文丨鲍云彩
编辑丨刘南豆
最近,B站AI产品updream内测的消息,迅速地传遍了整个AI创作者圈子。
这场“躁动”源于前几天B站举办的AI创作大赛颁奖活动。B站在活动上,首次透露了updream,一款面向专业创作者的AI视频创作产品,宣布产品已经进入内测阶段,并在现场发放了部分产品内测码。消息扩散之后,各大社交平台及AI创作者社群,都出现了“求码”的声音。
一款产品还没正式上线,就让众多已经看过各种AI视频产品的创作者集体主动求码,这本身就值得聊聊。
这两天,updream的内测码成了AI创作圈的紧俏物。
按理说,自AI视频风口吹起,各大科技公司推出各自的AI创作产品已成常态,更何况B站的步伐并不算快,为何还能引发圈内高度关注?
一方面,或许是这款产品本身的功能。这款产品搭载了一个智能Agent,具备极强的个性化理解能力,它可以像真人创作搭子一样,和创作者探讨故事创意、剧情走向、人物关系等,之前那波AI产品里有如此“拟人”色彩的智能助手,并不太多。
同时,updream还专门有一个自由式创作“画布”功能,可以给创作者提供类似PS手动修改画面和角色形象的选择,给素材预留了非常大的创作者自主调整空间。
在这两个极为个性化的功能之外,这款产品还有一个“技能库”,创作者可以把自己私人化的创作偏好,比如创作流程习惯、细节调色、字幕样式等打包封存,供下次一键粘贴使用。
相较于市面主流的工业化、流水线式一键生成的输出模式,updream给了创作者更高的创作自由度。
另一方面,在作品效果里。B站上,已有部分内测UP主用updream生成的AI短片。这些作品虽只是内测试水、并未精心打磨,但从画面质感与镜头运镜,可以感受到这些内容呈现出和一键生成内容不同的气质。
有UP主在视频简介里表示,“目前自定义skill的适配性还不错”。
不同的创作产品竟带来如此大的内容差异,许多科技博主与创作者的讨论把原因锁定在了updream的创作流程上,有不少人反馈“这款产品(updream)并非传统的一键生成”“这么多年攒的编剧和美术基本功,终于能在创作过程中派上用场了”。
AI视频创作产品迭代至今,尽管技术已相对成熟,但始终回答不好一个核心问题:专业创作者的一身创意与审美功底,到底该如何体现?updream给出的答案是:在每一个环节,给创作者留出足够的发挥空间。
首先是创意层面,它是一切的前提。
市面主流的AI视频生成产品,几乎都在忽视或轻视创意。在创作开始环节,大多产品直接跳过创意生成环节,直接让用户上传剧本,即使有该环节,也会快速跳入让用户选择视频类型及时长步骤。创作者像在被工业流水线“催促”着走,压根没法沉下心发散想象力。
updream对创作逻辑的颠覆在于,它将创意思维,置于工作流程之上。
举一个例子,当你打开updream的创作开始页面,在智能Agent板块输入创意点子:“创作一个梦境时间,梦中时间为晚上,一名女生听到楼下有吵闹声,走出单元楼查看。”updream不会直接生成剧本,而是会在对话框中引导用户思考梦境的主基调,如悬疑惊悚、温馨治愈、超现实奇幻,或心理隐喻等,并提示不同基调对应的叙事走向,如奇幻可设定楼下是异世界、心理隐喻可走向吵闹声是内心投射等等,给用户抛出发挥想象力的钩子。
如果你进一步选择超现实奇幻基调,updream会引导用户思考剧本要表达的情绪,如惊悚、温暖等。若是创意涉及多个人物角色,updream还会引导用户思考人物间的关系、感情、过往经历。换言之,剧本的内核全是由用户的想象力和情感提供的,updream仅扮演了创意启发和辅助落地的角色。
其次是在创作顺序层面,updream主打灵活性。传统AI视频创作产品往往会把流程固定化,就好比设计一条铁轨,让创作者的思维跟着铁轨走。但问题是,创作者的思维喜欢走“野路子”,就比如B站AI创作大赛一等奖获得者DIDIOK就讲到,他在创作时仅先画出一条粗略的时间线,标出事态发展节点,然后直接开始生图、抽卡等。
updream包含输入创意、剧本创作、角色形象设计、生成分镜、制作视频预览等完整创作流程,但流程顺序并没有固定,用户可根据习惯灵活选择工作流。如用户在创作梦境相关剧本前,脑海中已有一些画面,可先把画面创作出来,刺激后续灵感。
审美则是创意之外,创作者的另一个命根子。updream也在创作流程中,为用户提供了充足的手动调控空间。
尤其在角色形象和分镜图设计环节,使用者可将updream生成的图片拖入画布,做局部重绘、扩图、擦图等二次调整。这意味着用户可根据自己对光影、透视、人物形象设计(如发型、服装、表情)等的经验,进行更加专业化的调整,让人物和画面更加精细。
如果你让updream生成了一只猫躺在傍晚的沙发上的画面。生成后,你觉得旁边的金属台灯不符合场景氛围,可选择擦除,新生成的画面中台灯自动消失,其他场景不变。用户也可选中窗台的绿植,输入“开出一朵橘黄色花朵”,进行精准修改。
相比之下,市面主流的AI视频产品对画面的调整,走的还是通过调整描述文字重新生成的路子,没有跳出“抽卡游戏”的范畴。
更有意思的是,updream是一个带有明显“私人订制”色彩的产品。它的“技能库”支持用户把精心打磨的调色、排版、叙事方式存成专属风格,后续直接一键套用。
比如使用者在创作梦境类作品时,通过调节色条,生成了偏蓝色、低饱和度、冷色调的场景图。用户可要求updream将该图片的色调参数及示例图存入技能库中,起名梦境恐怖调色。当后续或其他项目需要使用这个色调时,直接和AI助手说“用梦境恐怖调色的风格”。
而目前市面多数AI视频产品,对色调的统一性的把握,要么取决于模型的稳定性,要么需要用户使用具体参数反复调整,没有连续性和长期记忆。
updream的意义在于,它为专业创造者提供了专属的跑道,充分发挥自身想象力和审美技能,打造理想中的艺术作品,而非流水线产品。
到了现在,也不难理解updream的受众是谁。
从使用门槛来看,updream对创作者内容创意、摄影及美术等能力的要求更高。它面向的是有专业技能或创作经验的专业创作者。
这或许意味着,专业创作者终于可以扬眉吐气了。毕竟,长期以来,这部分群体过得实在有些憋屈。
三月初,一篇《风口飞着大量不好看的猪,牛马还在地上》的帖子,在社交平台引发数千条点赞:帖主作为拥有素描经验的广告从业者,想用AI做出包含大场景和多个人物的广角镜头,需要画面中场景和人物同时保持正确畸变,同时材质及光影效果正确。但“肝”了一晚上,场景和人物都无法达到正确的透视效果。帖主无奈吐槽,自己空有素描基本功,但在AI生成视频的过程中,完全用不上,和小白没什么差别。
帖子引发大量从业者共鸣,评论区纷纷留言:“越调越丑,恨不得自己手搓”“不如给我一个可以编辑的格式,让我自己一点点调”“个人创意不断向AI妥协,自己也被磨平了棱角”。
这种畸形现状,源自以往AI视频创作产品研发之时,就没有对新手和专业创作者进行区分,甚至更倾向创作小白。
原因不难理解,目前市面上主流AI视频创作产品,其研发的目的,就是降低使用门槛、提升效率,实现内容的批量化生产。从行业和创作者角度来看,这类产品确实为内容创作带来了便利,但同时也导致了大量低质量内容的产出,让优秀创作者才能无处发挥,行业也失去了打造优质内容的空间。
而updream的出现,让行业有了走出内卷困局的希望。因为它从根上就是站在创作者本位设计的:成品效果几乎完全取决于个人创意和审美能力。这意味着它将AI创作赛道一分为二,新手跑新手的,专业选手跑专业的,而非捆绑在一起跑。特别是对于专业创作者而来说,他们终于可以没有束缚地发挥在内容、审美上的能力,打磨出称心如意的佳品。
而对B站而言,这场针对创作逻辑的颠覆,不单单只是为站内UP主可以更高效地创作更具质感、创意的视频作品。它更关乎平台的发心,它在大跨步步入AI创作领域时,并非以追求流量与效率为唯一导向,试图以量取胜,相反,它希望所有创作者都能把全部精力放回创意本身。
或许唯有这样,那些真诚、有情感的作品,才会真正涌现。
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