越注重休息，连开两天后起码要隔一两周才能再继续唱。 但如果因为身体状态不好不得不取消，具体还是取决于和主办方的合同，比如和主办方合作了很多年，也愿意自己承担违约金和取消带来的损失。像五月天这种票量大场次多的，再加上其他风险因素，可能很难办，除了艺人和主办方之间的赔偿，也涉及到承办方、场馆等各方面的赔偿。 摄制、录制演唱会是违法行为吗？ 严格意义上讲，演唱会现场视频和音频的拍摄与传播，都可能涉及违法行为。这与电影院屏摄行为本质并无不同，但在观影时，大部分普通观众仍然缺少“不能拍摄”的意识，这是目前国内观影市场不成熟的一种体现。 相比之下，电影行业已经形成了一种默认的行业规范，也有许多电影人自发呼吁、抵制屏摄行为，相关情况也有一定程度的改善。但在演唱会行业，这种意识比电影行业还要落后很多。 近期的两个热门事件：林俊杰的演唱会视频被二次传播和恶搞、网友利用五月天演唱会现场视频进行假唱鉴定，都涉及到演唱会版权保护的问题。但在实际操作过程中，应当如何看待演唱会拍摄的行为？ 林俊杰演唱会南宁站现场（图源：微博@林俊杰） 《中华人民共和国著作权法》第十条明确规定：未经表演者同意，发布其表演内容，构成信息网络传播权侵害。如果视频未经演唱会主办方及表演者同意发布，可能侵害其信息网络传播权和肖像权，属权利侵害。 律师 李振武： 这个问题属于法律和行业规范的交叉地带。比如现在大家在看话剧时就比较有意识地不去拍摄，其实演唱会也是一样的。 但现在对这一块并没有多加规范，一部分原因是因为短视频行业的发展，现场视频的传播可能更有利于演唱会的宣传。 今年9月，吴青峰发文提及演唱会“手机海”现象后 新浪新闻发起相关投票 如果最终并没有假唱行为，那么鉴定五月天假唱视频的up主可能也会因此承担侵权责任，但这件事现在不单纯是一个法律事件，而是一个公关问题了。 演唱会主办方 莫莫： 我们不太会考虑观众摄像录像的问题。 如果真的出现问题的话，一般会去跟发起人协商，把视频下架了就行。从法律的角度说，严格意义上肯定是不太合适，但真正到落地执行的层面，自由度还是挺高的。 谁都能开演唱会了吗？ 在此次假唱风波中，引发了一场衍生讨论，专业歌手半开麦是一种不正确，那么唱跳歌手/偶像就可以被允许半开麦吗？ 不止如此，开演唱会，这一对于专业歌手的重要衡量标准，在在粉丝经济兴起后，其门槛也大大降低。 从全局来看，“有资格”办演唱会的人也变多了，即便并非专业歌手，原创曲目也不够多，只要热度够高，一样可以开演唱会。还有诸如限定偶像团体的告别演唱会、《陈情令》等热门剧集的演唱会这样的新形态出现。这对于演唱会行业而言是好事吗？ 2019年《陈情令》演唱会官宣海报 演唱会主办方 莫莫： 见面会也好，生日会也好，告别演唱会也好，都是演唱会行业新兴的产品形态。对于这些内容的固定受众而言，他们可能更在乎体验感和情绪价值，反而不是音乐本身。 如果不是疫情，我觉得这些新的形态发展会更迅猛。“割韭菜”这个词虽然不好听，但如果能以一个相对比较高的价格，在艺人热度最高的时候赚点快钱，这是一件能满足主办方、艺人和粉丝三方需求的事，没什么不好的。如果说有的演唱会是艺术品，那这种形态就相当于一个快消品。演唱会行业也需要产品的多样性，要允许各种形态存在。 观众对于不同演唱会的标准，其实是很难统一的，这就是大家心里的标准，比如有的人看五月天可能就是图个氛围，但也有人会觉得你江湖地位在这，不应该假唱或者开垫音，每个人心里的评判标准都不一样，也没办法进行规定。 五月天演唱会上海站现场 （图源：微博@相信音乐Bin-music） 在家“憋了太久”后，“报复性消费”的心理产生，线下演出行业的火热程度也因此远超想象，大小演唱会遍地开花，观众选择变多了的同时，问题也变多了。 暴露问题本身，对于一个处在飞速上升期的行业而言，并不是坏事。正如五月天假唱风波引发的一系列关于票价、巡演场次、半开麦等具体问题的讨论一样，实际上都是推动行业发展的“燃料”，也是行业发展进程中的必经之路，尽管很多问题是以牺牲部分消费者的体验为代价。 另外，今年线下演出行业的复苏，也让我们注意到了演唱会行业正在悄然发生的一些变化。短视频的发展，改变了演唱会的营销逻辑，但也会带来新的问题；观众对演唱会的期待也在变，过去可能只是“听喜欢的歌手现场演唱”，如今既可以和伍佰分唱一首歌，也愿意花高价看一场剧集衍生拼盘演唱会，现场氛围和互动感成为新的需求。 伍佰演唱会合肥站现场（图源：微博@伍佰） 包括以上我们提到的七个问题在内的、有关线下演出的各个环节，其实都与所有人的观看和消费体验息息相关。 冰冻三尺非一日之寒。行业顽疾的解决，需要时间。而在法律和监管之外，不逃避问题，行业和观众的不断对话与磨合同样重要。 毒眸将持续关注线下演出行业的新变化和新问题，欢迎随时在后台与我们联系。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

首周末过去了，《我本是高山》票房不到6000万，电影人期待的口碑反转没有如期到来。虽然豆瓣猫淘都还没有开分，但打开各平台最新的短评不难发现，口碑的两极分化依然严重。 6000万不到的票房意味着不足150万的观影人次，但从上周到现在数次登顶热搜，一个热搜话题里就有上亿次的阅读——不难看出，《我本是高山》的群众讨论热情，远远大于观影热情。 《我本是高山》掀起的，是一场舆论罗生门。 上映前，连点映都没开始时，就有舆论提出对主创和电影的质疑；部分观众看过点映后，又流传出了不少争议桥段，大多围绕着女性形象刻画是否准确、改编是否基于事实等问题；于是，部分电影人加入舆论，开始了一场与观众的争论，这时的一个核心观点是，评论好坏都可以，但没看过不能“跟风黑”。 这其中既有观众对电影行业的一贯想象，也有行业对观众的“傲慢”，双方似乎总是难以建立真正的有效沟通。对于一部电影的具体内容，自然是“一千个人有一千个哈姆雷特”，但在内容之外的空白地带里，还充斥着表达、又满溢着误会。 毒眸（id：DomoreDumou）摘取了舆论场纷争中的三个核心观点，试图在中间地带搭建理解桥梁，理清信息差，找到因信息差带来的误解。 不看电影能评论吗？ 在影片被讨论得最火热的上上个周末，由于点映刚开始，影片场次有限，很多观众无法一窥影片的真容，只能从KOL和营销号拼凑的信息碎片中，了解影片拍了什么。围绕电影的负面评价，一度霸榜热搜。 一些行业内的声音开始为影片打抱不平，认为没看过影片就发表评价是“无端恶评”，一部分观众是被营销号带了节奏，电影评论应以看过作为前提。 这听上去是一个绝对正确的逻辑，如果以专业影评为出发点，看过电影再评论自然是必须的。但如果讨论止步于此，很多问题就无解了。切换到普通观众的角度，细想之下似乎又并非完全经得起推敲。 《我本是高山》剧照（图源：豆瓣） 我们试着将讨论再往后拉一步。 先从看电影作为消费行为这一立场来分析。电影消费和其他大众消费最不同的地方在于，它几乎是没有“后悔药”的。 在网购攻城略地的这十几年里，大多数消费人群早已养成了“七天无理由退款”的购物习惯，但电影几乎是不行的。目前猫淘平台的退票政策，仅支持“开场前一定时间内未取票”的情况下退票，换言之，退票还未形成健全的行业规则。 哪怕是在餐厅吃饭、已经吃到肚子里了，遇到“以次充好”的情况，消费者也有渠道投诉。但一部电影看完之后，无论观众有多么不满意都无法退款——可能是想看《爱情公寓》，却看了一部盗墓片；也可能是想看沈腾搞笑，结果只看到沈腾印在一块KT板上。“诈骗式营销”每隔一段时间就出现一次，但观众从来没有“退货”的选项。 “盗墓版”《爱情公寓》和“KT板沈腾” 那么指望观众抱着“看过才能评价”的心态，买票观影之后再加入到讨论的队伍中，不免有些过于理想化了。 本质上，“看过才能评价一部电影”是基于文艺批评的范畴而言的，换句话说，只有对在乎“文艺”的人这条准则才奏效。但普通观众如今的日常生活里，或许既不需要“文艺”，也不在乎“批评”。 一个更现实的情况是，如今大众对非必需品消费愈发谨慎，看电影本就不是刚需消费，在这种时候追求“不买票不能评价电影”，多少就显得有些“何不食肉糜”了。 《我本是高山》剧照（图源：豆瓣） 回到观众层面，随着电影已经成为大众娱乐方式，看过电影再讨论固然最好，但即便没看过，讨论电影也是观众的自由。 在这样的现实下，对于片方来说，如何在映前正确释放影片信息，逐渐成了一门新学问。而在面对舆论风波时，正面解释影片的碎片化信息，该辟谣的辟谣、该承认的承认，分享影片的亮点与可看之处，这本就该是电影人的工作，不要等观众自己去电影院发现。 为什么不是女导演？ 早在《我本是高山》宣布定档、开启宣发之前，在豆瓣等平台上就已经能看到大量“想看”短评留言，集中的困惑是，“为什么这样一个伟大的女性故事居然是男导演来导？” 并非男导演不能执导女性故事，但客观来说，希望好的女性故事由女性创作者来表达，是一个正常的诉求。不美的是，目前的国内电影发展阶段，还不能完全支撑起这样的诉求。 首先需要普及的是，一个商业电影项目，最早的“胚胎”很可能不是该片导演或编剧的原创创意。一般来说，改编类电影往往是由各大影视公司中的策划们，先找到有潜力的故事雏形，比如一本小说、一个社会事件、或者一个具有知名度的人和团体，在取得改编授权之后，再寻觅与项目契合的编剧和导演团队。 从客观数据来看，国内电影行业的女导演数量太少，可供影视公司选择的范畴就少。据毒眸人工统计，从2015年-2023年国产片的票房前20影片中，共计180部影片，出自女导演手笔的仅有14部，占比为7.8%。 好在，这样的情况正在逐渐改善。新生代的女性导演，已经开始频繁涌现。冷档期上映的一批新片中，诸如《我经过风暴》《鹦鹉杀》《不虚此行》《三贵情史》等均出自女导演之手。毒眸参与过的国内大部分创投活动里，女性创作者的占比也在不断提升——国内的女导演们，正在发力。 《我经过风暴》《鹦鹉杀》《不虚此行》《三贵情史》 （图源：豆瓣） 不过，电影行业的投资逻辑，向来是非常看资历、看过往样本的。有一定成绩的前作来证明自身实力的导演，才能接到投资体量更大的项目。这是一种基于控制风险的商业考量，一时很难改变。 而在电影产业的过往发展里，证明了自身实力的女导演非常有限。因此，从大概率事件来看，一些大体量电影项目，即便想选择女导演执导，也没有太大的选择余地，更何况这还需要双方都有意愿才能促成合作。 《我本是高山》剧照（图源：豆瓣） 同样的道理，国内的女性题材影片，供给也极为有限。对于观众来说，遇到一个讲述女性群体的故事，很难有足够丰富的样本作为标尺来加以评判。 站在行业角度，《我本是高山》讲述了一位女性带领几代农村女性走出大山的故事，这样的题材和视角，是过去国产片中少见的，应当加以鼓励，这当然没有问题。 站在观众的角度，影片呈现的女性故事与女性角色刻画仍有局限性，希望看到更精准、更丰富的表达，高期待伴随着对电影的苛求，这也没问题。 但，哪种标尺更合理？ 在分析样本只有一部《我本是高山》时，两种声音都存在合理性，暂时也无法形成共识。 但这种冲突背后，我们需要直面的是，《我本是高山》的巨大争议看似是场罗生门，实则是国内舆论场对女性故事的讨论表达欲已十分蓬勃的现实，电影只是撕开了这场讨论的口子。争议本身是客观的，眼下无法达成共识的局面也是客观的，亟待改变的行业现状，更是电影人不能逃避的。 只有当同类题材的影片数量足够、逐渐丰富之后，不同出发点的声音才有机会得到充分释放，在讨论中逐渐形成共识，并在共识中形成标尺、并清晰地看到单个样本位于标尺的哪个位置，而不用再担心是该鼓励还是苛求的问题。 真实事件改编的边界在哪？ “看张桂梅事迹改编的电影还不如看张桂梅的纪录片。”这也是近期观众讨论里的常见发言。这种“盛世”，或许是国内纪录片从业者喜闻乐见的。 “真不如去看纪录片” 但遗憾的是，纪录片从来在国内并非文娱产品中的主流，有多少观众真的是纪录片受众呢？ 打开B站搜索“张桂梅纪录片”可以发现，几部代表性纪录片，播放量远远不及《我本是高山》的争议视频。 如人民日报与新世相联合制作的《你好，张桂梅》以及CCTV-10《讲述》栏目推出的《张桂梅，女子高中》，播放量仅25.6万与10.6万。唯有“央视新闻”账号下发布的《面对面》栏目视频达到了161.8万播放量，但高赞评论都是2020年的，有多少播放量增长来自今年不得而知。 而吐槽《我本是高山》的杂谈类视频，超100万播放的有3个，高于30万播放的有13个。显然还是“吐槽”比“纪录”更有关注度些。 对纪录片的褒扬，本质上反映的是国内观众当下一个较为突出的审美特征——对于有真实事件改编的艺术作品，是否符合史实、符合原型有极高的要求。 这样的例证在近年的电影市场中不胜枚举。暑期档的黑马《长安三万里》，突破了动画电影在题材上依赖想象的惯性，开拓性地尝试了人物传记类型，并且严格按照史实叙述李白和高适的一生。这种过去在业界或许会被认为“放弃动画优势”的选择，在市场端却收获空前好评，票房口碑双丰收。 同为暑期档的《封神》，其实并非真实人物或事件改编，原著不过是一本“演义”。但打开豆瓣热门短评，也有不少因为“魔改”、“不符合原著”而打出的差评。 “乌尔善是不是压根儿没看过封神榜？” 改得好不好，当然是值得探讨的问题，但若声音只停留在“只要改了就不行”，那恐怕只能看纪录片了。 大多数情况下，改编是编剧工作中不得已而为之的部分，因为真正的现实中不一定有强烈戏剧冲突，而完全没有戏剧冲突的戏，最后又能有多少观众买单呢？ 在今年长春电影节的影视产业研讨会上，《八佰》《金刚川》编剧葛瑞分享了自己创作过程中的一些方法论，“很多真实原型没有很强烈的戏剧冲突。我个人的一点心得是要掌握大量资料，收集与之相关的所有信息，然后不放过任何一点点能够进行艺术创作的小细节，进行加工再创造。” 末了葛瑞还专门补了一句，“借这个机会跟大家分享一下，大家看电影的时候还是把电影和纪录片分开。” 当然，影像审美的建立是一个漫长的过程，怎么理解电影这个产品，从业者的理念和观众的理念之间目前还有比较大的距离。不同国家和地区的观众也会有相应的差异。 克里斯托弗·诺兰好像就没有担心过这个问题。 在《奥本海默》上映期间的访谈中他提到，“我们不是在制作一部纪录片，所以必须要有自己的表达方式。尽管这是根据真实故事改编的，但故事本身充满了神秘和曲折。我决定把它当作一个虚构的故事来处理。所以对我来说，拍这部电影和拍摄虚构的故事没什么区别。” 《奥本海默》剧照（图源：豆瓣） 这部影片在全球收获了9.5亿美元票房（约合68亿人民币），是今年全球票房第三的影片，但在国内的票房仅有4.5亿。 对于国内从业者而言，需要更加清楚地客观判断国内市场观众的审美特征，并且依照市场反馈实时更新这个判断，这是内容从业者的义务。不能再单纯用电影教学过程中学习到的范式套用在观众身上，因为二者对电影的理解，在本质上就不同。 只不过，从电影艺术的角度来说，未来的创作者愈发抱持着“不求有功，但求无过”的态度来拍电影，未免有些惋惜。 在今年金马奖的后台，李安遇到了新晋影帝吴慷仁，对他说了一句，“宁愿犯错，不要boring”。这大约也是对电影的未来美好的期许吧。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

大家好！又是新的一周，我们来回顾一下，上周有哪些值得关注的文娱相关新闻。 周末，最引人注目的舆论风波当属多名UP主“五月天假唱”的相关质疑。有UP主通过技术分析指出五月天上海场假唱的比例之后，相关讨论持续发酵。 “演唱会假唱”一直被视为假唱当中最恶劣的一种，也存在违法违规风险，舆论风波背后，相关部门已经介入调查，或许不久之后可以有一个明确的说法。 多部电影鏖战贺岁档 上周的电影票房波澜不惊，《涉过愤怒的海》在舆论讨论之下保持着平稳的发挥，目前票房已经突破4亿，猫眼专业版预测内地总票房6.68亿。 2023年贺岁档（11月最后一周与12月整月）的战争已经悄然打响。上周五，《非诚勿扰3》定档12月30日，冯小刚导演，葛优、舒淇、范伟的阵容堪称“原班人马回归”，此外还有岳云鹏、虞书欣扮演的“仿生机器人”加盟。 《非诚勿扰3》 12月的待映影片，还包括真人事件改编、张译、李晨、魏晨主演的《三大队》，许光汉、张钧甯主演的《瞒天过海》，张家辉、阮经天主演的《怒潮》刘德华新片《潜行》，以及口碑剧集改编的同名电影《一闪一闪亮星星》。 值得一提的是，在整个2023年都表现不佳进口片，依然指望着在岁末之际取得一些成绩。其中包括“甜茶”提莫西·查拉梅的新片《旺卡》，《名侦探柯南》系列新剧场版《名侦探柯南：黑铁的鱼影》，还包括《爱乐之城》的重映。 《三大队》《瞒天过海》 《旺卡》《名侦探柯南：黑铁的鱼影》（图源：豆瓣） 其中，最值得关注的则属《海王2》，有消息称，这部定档12月20日、比北美还早两天的影片将发力中国市场，导演温子仁、主演杰森·莫玛将前来路演。 DC对这一IP在中国市场的重视并不奇怪，2018年，《海王》狂揽20.13亿票房（灯塔专业版数据），迄今仍然是中国内地影史贺岁档历史票房冠军。 五月天遭质疑假唱 这个周末，“五月天假唱”的争议占据着微博热搜，许多人也都期盼着看到此事的最新进展。 根据网友总结，事情最初是微博用户“声理学”分享内容怀疑五月天假唱，随后又有B站UP住“麦田农夫”更新视频表示，有不少用户私信要求技术分析五月天上海场演唱会（11月16日）是否假唱，在技术分析后，得出结论为12首有5首为假唱。此前，“麦田农夫”就因为分析真假唱在用户当中享有一定的知名度。 图源：微博@新浪新闻 此后，“声理学”声称遭到了不少人的辱骂，也因此产生了新的对峙。官方的回应则进一步增加了热度，根据中新网等消息源，北京市文化市场综合执法总队回应称，会将情况记录下来，根据情况进行判定，“如果后续涉及调查，会在官方平台进行公布”。 12月4日，中国演出行业协会一工作人员称，已关注到此事，目前正在等文化执法部门的处理结果。另据新华社，上海市文旅局执法总队对此次涉嫌“假唱”舆情高度重视，已按照《营业性演出管理条例》要求主办方配合调查，待有关情况依法核实后，将及时回应网友关切。 目前，五月天方面并未官方正面回应这一质疑，但也同时宣布接下来的巴黎场演唱会将“全程现场直播”。 《声生不息·家年华》开播 上周，湖南卫视《声生不息》系列的第三季《声生不息·家年华》正式开播，从第一季的《港乐季》到第二季的《宝岛季》，第三季《家年华》的主题变成了贯穿了两岸三地的“家国情怀”，首期节目则是从溯源讲起，讲述华语音乐的历史。 图源：微博@声生不息官微 12月2日，《声生不息·家年华》首期节目上线播出，孙楠、韩红、黄绮珊、古巨基、陈楚生、王心凌、谭维维、胡彦斌、郁可唯、汪苏泷、周深、时代少年团宋亚轩、毛阿敏、张淇14位歌手，一共演唱了17首来自不同年代的金曲。 从宣传来看，《家年华》尝试“呈现了一幅中华音乐百年发展的壮丽画卷”，在真人秀和舞台内容之外，节目也尝试穿插以时间线为索引的年代小片，增加了节目的知识性和历史厚度。 腾讯“14亿计划”投入新游戏 周末，腾讯游戏为《元梦之星》举办定档发布会，在定档12月15日正式上线的同时，《元梦之星》也披露了一些扶持计划。 其中，最受关注的首期规划14亿专项投入，用于全民电竞赛事体系打造、内容生态创作者激励、UGC地图创作者激励等专项发展，而且“长线投入上不封顶”。 《元梦之星》是类似《糖豆人》以及年初爆火的网易《蛋仔派对》的派对类型游戏，带有鲜明的派对性质，背靠着天美工作室，腾讯也为其开发了一系列的IP联名计划，其中甚至包括了一些玩法上的提名。 发布会也公布了14亿基金的具体分工。其中，10亿包括《元梦之星》的地图创作者提供激励，激励用户使用游戏内UGC地图编辑器功能进行地图创作。发布会上也特别提及，《元梦之星》的编辑器功能拥有粒子特效编辑、物体轨迹和缩放动画、界面图层编辑等多项功能。 此外，3亿激励金包括与B站、抖音、斗鱼、虎牙、快手、QQ、微博、微信、小红书九大内容平台合作的“星梦合伙人”内容生态激励计划；1亿则会被用于电竞赛事“元梦之星冠军杯”的打造。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜陈镔 编辑｜周亚波 时隔八年，《饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌》带观众重返“施惠国”。 在北美，《饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌》（以下简称《饥饿游戏5》）开画拿到逾4千万美元，相较前作出现五成以上的滑坡，也未能博得主流媒体的高分评价。 在中国大陆市场，《饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌》也和许多人预想中的一样表现糟糕，虽然同步上映，但上映12天后，累计票房止步在5000万量级，单日票房位列第十。 北美与海外收益相加，这部“前传作品”首周在全球共拿到1亿美元左右票房，与漫威的《惊奇队长2》处在同一层级，让狮门重新激活系列的野心蒙上阴影。 首周成绩差强人意，全新故事反响平平 据The-Numbers统计，《饥饿游戏5》在零点场进账575万美元，与前一周的《惊奇队长2》相仿（660万美元）。从上上周五开始，《饥饿游戏5》铺开至北美3776家影院，首日以1905万美元登顶榜首，随后两天分别下滑23%和26%，首周末报收于4461万美元，单馆收益为1.18万美元，与《惊奇队长2》（4611万美元）难分伯仲。 这自然与系列的正传作品不可同日而语，其时前两部的开画成绩都超过1.5亿美元，即便因拆分成上下集后两部有所逊色，但仍双双突破1亿美元关口。考虑到与大结局的间隔已长达8年，原主创阵容也经历全面换血，前传的跳水并非完全出乎意料。在狮门影业内部，《饥饿游戏5》的成绩在今年排在次席，介于《疾速追杀4》（7382万美元）和《电锯惊魂10》（1831万美元）之间。 《饥饿游戏5》发生在正传剧情的64年前，以未来成为“施惠国”总统的科里奥兰纳斯·斯诺为焦点，讲述他指导来自第12区的“贡品”露西·格雷·贝尔德，并试图在第10届“饥饿游戏”中联手改写命运的故事。在新版中，两位主角分别由汤姆·布莱斯和瑞秋·齐格勒饰演，后者还将出现在迪士尼的真人版《白雪公主》中，但影片已被推迟一整年至2025年3月。 瑞秋·齐格勒饰演露西·格雷·贝尔德（图源：豆瓣） 从口碑来看，《饥饿游戏5》的烂番茄新鲜度为66%，与备受争议的《惊奇队长2》（61%）不相上下，但《饥饿游戏》前四部都在70%以上；影评人表示其“出色的演员阵容和激动人心的故事”值得让观众重返“施惠国”，但“结局仓促且有些令人沮丧”；同时《饥饿游戏5》的爆米花指数高达89%，反倒不低于所有正传的作品，足见系列粉丝对这部新片的肯定。《饥饿游戏5》在IMDb上则得到7.2分（3.4万个评价），在整个系列中位居中游。来到周一，《饥饿游戏5》环比下跌52%至逾526万美元，依旧稳守票房榜头名。 此外，梦工场动画《魔发精灵3》在3870家影院亮相，用时三天便突破3千万美元，紧随《饥饿游戏5》后名列亚军；《魔发精灵3》在烂番茄的两项指标分别为62%和91%，有望在感恩节长假吸引家庭客流。 历经16年等待才完成的《恐怖感恩劫》则成绩平平，以1031万美元勉强闯入三甲之列，不过其烂番茄新鲜度（82%）在新片中靠前，对喜好“刑房”类恐怖片的影迷颇具吸引力。而由塔伊加·维迪提执导的《下一球，胜利》则表现低迷，仅在2240家影院拿到250万美元，单馆收益在前10强中垫底；在被主流媒体投以42%的“烂番茄”后，这部足球喜剧的前景并不乐观。 《恐怖感恩劫》《下一球，胜利》（图源：豆瓣） 在老片方面，开画便击穿底线的《惊奇队长2》次周重挫78%，比“灾难级”的《闪电侠》（72%）更为触目惊心，在公映10天后仅累计至6495万美元，恐成首部本土未能破亿的“漫威电影宇宙”作品。而亚历山大·佩恩新作《滞留者联盟》继续扩展至1478家影院，周末收益微降16%至逾269万美元，后续尚有可观的上升空间。 在《饥饿游戏5》等一众新片的助推下，北美周末大盘上涨32%至1.15亿美元，时隔三周重返亿元线以上。但由于《惊奇队长2》大幅低于预期，严重拖累全月票房的增长曲线，即便尚有《星愿》和《拿破仑》等片瞄准感恩节，月度总产出录得同比下跌已成定局。 狮门寄望开拓新篇，系列前景尚难判断 在11月前半程，多个成名系列都推出新作来争夺市场份额，从结果来看可谓失望多于惊喜。 作为史上最为成功的青少年小说改编电影系列之一，《饥饿游戏》前四部便席卷近30亿美元的全球票房，并让主演詹妮弗·劳伦斯的星途扶摇直上，成为上个十年最为耀眼的新世代女演员。此番《饥饿游戏5》同样基于苏珊·科林斯的原著，并迎回第二至四部的导演弗朗西斯·劳伦斯重执导筒，无疑被狮门影业寄予厚望，但首映数字与正传相比滑坡明显。 詹妮弗·劳伦斯在《饥饿游戏》第一、二部中 这一结果可能由多重原因引起。如前所述，《饥饿游戏5》公映时距离正传完结已过去8年，这对于维系粉丝的高关注度构成不小挑战；且演员工会直到本月9号才结束为期118天的罢工，已来不及让卡司参加更为充分的宣传行程，直接拉低了影片的开画潜力。 此外，《饥饿游戏5》的视角从凯妮丝·艾佛丁转到科里奥兰纳斯·斯诺，原本的目标群体也从年轻成年女性发生偏移，导致部分观众流失而其他组别却未能填补空缺。值得一提的是，《饥饿游戏5》的片长达到2小时38分钟，比《饥饿游戏2：星火燎原》还要多出12分钟，创下整个系列的长度纪录。 科里奥兰纳斯·斯诺（汤姆·布莱斯饰） 从小说本身而言，《饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌》的销量也远低于原三部曲。据ScreenRant报道，第一部《饥饿游戏》共卖出约2800万本，《饥饿游戏2：星火燎原》则为1900万本，即便最低的《饥饿游戏3：嘲笑鸟》也达到1800万本。而自2020年5月上市以来，《饥饿游戏：鸣鸟与游蛇之歌》最初便售出50万本，截至目前则累计至350万本，显示读者的热情在近年有所消退。以上种种因素叠加，让《饥饿游戏5》的初期票房明显承压。 除本土略显挣扎外，《饥饿游戏5》在海外的表现也不温不火。据Comscore统计，《饥饿游戏5》共登陆88个国家和地区，北美之外共拿到5450万美元，全球首周合计接近1亿美元。具体来看，《饥饿游戏5》在英国以663万美元拔得国际市场头筹，内地院线则以460万美元暂列次席，澳大利亚（351万美元）、巴西（320万美元）、意大利（256万美元）和荷兰（167万美元）等地也突破百万线。《饥饿游戏5》还将在下旬进军意大利和立陶宛，并定于12月在最后一个大市日本登场。 《饥饿游戏5》主演剧照（图源：豆瓣） 当然，由于《饥饿游戏5》的拍摄预算仅为1亿美元，只比正传开篇《饥饿游戏》略高2千万美元，而少于后三部1.25亿至1.6亿美元的区间，相应地降低了狮门收回投资的难度。若《饥饿游戏5》最终能在假日档长线续航，达到前作平均值的四成即全球3亿美元左右，便有机会为续集开发打开大门。 另外，《魔发精灵3》也宣告这一系列时隔七年重返北美大银幕。由玩具改编的《魔发精灵》在2016年11月初亮相，以1.25亿美元的成本换回3.43亿美元的总收益；但《魔发精灵2》在2020年4月被强推公映，由于彼时绝大部分影院歇业以致本土近乎归零，只是在海外院线和线上租赁渠道有所斩获。 《魔法精灵》系列（图源：豆瓣） 此番《魔发精灵3》首映即开出3千万美元的红盘，创下梦工场动画过去四年多以来的最佳成绩；再加上自10月中旬便在南美、欧洲等地抢跑，已推动全球票房突破1亿大关。即便《魔发精灵3》追上第一部的机率不大，但对比剧烈跳水的《饥饿游戏5》和《惊奇队长2》，仍不失为一个值得片方庆贺的结果。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜刘南豆 “亲爱的月亮女神，我谦卑地请求你，在我年满18岁时赐我一个强壮而有力的狼人吧。” 这是海外头部短剧《Fated to My Forbidden Alpha》第一集里的台词，女主是一个如灰姑娘般的仆人，需要一位狼人出现救她脱离苦海。 这像极了国内小程序剧的“爽文”剧情，出现在近期炙手可热的短剧出海平台ReelShort上。 其出品方的母公司“中文在线”，因这款产品成为了二级市场上的“明星公司”，股价一路暴涨。10月24日至11月14日，其股价从12.01元/股上涨至30.3元/股，16个交易日内涨幅高达152.29%。11月20日，中文在线股价一度达到30.48元/股，再创60日内新高。 与股价同时上涨的，是ReelShort的下载量。据七麦数据，11月12日与13日，ReelShort在美区App Store免费榜排名蹿升至第二名，娱乐榜第一名，引发大量关注。 不止海外，国内市场也掀起了短剧狂潮。 一款名为河马剧场的App也一度攀升至国内下载榜第一。该App为中广电传媒与点众科技合作开发，天威视讯持有中广电传媒26.17%股份。 似乎就在一夜之间，短剧概念股成了国内资本市场的新宠儿。 11月21日，股价持续拉升，海看股份20cm涨停，天威视讯、引力传媒此前封板，唐德影视、中文在线、百纳千成等涨超5%。 不过，高企的股价背后，短剧真实的产业现状，却没有股价狂欢看起来这么值得欣喜。 一面，是国内市场监管趋严、行业内卷，短剧行业自身还处在野蛮无序的初期生长状态。另一面，海外短剧市场也与国内有很大差别。毒眸（id：DomoreDumou）研究发现，现阶段，短剧海外市场的商业逻辑与国内大有不同，制片成本更高、付费模式不清晰、面向受众偏好差异大。 此外，现有的头部玩家大多数是过去有网文出海经验的平台，多年的用户沉淀、数据积累与投放经验累加，才能在开拓海外市场的初期，采取“高举高打”的策略。若没有这样的基础，此时盲目入局需要承担不小的试错成本，门槛比国内小程序剧要高出很多。 面对短剧出海这条新兴赛道，要警惕过分上头。 资本市场的“新明星” 这“泼天富贵”怎么来的？先从烧起这把火的源头说起。 事情要追溯到10月底《完蛋！我被美女包围了》的爆火。《完蛋！》火了，连带着一批“互动影游”概念股上涨。 11月2日，百纳千成涨停，前4个交易日累计涨幅53.75%，百纳千成10月31日在投资者互动平台上回复称，公司与大鱼快游、bilibili游戏联合出品的长篇真人互动全视频影视游戏《隐藏真探》目前处于内测及报批阶段。11月6日，紫天科技涨停，比前一交易日上涨20%，当日旗下河马游戏宣布将与奇树有鱼全面展开互动影视游戏领域的合作。 《完蛋！》的发行负责人陈天慧也在采访里表示：“完全无法想象《完蛋！》会破圈到这个程度，夸张到会波及二级市场。” 但客观来说，上市公司中实际有“影游互动”项目储备的极少，反倒是由于该游戏具备一定的“小程序剧”既视感，带动了“短剧概念股”的暴涨。 10月24日至11月14日，天威视讯上涨107.54%、唐德影视上涨40.59%、掌阅科技上涨33.28%、中文在线上涨152.29%。 尽管14日前后几家股票已经陆续开始降温，但资本市场对“短剧概念股”的突发热情，让短剧赛道和短剧出海赛道的核心产品，受到了更多媒体关注与报道。 其实，因《完蛋！》爆火而看好短剧市场发展，逻辑是生硬的。 《完蛋！》虽有很强的短剧“既视感”，但本质是一款游戏，互动影游与短剧本质上是完全不同的两种产品形态。 毒眸在此前的文章（《对话《我被美女包围了》团队：发售前没人看好我们》）中曾提到，该项目主创从立项之初就明确，这首先是一款游戏，而不是一个影视作品。其从Steam到直播间再到短视频平台的传播路径、面向男性游戏用户的市场定位，都是它最终能爆火不可或缺的因素，而这些都与小程序剧产品有着极大的差异。 相比之下，引领第二波行情的ReelShort，才是短剧赛道真正值得研究的样本。 虽然ReelShort去年8月就已推出，但近期下载量突然攀升，这或许与买量有关。 在广告营销分析平台“广大大”发布的2023年10月出海移动应用下载TOP20榜单里，ReelShort并未上榜。到了11月12日，它突然蹿升至榜二，据“广大大”猜测，出现该现象和其近期买量有较大关联，“根据广大大抓取到的数据来看，其在11月11日-12日这两天投放的未去重素材超过6K条，可见优质素材在海外短剧营销有着极强的转化力。” 海外社交媒体上的声量，也让ReelShort短剧的实际热度成疑。 据财联社调查，ReelShort在YouTube、TikTok和Instagram上，以ReelShort或平台上大热剧集名称为搜索词，能检索到的内容主要都是从官方账号发布的短剧合集或预告片，而极少有用户的自发发帖和围绕它的话题讨论。 不过，ReelShort在营收方面的表现，一直很稳定。 在广大大2023年7月-10月出海移动应用收入TOP20榜单里，ReelShort分别位列第9名、第11名、第9名和第13名。今年7月，ReelShort在App Store和Google Play的双端营收加起来就已经超过了120万美元。 能取得这样的收入规模，有赖于中文在线此前在网文出海赛道里积累的经验。 早在2017 年，枫叶互动就已在海外市场推出了网文App Chapters，该App一直位列美国小说品类的第一梯队。白鲸研究院数据显示，Chapters今年3月内购收入超1400万人民币，其中一半的收入都来自于美国市场。 这条路径，国内市场并不陌生。 时间拨回至小程序短剧的萌芽时期，其最早的雏形，便是当年网文在短视频平台投放的信息流广告。它将网文中最吸睛、最有冲突性的段落截取拍摄成短视频投流，以此吸引用户跳转阅读，比如最早在2020年就已爆火的“歪嘴龙王”。因此网文平台在短剧制作层面有着不小的先发优势。 歪嘴龙王（图源：网络） 同时，网文的多年积累，给短剧提供了经过市场验证的IP基础。 中文在线在投资者关系活动记录表中提到，“目前短剧剧本主要来源于网络小说改编，公司拥有550万种IP，可源源不断的提供优质的短剧IP改编剧本，长时间赛跑能力突出。” 优势当然不只内容经验，还在投放经验上。 投资者关系活动记录中还提到，“海外推广需要买量，公司多年积累的渠道和用户画像会精准推广，Chapters和Reelshort以及其他产品矩阵之间也会互相推广，流量多平台互通，提升产品毛利率。” 综合来看，Reelshort的确是目前短剧出海赛道上的代表产品，但成绩背后，短剧出海现有的商业模式究竟能带来多大利润想象空间，仍不似国内短剧赛道这般明朗。 欧美与国内的“两个世界” 看似都是网文转化的产品，但国内外面向的受众有很大不同，这也决定了整体商业模式上的差异。 ReelShort采取的是“高举高打”模式，主攻欧美市场，剧集内容均由海外团队本土拍摄，成本颇高，相应的剧集付费价格也不低。 不似国内小程序剧，主攻下沉市场用户，欧美市场的消费主力就是中产。 据深响援引海外短剧从业者Leon，25岁到45岁之间的“宝妈族”是欧美市场的核心受众。针对这批受众，“狼人”“吸血鬼”“亿万富翁”“先婚后爱”等题材是热门，反倒是国内流行的“赘婿”“战神”等题材并不适合海外市场。 制作上，为了让海外观众更亲近，需要欧美面孔出演，因此需要找海外的团队制作。 据财联社报道，海外短剧拍摄团队规模通常在15-20人左右，用人成本高昂，导致70-90集都市爱情剧的总体成本在13万-15万美元，热门的狼人类题材微短剧的制作成本则是2100-2300美元一集。这样的成本水平，大约是国内小程序剧的三倍左右。 由于海外拍摄门槛高、资源对接困难，目前ReelShort只能保持大约一个月两部剧的更新频次，整个平台只有21部短剧储备。和国内小程序剧“量大管饱”的策略相去甚远，短剧App河马剧场仅“恋爱”这一个分类下就有接近百部短剧。 河马剧场APP中的“恋爱”分类 更高的制片成本，让欧美市场的短剧必须有更高的定价，付费模式上，ReelShort与国内小程序剧产品类似。目前，App内解锁剧集有看广告和付费两种方式。以《Fated to My Forbidden Alpha》为例，一共60集，仅免费开放第一集，从第二集开始每集需要花费66个金币解锁（折合约人民币5元）。看广告可以免费解锁剧情，但一天只能看20次，用户完成任务也可额外获得金币。而国内小程序剧的定价，每集在0.5元-3元左右。 这意味着，虽然用户也可以选择用看广告的方式“白嫖”，但如果完全氪金解锁一部《Fated to My Forbidden Alpha》，得花40美元。要知道，连Netflix的月费也只要10美元。 虽然国内小程序剧定价也普遍比流媒体平台会员更高，但欧美市场的核心用户是中产，相比于国内的下沉市场用户所面临的信息差更小，对高定价的长期接受度存疑。 除了ReelShort，新阅时代旗下的GoodShort于今年6月上线，三个月推出了六部本土原创剧，也是“高举高打”的典型，模式与ReelShort十分相似。不过，它在收费模式上尝试了订阅制，费用在99.99美元到399.99美元不等。新阅时代此前同样有GoodNovel等多款网文App布局。 GoodShort 但不是所有短剧出海玩家都有走“高举高打”路线的资本。欧美市场之外，东南亚市场和中国港台市场是更贴近内地市场情况、入局门槛更低的选择。 同样作为网文平台的安悦科技，在去年10月发布了Flex TV，主攻东南亚地区，尤其是泰国。 其热门短剧包括《新豪门恩怨》《至尊军神》等，题材上和国内的小程序剧类似，但均由东南亚本土演员出演。目前，Flex TV也在向欧美地区延伸，更新由欧美面孔主演的原创短剧。推出一年多以来，Flex TV下载量长居泰国总榜Top50。据广大大数据，8月份FlexTV双端在全球的总收入已经超过百万美元。 Flex TV 东南亚市场的用人成本更低，文化背景类似，但毕竟是新拍的原创短剧，不如翻译来得直接。 今年7月，畅读科技与赤子城分别推出了MoboReels和Mini Episode两款应用，主要是通过将国内短剧内容翻译之后进行出海，主攻港台市场。 原本小程序剧赛道的头部公司九州文化，也在今年7月上线了主要面向中国台湾市场的99TV，它在一周内冲上中国台湾免费总榜第12位。其中的大部分内容都是在大陆上线的短剧，只不过将字幕调成了繁体版本。 这样的方式无疑大大降低了成本，成为目前许多公司想尽快入局短剧出海赛道的优先选择。 但译制剧想要进入欧美市场，很容易因文化背景差异问题，导致效果不佳。据霞光社援引业内人士采访称，ReelShort初期的三四个月，也是采用搬运国内短剧，翻译后上线的方法。但现在译制剧全都下线了，只有本地演员、本地场景的剧。 不过，鉴于欧美市场的空间更大，大多数翻译短剧内容出海的第一选择仍是美国市场。据Tiktok数据显示，翻译短剧中，美国市场的份额约为中国台湾市场的两倍。 为了适配这一诉求，用AI换脸的方式，把国内演员拍摄的短剧一键变成外国人的打开始出现，这让希望低成本进入欧美市场的短剧出海公司有了新选择。某AI团队的宣传广告中提到，100分钟的短剧包括角色人脸替换和重新配音，成本可以做到5万元以内。 尽管AI技术已经渐趋精良，但内容行业的根本仍是内容。对于习惯了海外“精品化”影视制作思维的欧美观众们而言，“花更大的价钱看质量更差的剧”这一模式能持续多久，是一个问题。 国内太卷，出海无奈 像网文行业和游戏行业一样，当国内市场监管趋严，市场竞争过于激烈时，走向出海，就会成为阶段性的必选项。 目前，国内小程序剧市场已经受到了监管部门的密切关注，“野蛮生长”时期或将结束。 11月15日，广电总局发声表示，截至2023年2月28日，共下线微短剧25300多部，下架含有违规内容的“小程序”2420个，“形成了震慑效应，有力遏制了网络微短剧野蛮生长的态势。” 2023年3月至今，广电总局还督导抖音、快手、腾讯、B站、小红书、好看视频等平台累计对外发布公告40余期，清理低俗有害网络微短剧35万余集，并建立网络微短剧“黑名单”机制，将违规网络微短剧向全行业通报。下一步，广电总局还将加快制定《网络微短剧创作生产与内容审核细则》，并且研究推动网络微短剧App和“小程序”纳入日常机构管理。 不仅如此，短剧的市场竞争本身也日趋激烈，买量成本越来越高，实际利润越来越小。 一个近期的热门梗是“横店已经变成竖店了”，因为目前横店在拍的大都是竖屏短剧。 国内有横店这样的产业集群，在拍摄小程序剧项目时可以极大压缩人力、物力成本，甚至多项目套拍，这是短剧出海时无法具备的优势。 尽管制片成本低，但小程序剧的主要成本都集中在买量上。据市界报道，目前小程序剧80%-90%的成本都用于投流，仅字节跳动体系内，以小程序剧为主的付费短剧年充值流水就高达180多亿元。 伴随着入局者的增加，流水增长，投流成本也在涨，大量买量团队和作品的涌入导致买量单价急剧飙升。凤凰网援引业内人士采访提到，“以前可能70%的投入就能得到90%的效果，现在成本加到了80%，但也只有以前70分的效果吧。” 本质上，国内的小程序剧就是一个投流的生意，许多从业者均将其比作“刮彩票”——投流之后立刻知晓答案，做好几部火一部就赚钱，单次投资规模小可以多刮。 今年8月的爆款小程序剧《无双》，据称8天观众充值金额破1亿元，创下了短剧最高充值记录，“日赚千万”的行业神话开始发酵。但这只是营业收入，并非实际盈利，大量的投流成本消耗之后，利润还剩多少不得而知。 《无双》 《无双》的承制方，西安丰行公司创始人李涛在接受媒体采访时表示，“小程序短剧重度依赖投流支出，按照行业平均ROI标准1.2来计算，假设投流1亿元，其利润不超过2000万元，这还包括人力和拍摄成本在内。扣除后净利润大约在几百万元，然后由小程序平台方、承制方等上下游参与者共同来分。” 更别说爆款终究是少数，大量水面之下的短剧沉没在买量大潮中。定焦one在报道中提及，市场上70%的小程序剧都是赔本状态，20%能保本，只有10%能赚钱。 中文在线从2020年开始也有布局国内的微短剧市场，布局几年后，也有了一些市场积累。据中文在线《关于深圳证券交易所对公司2022年年报问询函的回复公告》，中文在线2022年小程序短剧（付费视频剧）收入为3.15亿元，但它的营业成本为2.16亿，销售推广费为8745.43万，盈利十分微薄。 中文在线《关于深圳证券交易所对公司2022年年报问询函的回复公告》 在国内已成“红海”的情况下，短剧出海既是形势所迫，也是主动求变的结果。但诚如前文所述，短剧出海面对的受众群体、制片团队、定价策略、买量方式都不尽相同，对国内小程序剧生产商有着不低的试错成本，需谨慎对待。 出海看似是面向一片蓝海，但蓝海，也要入场券。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜陈镔 编辑｜周亚波 作为诞生70周年的纪念作品，东宝携《哥斯拉-1.0》登上大银幕。这部“比《新·哥斯拉》更新的‘哥斯拉’”，还是被很多人寄予厚望。 在日本，《哥斯拉-1.0》首周末便轰下逾10亿日元，成为今年开画成绩最高的真人电影之一，并在初期口碑上领先《新·哥斯拉》；时隔七年，这一影史最知名的怪兽终于重磅归来，并定于下个月起陆续进军北美等市场，展现出比以往更强烈的海外野心。 在公映三周后，《哥斯拉-1.0》已累计动员184万人，总票房达到28.5亿日元，顺利完成榜单三连霸。 比前作卖得更好 据兴行通信社统计，《哥斯拉-1.0》于3号在日本公映，前三天便吸引了64.86万名观众，票房收入为10.41亿日元，平均票价达到1605日元。 《哥斯拉-1.0》的成绩在今年的日本真人电影中高居次席，仅比7月底的《王者天下3：命运之炎》略低，后者在三天内共吸引了70.35万名观众，票房收入则接近10.51亿日元，两片的差距只有约951万日元。 《哥斯拉-1.0》剧照（图源：豆瓣） 若拓展至所有国别的类型片，《哥斯拉-1.0》的开画数字则暂列第7名，排在《名侦探柯南：黑铁的鱼影》（31.46亿）、《超级马力欧兄弟大电影》（18.43亿）、《你想活出怎样的人生》（16.26亿）、《鬼灭之刃 上弦集结，前往锻刀村》（11.59亿）、《碟中谍7》（10.65亿）和前述的《王者天下3：命运之炎》之后。 与此同时，《哥斯拉-1.0》也无悬念创下系列内部纪录，比2016年上映的《新·哥斯拉》有明显提升：据映画.com统计，《新·哥斯拉》在当时的首个周六日吸引了41.23万名观众，销售额达到6.2461亿日元。依此测算，《哥斯拉-1.0》的购票人次相当于后者的114.7%，首三天票房收入更达到122.8%。最终《新·哥斯拉》斩获82.5亿日元的总收益，这将成为《哥斯拉-1.0》未来的追赶目标。 《新·哥斯拉》票房（数据来源：pixiin.com） 《哥斯拉-1.0》讲述了在二战结束后不久，哥斯拉突然出现在已经变成焦土的日本，留下的无名之人努力生存和反击的故事；其背景设定在美国占领日本期间，比原版《哥斯拉》（1954年）还早了近十年。在卡司方面，神木隆之介饰演在战争中幸存下来但失去双亲的主角敷岛浩一，滨边美波饰演在战后独自坚强地生活并与敷岛相遇的女主角大石典子，联合主演还包括山田裕贵、青木崇高、佐佐木藏之介、安藤樱和吉冈秀隆等。值得一提的是，《哥斯拉-1.0》的导演山崎贵同时还负责剧本和视觉特效，成为影片幕后创作团队的主心骨。 从口碑来看，《哥斯拉-1.0》在映画.com上共得到1085条评价，平均分为3.9颗星（满分5）；而《哥斯拉-1.0》在IMDb上则为7.7分（326个评价），暂时优于《新·哥斯拉》（6.8分）。另据东宝披露，《哥斯拉-1.0》共在日本全国500多家影院上映，包括大格式（IMAX、MX4D、4DX、杜比影院等），成为东宝发行量最大的电影之一。 《哥斯拉-1.0》在映画.com上获得的评分 除新片外，由东映发行的《海贼王：红》时隔一年多复映，在上月底曾以人次计重返周末榜首，目前回归影院三周后仍排在前三甲，总观影人数达到1463万人次，票房收入更超过201亿日元，与《幽灵公主》并列历史票房排行榜第7位，且名次有可能继续上升。 电影版《勿言推理》则在公映八周后累计超过44亿日元，有望挑战《王者天下3：命运之炎》保持的年度真人电影峰值（55.5亿）。 《勿言推理》《王者天下3：命运之炎》 （图源：豆瓣） 《哥斯拉-1.0》将在下月1日在美国和加拿大上映，其北美预告片也同步于11月3日发布，两天内观看次数已超过280万次，显示海外观众的热情也相当高涨。根据IMDb网站的信息，《哥斯拉-1.0》从12月起还将陆续扩映至澳洲、西欧、东亚和南美等更多市场，全球票房有望冲击1亿美元大关。 冲出日本的野心 《哥斯拉-1.0》为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，也是东宝第30部哥斯拉大作。 1954年11月3日，由东宝株式会社发行的第一部《哥斯拉》正式公映，由本多猪四郎和圆谷英二分别负责导演和特效。据pixiin.com统计，这部里程碑式的特摄片引发万人空巷的观影狂潮，不仅为东宝带来1.5亿日元的分配收入，也成为启发后世无数同类电影的鼻祖。 不到半年之后，东宝便迅速推出续集《哥斯拉的反击》，分配收入旋即提升至1.7亿日元，进一步夯实这个形象的受众基础。 《哥斯拉（1954）》《哥斯拉的反击》 （图源：豆瓣） 1962年，集结两大知名怪兽的《金刚大战哥斯拉》重磅出炉，共斩获4.3亿日元的巨额分配收入，并以对战模式开拓出新的方向。随后《摩斯拉决战哥斯拉》、《三大怪兽地球最大决战》、《哥斯拉之怪兽大战争》和《哥斯拉·伊比拉·摩斯拉：南海大决斗》等接踵而至，分配收入一直稳定在3亿到4亿日元之间。虽然《怪兽岛决战：哥斯拉之子》下滑至2.6亿日元，但东宝仍维持接近每年一部的出片频率，直到1975年的《机械哥斯拉的反击》作结，其间单片的分配收入都在3亿上下波动。在整个昭和年间，《哥斯拉》系列共推出15部作品。 随着平成年代开启，新版《哥斯拉之怪兽王复活》在1984年亮相，分配收入大幅膨胀至17亿日元，标志这一系列迈入更高的票房门槛。自1989年始，《哥斯拉vs碧奥兰蒂》、《哥斯拉vs王者基多拉》和《哥斯拉vs魔斯拉》等连续上马，到1995年的《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》为止，所有作品全数达到10亿以上的卖座级别。 《哥斯拉vs碧奥兰蒂》《哥斯拉vs王者基多拉》 《哥斯拉vs魔斯拉》《哥斯拉vs戴斯特洛伊亚》 （图源：豆瓣） 1999年，“千禧年系列”首作《哥斯拉2000》登上大银幕，以16.5亿日元的总成绩为新世纪打响头炮。接下来《哥斯拉大战超翔龙》和《哥斯拉：大怪兽总攻击》等不间断推出，并以2004年的《哥斯拉之终极战役》作为阶段性句点。 与此同时，好莱坞制片厂也盯上了这一风靡全球的品牌。1998年，由索尼耗资1.25亿美元打造的《哥斯拉》在暑期档公映，北美和全球分别进账1.36亿和3.76亿美元，成为当年票房前十大的特效巨制；但该片除名称外与原版《哥斯拉》并无关联，即便在日本拿到30亿日元的历代级成绩，其在粉丝中的评价仍旧毁誉参半。 1998年版《哥斯拉》剧照（图源：豆瓣） 2014年，更忠实于东宝设定的《哥斯拉》在北美冲破2亿美元，全球总收成更达到5.29亿美元；由此传奇影业的“怪兽宇宙”正式拉开序幕，在以《金刚：骷髅岛》和《哥斯拉2：怪兽之王》扩展世界观后，终于在《哥斯拉大战金刚》中迎来两大怪兽的正面交锋。 另一方面，经历三个时期的密集发布期后，东宝的《哥斯拉》系列按下了长达12年的暂停键。2016年，由庵野秀明执导的《新·哥斯拉》横空出世，以82.5亿日元夺得当年亚军宝座，仅次于新海诚横扫逾251亿日元的《你的名字。》，而压过一众好莱坞大片和剧场版动画电影。 2016年日本电影票房排名（数据来源：pixiin.com） 此番《哥斯拉-1.0》在日本开出大红盘，并将在一个月后就登陆北美，展现出比以往更强烈的海外野心。 与此同步，流媒体剧集《君主计划：神秘组织与怪兽之谜》将于11月中旬在Apple TV+上线，为明年4月的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》暖场，可见由东宝参与的“怪兽宇宙”也不甘示弱，将和日本原装的《哥斯拉-1.0》一道开疆辟土。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。