2025 年 10 月 18 日 12 时整，北京的秋阳正暖，享誉世界的物理学家、诺贝尔物理学奖获得者杨振宁先生因病溘然长逝，享年 103 岁。这位跨越两个世纪的科学巨匠，终究结束了他 "从清华园出发，归至清华园" 的百年旅程，留给世人一座横跨物理与人文的精神丰碑。​ 物理天空的 "三重星光" ​ 杨振宁的学术生涯，以三座里程碑式的成就照亮了现代物理学的疆域。1954 年，他与米尔斯提出的 "非阿贝尔规范场论"，被学界公认为可与麦克斯韦方程、爱因斯坦广义相对论相媲美的基础理论，这一理论如同隐形的脚手架，支撑起粒子物理标准模型的构建，催生了后续十余项诺贝尔奖。1956 年，他与李政道共同提出的 "弱相互作用中宇称不守恒" 假说，更以革命性力量打破了物理学界对 "对称性" 的迷信，次年便斩获诺贝尔物理学奖，让华人首次站上诺贝尔物理学奖的领奖台。晚年发现的 "杨 - 巴克斯特方程"，则意外搭建起物理与数学的桥梁，促成量子群这一全新数学领域的诞生。 ​ 正如物理学家弗里曼・戴森所言，他是 "继爱因斯坦和狄拉克之后，20 世纪物理学的卓越设计师"。这些成就并非灵光一现的偶然，而是源于他 "宁拙毋巧，宁朴毋华" 的治学信条 —— 做研究之初绝不取巧，唯有扎实积淀方能成就真学问。即便百岁高龄，他仍对科学保持孩童般的好奇，在讨论会上认真记录年轻人的发言，遇有不解便追根问底。​ 跨越山海的 "归根之心" ​ "我一生走了一个圆"，杨振宁曾这样概括自己的人生轨迹。1945 年，他以清华留美公费生的身份远渡重洋，在芝加哥大学师从泰勒教授，后进入普林斯顿高等研究院开启学术巅峰期。但清华园的草木始终萦绕心间，办公室里常年悬挂着清华园的照片，书架上摆着父亲杨武之手写的诗集。1971 年，他冲破阻碍首次回国访问，成为中美学术交流的 "破冰者"，掀起华裔学者访华热潮。 ​ 这份家国情怀化作具体而坚实的行动：1980 年设立 "对华教育交流委员会"，资助近百位中国学者赴美进修，他们后来成为中国科技发展的中坚力量；1997 年助力清华大学成立高等研究中心，1999 年放弃美国国籍重返清华任教，以八十多岁高龄为大一新生讲授 "普通物理"；募集 1500 余万美元资金，引进姚期智、王小云等顶尖学者，将高等研究院打造成 "中国版普林斯顿"。他为中国发展自由电子激光装置直言进谏，协助设立求是科学基金，担任 "科学探索奖" 共同发起人，用一生践行着父亲 "有生应感国恩宏" 的教诲。​ 弦歌不辍的 "精神回响" ​ 杨振宁的影响早已超越学术本身。香港中文大学校长卢煜明评价他 "是无数科学家景仰的泰斗"，这位自 1964 年起便与中大有深厚渊源的学者，不仅捐建学术资料馆，更以博文讲座教授的身份循循善诱。潘建伟院士曾坦言："杨先生的成就让我们相信，中国人也能做出世界顶尖的科学"。这种精神激励，正是他所说的 "一生最重要的贡献"。 ​ 他将杜甫 "文章千古事，得失寸心知" 奉为座右铭，也用百年人生诠释了这句话的重量。从西南联大的青涩学子，到普林斯顿的物理巨擘，再到清华园的 "归根翁"，他始终以赤子之心探索未知，以家国之情反哺故土。1997 年，国际编号 3421 号小行星被命名为 "杨振宁星"，如今这颗星虽已陨落，但它照亮的道路，将永远指引着后来者。 ​ "科学的美，如同诗一般令人敬畏。" 杨振宁曾这样描述他所挚爱的事业。当 103 岁的生命落幕，那些镌刻在物理定律中的智慧，那些熔铸在赤子情怀里的坚守，早已成为人类文明的永恒财富。 ​ 杨振宁先生永垂不朽！

文丨李欣媛 编辑丨刘南豆 九月的澳门悄然酝酿着一个新的变化。 去年首次创办的澳门国际短片节，在今年有了一个大胆的举动。相较于去年论坛活动主要围绕短片的叙事创意与产业发展展开讨论，今年在“短片”这个主角之外，“短剧”也站上了国际舞台。 这一看似微妙的议程调整，实则如一石入水，漾开了短影像时代最深层的涟漪。论坛主题从短片的未来逐渐向短影像生态深挖，这种转变并非简单的范畴扩大，而是一种根本性的认知升级，即行业对于短影像的判断标准不止聚焦于物理时长，还有叙事效率和情感浓度。 某种程度上，这种变化也契合了当下市场的变化，技术的变革碾平了创作门槛和分发渠道，消费场景下不同观众的需求促使内容进行深层次变革，在这一背景下，短影像被赋予更高的期待。 腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦告诉毒眸，在内容精品化战略的推进下，短剧也悄然焕发出截然不同的样貌。 用户逻辑至上 “短剧蓬勃发展到了今天，底层逻辑还是用户。”在第二届澳门国际短片节“短影像的下一步”的论坛上，李啦一语点破用户对短剧发展的核心意义。 用户反馈往往对于内容产品的呈现起着举足轻重的作用，而其影响程度也随商业模式的不同而有所差异。从商业模式上来看，短剧多采用会员分账、流量分账等To C模式，观众的付费行为直接反馈作品的市场反响。 这意味着短剧必须深入洞察用户的消费习惯、消费场景等等因素，确保内容与用户保持着稳定的紧密联系。也正因短剧市场不断起伏变化，这对制作方市场敏锐度提出了更高的要求。 对此，李啦指出，当前用户端呈现出两重变化：一个是消费人群的增多，一个是消费场景的泛化。 在论坛上，李啦提到，“我们看到消费短剧的人口已经是6亿多了，比外卖的人还要多。”用户基数的扩大，必然要求内容进一步细分，以此来覆盖更广阔的用户。 微短剧用户规模统计（图源：DateEye) 与此同时，短剧已经无时无刻地浸入到了用户生活的每一个碎片化的生活场景，比如通勤路上，睡前时间等等，都成为了高频的消费场景。 在这一背景下，时长1-3分钟的竖屏短剧就成为了市场的“最优解”，正因如此，今年腾讯视频的短剧业务一个明显的内容变化在于，加大了对于竖屏剧的投入。 据李啦介绍，腾讯视频现在已经不分横屏短剧、横屏中剧和竖屏短剧了，“我们只是分为横屏剧和竖屏剧。” 在她看来，这并非简单意义上的转向，而是“横竖互促，长短共进”的战略补充和升级。“竖屏内容已经是不可逆的趋势，作为一个产品形态，我们是不会放弃这类内容，我们也不做批量化生产，而是专注精品定制，横竖屏是互补的。” 一般来说，横屏短剧更注重剧作逻辑和制作精度，而竖屏短剧在快速响应社会热点、捕捉即时情绪、进行轻量化创新试错方面具有独特优势。两者之间的相互融合，其实也是在丰富短剧的整体生态。 更进一步地说，腾讯视频布局竖屏短剧，不仅是基于对用户不可逆的消费习惯的洞察，更是为了完善平台内容矩阵，覆盖用户日益碎片化的使用场景。 让横竖互促的精品化内容，主动适配而非被动跟随用户不可逆的观看习惯，足以看出腾讯视频对“用户至上”底层逻辑的深刻践行。而短剧的进化之路，本就是一条无限贴近用户、理解用户并服务用户的道路。 创作者的实验田 虽然短剧进一步拉近了创作者跟用户之间的距离，但是如何保证上游供给层面的稳定，商业模式就起到了至关重要的作用。 想要保证创作者和制作公司能够专注创作，大胆创新，最好的激励政策就是保证可持续的商业模式，确保创作者可以获得实实在在的收益回报。同样，健康的商业模式也是平台的核心竞争力。 在激励政策方面，腾讯视频不断升级。据李啦透露，对于横屏短剧，腾讯视频对于制作伙伴，自然年里面合作3部及以上的作品，最高可以拿到500万的奖励。同时对于导演、编剧、IP，最高可以获得100万的奖励。对于竖屏短剧来讲，针对独家定制的内容，我们将对播后评级为S和S+级的项目，进行不同梯度的后验奖励。制作公司最高能够有20万的奖励（单部），导演最高可达10万的奖励，全方位奖励深度合作伙伴。 通过从生产要素层面实施激励，加大对编剧、导演、IP方等关键人才的培养，才能推动行业形成尊重创作的良性生态。“未来我们还会不断研究在这个赛道里面行业需要什么样的激励，也许到了明年我们又会有一些新的激励政策，目的还是让行业内的创作伙伴创作好的内容，同时获得高的回报。”李啦说道。 值得注意的是，腾讯视频不止通过商业模式吸引创作者，更给予创作者充分的实验空间，来撬动不少一线的创作者投身入局，进行短剧的创作。 李啦提到腾讯视频邀请了不少头部的长剧甚至电影的创作者加入短剧的创作，比如，曾执导《莫斯科行动》《余罪》的导演张睿创作了短剧《鹦鹉》，电影导演彭发创作了短剧《搏忆》。 剧集海报 一线创作者的这种转变很大程度上来自于他们对观众反馈做出的主动选择。论坛上，导演彭发分享道，“为什么我会踏出这一步，从电影导演开始接触短剧导演，其实对我来说都是一样的。不管是短剧，还是电影，还是电视剧，说白了导演都是用你自己讲故事的方法去讲一个故事。所以对我来说是没有影响，影响的就是我需要调整一下自己的心态或逻辑，这个是我们必须要面对现实的，我们也需要学习，我们也需要成长，去配合这个市场。” 在长短交融的必然趋势下，让更多的长剧或者电影创作者了解短影像的规则，才能一步步靠近观众，便于之后进行内容创作的调整。李啦透露，很多时候一线创作者会主动寻求短剧创作机会，想要通过短剧这个窗口来了解当下观众到底想看什么。 短剧不仅仅是一线创作者的试验地，同时也是新人创作者的修炼场。腾讯视频也努力地托举新人可以从短剧逐步进阶到长剧的创作。比如，短剧《招惹》成功之后，导演曾庆杰执导了爆款长剧《九重紫》，后续《逐玉》《金枝》等资源也陆续跟上，实现了从短剧到长剧的稳步跨越。 剧集海报（图源：豆瓣） 可以说，平台对于创作者的扶持更多是一种全流程的赋能和资源支持。据李啦透露，平台制片人会深度参与项目，提供从剧本评估、数据洞察到拍摄建议的全方位支持，营销和运营团队也会全链路地在项目中助力，帮助团队尤其是新人团队规避风险、提升专业能力。 由此可见，短剧产业的持续繁荣，不仅依赖于商业模式的闭环设计，更在于构建一个能够有效激励、培育并留住创意人才的生态系统。只有让创作者在艺术表达和市场回报中找到平衡，短剧才能真正从流量热潮走向长期价值。 短剧精品化 在内容战略上，腾讯视频始终坚持以精品化为方向，这一理念同样贯穿于其短剧业务。诚如李啦所言，“内容最后还是精品化、头部化的趋势，它不分长短。” 腾讯视频在长剧领域积累的丰富经验，正系统性地赋能短剧发展。除了上文提到的人才培养与输送模式，还在于创作方式融合和IP联动开发。据李啦透露，现在腾讯视频的长剧与短剧之间达成了相互借鉴的模式，长剧领域应用的虚拟制片、制作中台等模式会应用于部分短剧项目，长剧也在借鉴短剧的叙事方式和创新表达。 此外，短剧也正在成为长剧的一种的内容补充，将长剧的世界观、人物以短剧的形式进行IP开发或番外延续，比如，《九重紫》的衍生短剧《昭世录》就是聚焦于原作中高光角色以及隐藏故事线再开展创新叙事等。 《昭世录》海报 用综合视频平台的工业基础来为短剧的品质护航，也有助于推动短剧向“精品化”的未来进阶。而从行业演进的层面来看，现在短剧的竞争焦点已经明确从初期的“数量扩张”转向了深度的“质量博弈”。 在这个过程中，对于“质”的要求也在一步步发生着变化。对此，李啦指出，“‘精品化’是一个动态进阶的标准体系，其核心是从‘制作精良’的基础要求，逐步发展为追求‘艺术精湛’、‘思想精深’，并注重社会情绪表达和为用户提供正向价值体验。” 如果说上一个阶段精品化是基于制作水准，那么现阶段以及未来，更在乎的则是内容层面。 近年来，腾讯视频短剧在内容上实现显著突破：题材类型多元拓展，作品质感全面升维。既有在题材上进行类型探索，比如国安谍战题材的《鹦鹉》，也有价值表达上的探讨，比如，讨论人生选择的《重返八零共白首》。 短剧短小的体量，意味着其具备更多可能性，可以大胆迈进，也能快速回身，在不断尝试中扩宽自己的空间，寻找到自己的社会价值。 “短剧完全有机会成为一种新的文化符号。”李啦说道。 无论是成为文化传播的新载体，进行社会议题的轻量化探讨，亦或者通过“短剧+”模式进行跨界融合，随着短剧的蓬勃发展，想必短剧在未来会绽放出更多元的形态。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文丨胡毓靖 编辑丨刘南豆 喜马拉雅山脉上空的一场烟花秀，让始祖鸟站上了舆论的风口浪尖。 这场品牌背刺自身理念、破坏自然生态的营销，如今看来有些荒唐可笑的意味。但如果把视野拉长，这类带着冒犯性的视觉奇观营销，其实一直是大牌们的惯用手段。Nike在首尔街头模拟足球坠毁灾难现场，LV用巨型旅行箱占领巴黎公共空间。制造话题轰动的同时，也一次次引发关于艺术与营销、公共与私有的激烈争议。 LV巴黎香榭丽舍大道巨型行李箱（图源：@香港商报网） 对大众而言，这类夸张的非日常营销场景大可不必，但对品牌和其核心消费者而言，在高原上放烟花无异于仿生人梦见电子羊，是一次关于个体身份建构的必要仪式，它让一件冲锋衣脱离其实用性，卖到上万元，并成为一个群体辨识和认同彼此的文化圣物。 也正因为如此，即便冒着争议、踩着红线，品牌们仍会一次次押注这一场场非理性的盛宴，因为只有在非理性之中，溢价的神话才能成立。 名为冒犯的奇观营销 事后诸葛亮地看，始祖鸟联合蔡国强举办的《升龙》烟花秀，是一次对自然环境产生威胁的荒诞行径，对品牌百害无一利，效果接近于自毁江山。 烟花图片（图源：中国青年报） 但如果从事前谋划的角度来看，挑衅公众审美、甚至冒犯社会共识，始祖鸟并非孤例，而是大牌们屡试不爽、甚至是标准配置的营销手段。制造视觉奇观，把品牌从实用价值中抽离出来，与非日常、非功能性的价值绑定，完成一场文化叙事，赋予产品更大的溢价空间，便是这类营销产生效果的内在逻辑。 品牌制造奇观的常见路径大体有两条，一条是通过对城市地理空间的占领、改造，甚至破坏，以艺术装置和极端视觉语言介入城市景观，制造存在感。选择这一路径的品牌往往与都市生活、消费主义有更强的绑定关系，因此选址多是国际化时尚大都市，至于展览的效果，一般是前卫到有些猎奇，甚至挑战生理承受范围。 早在社媒尚未兴起的2004年，Nike就曾在泰国曼谷街头使用过用巨型足球砸坏汽车、建筑物的创意，今年8月Nike故技重施，在韩国首尔街头打造了一个场面更大的足球坠毁灾难现场。 现场图片（图源：搜狐新闻） 同样沉迷“微物巨化”的还有顶级奢侈品大牌LV。2023年，LV与日本艺术家草间弥生合作期间，在巴黎香榭丽舍大街旗舰店外墙设置了巨型草间人像装置。过去几年，它还多次将巴黎、纽约的旗舰店改造成巨型LV旅行箱。今年，这一手法又被复制到上海静安兴业太古汇前，长114.5米、高30米的LV巨轮成为社交平台的必打卡地标。 LV草间弥生合作 另一条路径则是对自然景观的改写，把品牌叙事从城市地标延伸到山川荒原，对于矛盾的人类、狡黠的品牌而言，改写的意味，一面是敬畏，另一面则是征服。比如同是户外品牌猛犸象曾组织登山者用无污染头灯点亮阿尔卑斯山脉，时尚大牌圣罗兰则将秀场搬进摩洛哥阿格菲沙漠，在荒漠中搭建环形发光绿洲，将自然景观纳入品牌形象打造中。 始祖鸟的《升龙》“烟花秀”则是一次品牌叙事、自然改造上都更为激进的尝试，也因此引发了远超预期的批判。但从更大的语境来看，引起舆论的批评实际上既是营销的副作用，也是营销的一部分。 以草间弥生与LV的合作为例，巨型人像装置刚刚亮相香榭丽舍大街时，便收获了两极化的舆论，媒体评价高频提及词分别是艺术和“阴间”，巨物恐惧症和密集恐惧症患者更是退避三舍，但这种评价反而使得了这一场景在全球范围内的快速传播，在社交平台上被大量转载，甚至衍生出二次创作，品牌反而借此证明了对流行文化的话语权和掌控力。 LV与草间弥生联名的“跳舞南瓜”系列 看似“无害”的LV巨型旅行箱，也曾卷入巨大的批评声浪潮。2020年巴黎市政选举的生态学家候选人大卫·贝利亚德指出，公共空间是一种宝贵的公共产品，不能被少数跨国公司和少数人垄断。 在他和反对者看来，LVMH集团试图通过占领城市地标，将品牌声望与巴黎的城市形象捆绑在一起，而市政府则为了追逐奢侈品帝国牺牲了文化遗产与城市自主性。 可对于品牌拥趸者而言，能反复征用巴黎的城市资源和文化价值，恰恰证明了LV在奢侈品大牌中的地位。 在这个意义上，没有一场奇观营销是完全无害的，品牌也绝不希望取悦所有人，相反，奇观营销的核心就在于打破共识，甚至带来不适和反感，只有如此，才能证明品牌超出了日常经验范畴，建构了稀缺感和价值感，由此才能筛选出认同这种稀缺感和价值感的真正目标客群。 奇观营销击中了谁？ 以登山攀岩、野外徒步作为核心使用场景的户外品牌，挑战高山、征服自然几乎是所有品牌叙事的题中应有之义，始祖鸟也并不例外。 把烟花秀放在人迹罕至的喜马拉雅山脉，不仅表面上延续了始祖鸟的品牌精神，更在象征层面抛出了身份认同的橄榄枝——购买始祖鸟的消费者，是一群有能力消费高溢价品牌，有权力从工作和生活中抽身出来征服自然的人。 对于这类人群而言，购买始祖鸟大概率不是为了防水、透气这类实用性功能，而是为了拥有始祖鸟这件事本身。 毕竟过去两年，“鸟人”几乎已经演变为一种社交身份符号，小红书上“鸟人博主”给战服排兵布阵、分享“买鸟经验”，户外“鸟人“的身影出没在雪山、峭壁和草原里，即便不在户外，都市“鸟人”也要摆出酷酷的姿态晒出今日穿搭并打上Arc'teryx的标签。 小红书贴（图源：小红书） 拥有一件售价几千甚至上万元的冲锋衣，带来的身份加持是多方面的，它意味着有闲暇、有勇气去完成一项带有挑战感的户外运动，或者至少有能力为这种生活方式购买入场资格，所谓“有鸟了，就不想和没鸟的人说话”，便带有一种区别于他者的优越感心理区隔，本身就是产品附加价值的一部分。 始祖鸟也早明白溢价才是自己的最大的价值。安踏现任CEO、始祖鸟大中华区经理徐阳就曾在采访中提到，他认为消费者买的是故事，是一种精神寄托，而不是一件实际的商品。在安踏庞大的品牌序列中，始祖鸟显然是最顶端的那一个，服务的也是最有消费力的人群。 因此，过去几年始祖鸟几乎锚定户外奢侈品定位，在上海恒隆、北京SKP等高奢商场开店，店内采用1v1的奢侈品导购模式，与Jil Sander推出联名款，多次举办主题艺术展，“向上致美”营销的第一季始祖鸟在云南香格里拉的高原地区办秀、第二季在喜马拉雅山脉东部秘境发布概念短片，到这次在海拔5500米的雪域高原燃放烟花。海拔越来越高，品牌的定位也越来越尖端。 始祖鸟宣传 为了进一步巩固高端户外的品牌定位，始祖鸟母公司亚玛芬集团也在主动收缩渠道策略。在不久前二季度财报电话会上，集团首席执行官郑捷透露，未来将把更多资源集中于全价渠道，并有意压缩线上及线下奥特莱斯的销售比重，以此强化品牌稀缺性和溢价能力。 但户外品牌奢侈品化，仍然是一个没有得到充分验证的商业故事，与LV这样的奢侈品大牌相比，始祖鸟的高溢价在国内并没有那么顺理成章。奢侈品的天价来自历史积累、文化资本、地位象征，有无数的名流权贵为之自愿背书。但对一个冲锋衣卖到上万元的品牌而言，如何让消费者相信它不仅仅是装备，而是身份、审美和生活方式的投射，就更必须靠一整套精心编织的文化叙事来支撑，这也是始祖鸟放弃散兵游勇式的营销，近三年来持续推进“向上致美”系列的核心诉求所在。 在密集的营销造势中，品牌不可避免地越过了原本的内圈受众，进入更广阔的公众视野，并与更广泛的环保意识、环保政策产生了剧烈的摩擦，并最终酿成了这一次失败的营销。 一个类似的案例是不久前山姆上架好丽友引起的风波。在消费者看来，在会员制超市里售卖普通商超就能买到的零食，是对会员价值的稀释。但从品牌自身的定位出发，山姆的核心客群始终是追求高品质生鲜、肉类的家庭用户，而非把山姆当作高端零食集合店的消费者。因高口碑零食下架而愤怒的声音，本质上来自品牌目标客群之外。从消费者角度看，这样的诉求很合理，但从品牌营销效率的角度看，这类反馈对其战略方向几乎没有决定性影响。 同样，始祖鸟在生态极为脆弱的喜马拉雅山脉燃放烟花，对当地动植物的栖息环境和自然生态造成不可逆的影响，这一点无论从环保还是伦理角度看，都难辞其咎。正因如此，品牌也理所当然地收获了铺天盖地的批评声浪。 但这些批评的声音，绝大多数来自品牌核心圈层之外的更广泛公众。在始祖鸟真正想要触达的消费者眼中，这场争议并没有实质性削弱始祖鸟的象征意义。要让他们彻底完成品牌祛魅，要么是始祖鸟自己降价，要么有更时髦的溢价品牌取代始祖鸟的地位。 事实也印证了这一点，“好丽友事件”后，《时代财经》实探山姆发现，除了下架争议最大的好丽友派，卫龙等其他争议零食依旧在售，会员的核心体验并未受损。喜马拉雅烟花事件之后，《第一财经》走访始祖鸟门店后也发现，上周末的客流与此前相比并无明显下降，全网的舆情危机并未立刻转化为实质性的消费流失。简而言之，骂的人和买的人不是一拨人。 始祖鸟门店现状（图源：第一财经） 始祖鸟“烟花秀”事件是一个双面案例，其积极一面的启发在于，对于品牌而言，清晰地识别并讨好自己的核心定位和目标客群，比取悦所有人更为重要。 但同样值得警惕的是，一旦品牌叙事与社会共识彻底脱节，产品的身份叙事和文化附加意义也会逐渐剥离，品牌离被核心消费者抛弃也就不远了。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文丨胡毓靖 编辑丨刘南豆 “隔壁那个寡夫好像在勾引你......看见你的目光，他含着羞意笑了笑，走出来帮你搬东西：我帮你搬吧。 走近了你发现他很高挑，一双修长的腿套着黑色短裤，小腿肌肉线条流畅，居家服也挡不住他肩颈下弧度优美的锁骨。” 这段带有“女凝”视角的短篇小说开头，出自小红书“乙女向小说”话题下的一则热门笔记。 在小红书，写作数百到5000字上下的女性向短篇网文，正在成为一种新的内容创作潮流。数据为证，“乙女向小说”话题下笔记的总浏览量近亿，同类的“女主视角小说”话题量达到1.2亿，密密麻麻的细分话题下，正长出不同形态的原创女性向短篇小说。 小红书话题分类下浏览量 与之对应的是，小红书也开始鼓励长文创作。过去两个月，小红书放开了用户发文的字数限制，支持单篇长文创作，并提供了一键排版、电脑长文写作等辅助功能，进一步降低了写作者的门槛。 同样是最近，小红书发起了“小红书文学节”，并开启了“第2届身边写作大赛”的征稿和选拔，体裁不拘，字数要求低于5000字，并请来陈冲、陈嘉映、鸟鸟等人组成顾问团和终审评委团，以赛事化的方式吸引更多创作者加入创作。 小红书“第2届身边写作大赛”活动界面 虽然在小红书，这类文字创作被叫做“长文”，但以传统网文的标准来划分，它更像短篇故事，甚至是超短篇。而这一系列动作表明，平台看好短篇网文的潜力，并正在通过规则化的选拔和奖励，把它从一时的创作潮流培育为可持续发展的内容板块。 对于新人创作者而言，小红书也是一片流量丰厚的创作新阵地，在这里开启自己的创作生涯也显得更加无痛无负担。 但短篇在轻巧的同时也注定会面临在商业转化空间上的质疑，它究竟只是一道起点还是有机会成为值得驻足的终点？现在还没有结论。一场属于短文的大战，或许就在爆发前夜了。 向小红书迁徙 今年8月开始在小红书写作的予予观察到，过去两个月，越来越多同人文写作者和短篇网文创作者开始聚集在小红书。 予予之前在LOFTER“产粮”，但文章发出去后“没有太大的水花”。她告诉毒眸，之所以在一众平台选择小红书，是因为小红书的短文赛道还未饱和，选择契合作品的话题和标签，流量积累并不难。 在小红书更新完四个短篇，并持续保持账号活跃后，她的累计获赞和收藏达到了3.1万，单篇点赞量在2000上下。“最好的一篇有五万浏览，然后其余的也慢慢涨到了五位数。”作为一位新人作者，予予对小红书给她的流量反馈感到满意。 予予的迁徙并不是孤例，毒眸与多位写作者对话后发现，不少网文作者都曾有过其他兴趣社区或网文平台的创作经验，但近两个月，他们都不约而同地将小红书作为写作的新阵地。 这一趋势，与小红书的产品改进密切相关。过去两个月，小红书陆续取消了此前1000字的字数限制，开始支持单篇6000字的长文创作，并提供自动排版、满屏阅读、一键导入公众号等功能，随后平台又上线了电脑端长文编辑入口，进一步便利了创作者。 小红书提供写长文、一键排版功能 “我的猫叫小孩”在小红书为《武林外传》女性角色写同人文，她告诉毒眸，此前她一直在番茄小说写大女主重生复仇的长篇爽文，想在小红书写点落地的女性故事换换状态，赶上小红书推出长文创作，直接提升了她的创作积极性，“之前我每次都要猛猛删，放图片和评论里观感又不好。” 新模式逐渐吸引了更多创作者，写星际文的惊蛰雨也是其中一位。她曾在LOFTER连载小说，但随着同好陆续离开，两年来逐渐感到“像单机一样，没什么反馈”，最终停下了更新。今年8月，她偶然在小红书首页刷到另一位作者的文章，被评论区活跃的讨论氛围吸引，意识到这里或许才是更适合自己的写作场域，于是开了小号开始更新。 喜欢写偏严肃题材短篇小说的李维康，同样是为寻求阅读反馈而来。之前他曾多次向文学杂志投过稿，但石沉大海，今年上半年，他尝试在公众号、豆瓣阅读和小红书上同步更新作品，其中小红书的互动交流感最为突出。 李维康的短篇小说 找到合适的垂类受众后，李维康获得了前所未有的收获感——“用心写的几篇，数据都确实很好。”他意识到原来本土也有不少年轻文学创作者，“即便在这样一个泛娱乐化的圈层里，也有很多人态度认真地讨论严肃文学。”这种被回应的体验，让他觉得自己仿佛找到了志同道合的人群，甚至营造出了一个只属于自己的小世界。 不同作者的迁徙来到小红书对理由各不相同，但他们都在小红书获得了新的写作动力——更直接的流量反馈，更活跃的互动氛围，以及不断降低的创作门槛。这种迁徙不仅改变了作者的创作状态，也逐渐塑造出小红书特有的短篇网文景观。 强化女性视角 几乎所有与毒眸交流的作者都提到，小红书短篇有更强的女性视角。这直观展现在部分短篇标题中——比如“郭芙蓉小姐说，她要自己去买花”“性转版《聊斋志异》——倒贴仙男爱上落魄的我”“恶女训狗日常”“自卑听障人夫发现你出轨后”。 也会呈现在叙事的权力结构中——女性作为叙述者和体验者，有明确的主体性，男主则更多处于被凝视一方，更多分配到自卑、内耗等性格特质。 比如“轮椅世子误以为你嫌弃他”一文中，女主被描写为优雅端庄、高高在上，男主则是“心情郁郁，狼狈地躲开你的目光”，“眼尾的绯红色”暗示着他为女主与他退婚刚刚哭了一场，几乎将过往传统女频中的男、女主身份倒错了过来。 这也自然构成了对过往虐女叙事和现实生活的集体反叛。惊蛰雨认为，这种写法能让女性在被规训和被凝视的现实框架里获得情感上的掌控感和心理补偿，“读者也会给我评论说喜欢看高位男主处于情感低位，我觉得这算是对现实社会男女不平等的一种代偿。” “我的猫叫小孩”在小红书更新的《武林外传》同人小说 更“爱女”的创作取向，大多出自于女性作者性别自觉意识下的创作自觉，“我本身就不太能接受女主为了男主的一份爱，被虐好几百章，最后几十章来个反转，然后就大结局的故事。” 小红书粉丝过万的脆脆鲨注意到，越来越多作者对虐女叙事感到厌烦，甚至性转虐男。“女主费劲心思讨好男主，过段时间男主和女二好上了，然后女主和女二反目成仇，以前没得选，但现在大家都受够了。现在写抽血割肾，也得是男的来，开始不虐女反虐男了。” 这种转向也不仅来自于创作者自觉，更是社区受众反馈不断强化后的结果。脆脆鲨提到，她观察到的小红书用户对娇妻文学和虐女叙事都很敏感，也基本不买账，前者大概率会招致冷嘲热讽，后者则会引来口诛笔伐，最后一片差评，写不下去。 她进而向毒眸总结了在小红书写网文要避开的雷点——女主可以强悍也可以温柔，但不能是“娇妻”，女主生活不能围着男主转，不能有太矫揉造作和内心酸涩感的描写；男主不能和其他女人纠缠不清，更不能依靠冷漠和欺负来证明爱意。 围绕这样的视角，题材也呈现出不同的面貌，流行标签几乎都指向女性欲望的不同变体——女主视角、无男主、修罗场、女尊、训狗文学、嗲夫文学，以及性别视角反转版本的先婚后爱、替身文学等。 从这个内容创作面向来看，小红书的短篇网文逐渐形成了一种与传统女频截然不同的写作取向，通过明确的立场、倒错的权力关系和直白的欲望表达，帮助读者快速完成情绪的释放与代偿。 这种特质，也让小红书短篇网文与整个行业的发展方向产生了共振。在更宏观的层面上，网文正在经历从长篇沉浸到短篇快感的转变，而小红书则在其中走得更快、更极端。 比短更短 相比内容气质的差异，小红书网文更突出的特点，还是篇幅上的短小。这一方面源自小红书字数不超1000的限制塑造的用户表达和阅读习惯，另一方面则是全民短剧化，整体内容消费碎片化的又一侧写。 10年前，晋江模式的百万字连载仍是女频的主流，读者愿意跟随角色一起成长，在漫长的叙事中寻找沉浸感，比如《知否？知否？应是绿肥红瘦》全书多达137.5万字，《陈情令》原著《魔道祖师》字数也近70万字。 但随着免费阅读的番茄小说兴起，网文篇幅缩短到三、四十万字，节奏加快，情节起伏更密集，爽感被显著放大，但体量仍是长篇幅。这一阶段，平台也多设置了与字数挂钩的全勤奖，多数网文平台要求的日更3000、4000字，也进一步强化了长篇连载的惯性。 转折点在2019年前后，知乎体的长回答一度成为爆款，讲故事催生了更短的网文，号称“知乎三绝”的《洗铅华》《宫墙柳》《行止晚》分别只有24万、17万和14.8万字。 作品章节数量 尤其之后被改编为短剧分账爆款的《执笔》原作仅3.4万字，更是验证了短篇网文成功影视化的路径，进一步掀起了更短体量网文的持续性创作风潮。 《洗铅华》作者七月荔曾接受澎湃新闻采访时表示，知乎很适合小说新手创作，“不需要动辄几十万字的连载”，读者读起来也轻松，相比其他平台更不容易“扑街”。 改编自《洗铅华》的《为有暗香来》 自此，网文创作几乎进入了越来越短的时代。最近的知乎热门短篇如《画棠春》《夏日圆满》字数都在5万上下，《阿蝉》《抱歉，沈先生孩子不是你的》字数则只有1万左右。 脆脆鲨直言，长篇小说现在流量不太好，“如果写好几十章，可能开始有1000多人点赞，过段时间就变100个人了，也很打击积极性”，而短篇可以把比较爽的梗压缩在一起，把原本可以写10万字的东西，缩到1万字以内。 从内容层面来看，短篇化也是网文迭代进化的一种方式。网文研究学者邢晨曾撰文提出，由于类型范式的持续固化，越来越多的作者开始有意识地展开针对性极强的“反套路”写作尝试。 在这一转向中，短篇文本成为“反套路”创作的理想载体。其低成本、低风险的特性，为创作者提供了灵活试验的可能。利用篇幅优势，短篇可以迅速构建“套路”幻觉，再迅速实现反转效果。相比之下，长篇则需要耗费大量笔墨埋设铺垫，容易导致节奏拖沓，进而反转失效。 在毒眸看来，小红书网文是知乎短篇故事后，一次更极致的网文短篇化。不仅篇幅走向千字级别，同时文本的情绪服务能力进一步炼化，传统的网文套路、反套路、梗，与小红书基于海量内容生成的细分话题、标签，碰撞、融合，诞生了精确到定制化的网文，实现了雷点细分、癖好细分。 予予罗列了现在小红书流行的一些细分标签——占有欲男主、多男主、修罗场、训狗文学、女尊文学、嗲夫文学、自卑男、乙女向等。这些标签不光光是叙事元素的提示，更成为了一种精确的用户匹配工具，用以满足读者即时的情绪需求。 网文套路与多个小红书标签层层精确化的短篇小说 创作者们也摸索出了一套方法论，要在小红书获得高流量的短篇，内容与标签需精准契合，绝不能误导读者“吃错饭”。 具体来说，标题必须高度概括爽点，并在排版上加粗、加黑，让人第一眼就能抓住核心要素；开头几句必须立刻把读者拉进情境，不需要太多铺垫，要让读者迅速分辨这到底是不是她想要的。“风格要鲜明，强制爱就是强制爱，四爱就是四爱，吸引固定读者才能给下一篇流量打基础。”予予总结道。 图源：小红书 相比传统网文依靠长篇营造的沉浸体验，和读者对人物、情节的好奇心，小红书短篇提供的更像是一种即时的“情绪交付”。这种能力建立在平台的用户结构、分发机制和社群氛围之上。 可以说，小红书短篇的兴起，正是一次生态与内容的高度适配。 生态适配 网文整体趋短背景下，小红书之所以能在这股浪潮里格外突出，关键在于它独特的生态。平台不仅拥有庞大的女性用户基座，还通过社区的互动氛围和去中心化的分发逻辑，为短篇网文提供了一块新的生长土壤。 从直观的用户画像来看，据千瓜数据发布的2025小红书活跃用户研究报告，平台拥有3亿月活用户，内容分享者超1亿，月均搜索渗透率达70%。社区中女性用户占比约71.98%，高线城市的青年女性是最活跃的群体。 小红书活跃用户调研（图源：千瓜数据） 从女性用户规模、创作活跃度、女性向内容消费能力不论哪一个维度来看，网文行业均难以望其项背。 落到创作与阅读场域，小红书又呈现为一种更友好的互动气候。如前文所述，垂类内容一旦匹配到合适的受众，评论区往往会迅速形成同好式讨论，对同人作者和新人作者而言，这种被实时回应的体验本身就构成了强烈的情绪价值。 李维康、惊蛰雨都提到，在小红书写作能持续获得正反馈与交流感——这是他们在其他平台较难得到的。 支撑这种体验的，是小红书去中心化的分发机制和高频互动的社区特质。虎嗅采访多位小红书内部人士的报道提到，小红书每天会把超过50%的流量分配给千粉以下的用户，打破“一对多”的扩音器结构。这使得小体量作者与小众喜好也能被看见、被讨论，促进兴趣社群持续生长。 在毒眸看来，横向对比来看，其他的网文平台或兴趣社区，与短篇女频网文的特征都存在一定错位。以晋江为例，虽然其用户规模庞大，截至今年8月注册用户数超7397万，但晋江整体仍依赖长篇连载与订阅体系，篇幅门槛让不少年轻读者望而却步。 内容层面上，晋江女频虽然也在不断迭代进化，但诸如传统的巧取豪夺、先婚后爱、冷面霸总，已经被网文逐步淘汰，劝退了部分创作者和读者。小红书上的“晋江现言吐槽bot”等系列帖子，将不少晋江叙事套路定性为性骚扰、拐卖妇女。 小红书吐槽贴（图源：小红书） 这也影响了站内的阅读和交流氛围，比如予予就抱怨，经常在晋江看得很开心的时候，往下一翻发现评论是在说这个文哪里哪里不好，“有点扫兴”。 而前两年被封为网文改编新贵的知乎短篇故事和豆瓣阅读，这两个内容社区本身欠缺对年轻女性读者的吸引力，其次交互性和反馈性也远不如小红书。 LOFTER作为盛产同人文的兴趣社区，如今用户活跃度远不如前。在LOFTER写作过的脆脆鲨、惊蛰雨和予予都提到了社区的衰败。脆脆鲨提到，同是3000赞的短篇创作，小红书至少有几百条评论，最不济读者也会留言“蹲蹲”或者发个表情包催更，但LOFTER最多只有不到30条评论，“大家都是无情的点赞机器，看完拉倒”。 总的来看，小红书以女性为主体的用户基座、友好而密集的互动关系，以及面向“长尾创作者”的去中心化分发，共同塑造了一个适配短篇女频网文的生态场，在这里，新人更容易被看见，小众口味更容易聚拢，创作与阅读在更短的节奏里完成一次完整的交流。 导流便是终局？ 只是，当创作与讨论都顺利开展之后，如何把这些被看见转化为可持续的收入，仍然是摆在创作者与平台面前的一道难题。 综合多位作者向毒眸的总结，目前小红书网文变现方式有两种：一是开小红书商店卖“文包”；二是接广告。但这两种变现带来的收益都极为有限。 毒眸注意到，小红书单篇小说定价普遍在0到2块，集合打包了多篇同类短篇的“文包”则在5到20块不等。同时这种打包售卖的模式还滋生了盗版，不少文包被整理成合集，以更低的价格流通。 这样的低价模式不仅让创作者几乎没有利润可言，也使行业难以建立起稳定的定价体系。脆脆鲨就向毒眸提到，她之所以迟迟没有在小红书开启变现，是因为“同行把价格定得太低了”，对创作生态反而是一种伤害。 对于纯文本创作者而言，接广告同样不是理想的出路。一方面，呈现方式有限，广告产品很难与文本自然结合，即便小说流量不错，接到广告的作者少之又少；另一方面，它极易破坏读者的阅读体验，造成内容与商业之间的割裂。 在当下的变现空间中，低价文包和广告都更像是权宜之计，而不是可持续的解决方案。 宽阔的内容生态，局促的变现空间，引流成为更普遍的操作。小红书对此也睁一只眼闭一只眼。在不少作者的网文下，都能看到一条作者本人留下的置顶评论，隐晦地邀请读者去LOFTER、知乎、爱发电、引力圈等APP看全文或后续作品。 脆脆鲨直白地告诉毒眸，对她而言，目前小红书就是一个导流平台。她的评论区下，也有读者留言：为了看她的文，重新把LOFTER下载了回来。 但在脆脆鲨看来，这并不意味着LOFTER还有真正的市场生命力，“LOFTER还能和小红书一起活着，很大一部分原因是小红书目前变现这一块实在太差了，基本上可以说是没有。” 相比而言，LOFTER虽然社区逐渐凋敝，但仍然保有一套相对成熟的定价与打赏体系，这让它在变现环节上仍然比小红书更具功能性。比如读者要解锁进入精选专区的小说全文需开通会员，月费会员价格25元。免费小说也可以设置付费彩蛋，以充值打赏的形式获得部分回报。 LOFTER和知乎盐言故事的会员机制 小红书内部也并非没有考虑过网文变现。脆脆鲨称，今年7月，相关业务负责人曾联系她，透露平台开通网文变现功能的规划，并询问了她在LOFTER的具体变现方式。 在“我的猫叫小孩”看来，小红书更适合“为爱发电又有强烈创作欲的作者”，而她未来的写作主阵地依然会是番茄小说。她介绍，番茄不仅提供全勤奖励、打赏分成、订阅收益和完本奖励，还能通过版权出售获得额外收入，在番茄写作多年，她售出了几部作品的影视化的改编权，单部价格大约在1.5到3万之间，这些构成了她作为全职作者的主要收入来源。 有稳定主业工作的李维康则表示，虽然他目前并不考虑变现，但随着自己的小说越写越长，他会考虑将中长篇发布在豆瓣阅读上。 分裂式的多栖式生存状态，暴露出网文产业在短篇化过程中的平台缺口——目前市场上的一众兴趣社区和网文平台中，还没有一个能够同时承接超短篇小说的创作，又提供稳定可持续的变现机制。 对小红书而言，变现也不是可以贸然推进的事。平台的网文生态仍处在相对早期阶段，虽然超短篇的写作潮流正在浮现，但站内至今还没有出现真正标杆性的爆款作品。与此同时，文本形态差异过大，篇幅长短不一、题材纷繁复杂，还有大量剑走偏锋的反套路文本。这些都让常规化的付费机制难以直接落地。 在这样的背景下，小红书选择通过征文比赛来试水。一方面以相对统一的话题和字数圈定范围，另一方面借助流程化的选拔机制，为创作者提供赛事激励和流量曝光。这既是对创作生态的扶持，也是平台在探索付费和规范化路径之前的一种过渡安排。 小红书第二届身边写作大赛的相关激励 网文短篇化的风还会继续吹，小红书明确的内容生态优势，和同样明确的商业化欠缺之间的缺口谁能补上，如何补上，或许是能影响未来网文格局和走向的关键。 或许最终答案不会来自单一平台，而是整个行业的合力调整。但至少可以肯定，就像短剧一样，短篇网文已经不再只是边角料，而是正在走向内容舞台的中央。 （注：惊蛰雨、李维康、“我的猫叫小孩”为平台实名，予予、脆脆鲨为化名。） 参考资料： 1.《光明日报》，网文“短篇化”突破“套路化”创作惯性。 https://news.cctv.com/2025/09/13/ARTI30R851BGkEhgKiFAehK8250913.shtml 2.十点人物志，网文作者生存现状：顶流年入百万，底层月入3元 https://m.huxiu.com/article/3193128.html 3.澎湃新闻，《宫墙柳》《洗铅华》……在知乎上写网文是种什么体验？ https://m.thepaper.cn/yidian_promDetail.jspcontid=7476357&from=yidian 4.刺猬公社，2025年，小说去哪里接“泼天流量”？ https://news.qq.com/rain/a/20250122A07NWI00 5.虎嗅网，从生活指南到生活兴趣，小红书在想什么？ https://m.huxiu.com/article/4556146.html 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 张二河 编辑 | 卢旭成 “专业老人鞋，认准‘足力健’。”一提到“足力健”，许多人脑海中不禁浮现出县城街角那抹醒目的红色牌匾，以及那些看似朴素的鞋子。 但如今，足力健的红色牌匾已经“变绿”，还卖起了有机食品。公开信息显示，从今年5月开始，带有“绿色牌匾”的足力健有机食品会员店已经在郑州开出30多家门店。 值得关注的是，足力健不仅在线下渠道售卖有机食品，还赶上了时兴的直播带货浪潮——4.9元一包的速冻水饺、9.9元15个的鸡蛋、3.9元的馄饨等，这些有机食品频频出现在足力健的抖音直播间。 从老人鞋到有机食品，足力健为何会来个180°的跨界？ 老人鞋帝国的崩塌 足力健的故事起源于2014年，彼时，作为品牌创始人的张京康刚从保健品市场的失利中走出来。 张京康偶然发现，很多老年人在上了年纪后迫于足弓等问题很难能够买到适合自己的鞋子。而当他搜索发现“老人鞋”相关关键词几乎零结果时，这更加坚定了他做老人鞋的决心。 张京康选择从最朴素的洞察开始：走访社区、与老人聊天、蹲下来研究老年人的脚。通过这种最原始的调研方式，他收集了数千位老人脚型数据，精准捕捉到老人穿鞋时最关注的三大核心需求——防滑、轻便、舒适。 （来源：足力健官网） 基于这些洞察，张京康开发出具防滑性能的鞋底，加宽鞋头适应足部变形，采用轻量化材料减轻行走负担，这些设计切中了老年人的真实痛点。2014年，他选择和来自青岛的双星集团合作推出具备超防滑、超透气、超轻便等多重属性在内的“六超老人鞋”，短短一年时间就卖出了40万双。 2015年，“足力健”品牌正式面世，通过请张凯丽为代言人花重金在央视投放广告，借助央视的权威背书，迅速占领老年人心智。据悉，为了这支三分钟的广告片，足力健花了2个亿。 2016年，足力健首家直营门店在郑州开业，随后启动全国招商加盟，明星加央视的传播策略效果显著，门店很快突破千家。由于代工厂产能跟不上需求，张京康于2017年在河南成立睢县足力健鞋业有限公司，实现了从代工模式向自主生产的重要转型。2018年，足力健的营收增长至18亿元，相比前一年足足翻了30倍。 到2019年，足力健的营收更是达到了40亿元，全国门店数量约5000家，成为当之无愧的行业龙头。也正是在同一年，围绕在足力健身边的负面传闻开始出现。 2019年，足力健老人鞋由于耐磨性不达标和强度不合格等多项问题被相关市场监督管理局责令整改，逐渐开始有越来越多的消费者质疑足力健的专业性，黑猫投诉平台上有关足力健的投诉量多达数百条。 此外，大手笔扩张让足力健库存压力攀升，同时也占用了大量现金。2020年初新冠疫情爆发，足力健线下门店销售额暴跌、大批倒闭，员工薪资拖欠。目前，足力健仅做供应链和品牌TO B业务，门店主要为经销商或加盟商开设。 这几年，张京康一直在还债。他曾公开透露，公司每年收入的70%-80%都拿去还债，仅2023年一年，就还了1.8亿元。截至2024年，公司还有约7亿元的债务。 曾借“孝心”精准切入银发市场的足力健老人鞋，如今已经很难得到消费者认可。一方面，足力健在创办前期只注重功能属性、忽略了产品质量，导致其在多次抽检中出现不合格现象，这对于品牌是一种巨大的伤害。 另一方面，足力健缺乏核心技术、无法有效建立护城河，对外宣称的500多项老人鞋专利中绝大多数都是外观设计和实用新型专利。而随着时代的发展，足力健的外观设计已然“陈旧”，并不符合当下消费者的审美。 在回力、红蜻蜓、奥康、骆驼乃至国际大牌斯凯奇纷纷切入老人鞋赛道后，足力健精心打造的银发商业帝国几乎一夜之间崩塌，从年入40亿到负载累累，不得不转向新的赛道。 银发经济，没有巨头？ 数据显示，中国银发经济市场广阔。按照国际惯例，当一个社会中65岁及以上人口占比达到总人口的14%～21%，就会被称为中度老龄化社会。截至2024年底，我国60岁及以上人口突破3亿人，达到31031万人，占人口的22.0%；其中65岁及以上人口22023万人，占全国人口的15.6%。以此来看，我国已经正式进入中度老龄化社会。 《银发经济蓝皮书：中国银发经济发展报告（2024）》数据显示，目前中国银发经济规模在7万亿元左右，约占GDP的6%。而据复旦大学老龄研究院银发经济课题组预测，2035年我国银发经济规模将达到19.1万亿元，占总消费比重的27.8%，占GDP的9.6%。 这些现象与数据共同指向了一个事实：一个由老龄化推动的20万亿的银发经济黄金时代正在到来。 在银发经济的温床上，也滋生出许多看不见的“隐形巨头”。比如，播客节目《中国好生意》曾披露，浙江安吉有一家银发经济企业，以昂贵的磁疗床垫为主打产品，仅仅在两三个省份运营，年收入已经接近30亿，净利率高达30%。 这家隐形巨头的成功秘诀在于颠覆传统产品销售模式，通过免费旅游让老人体验产品，“在旅游的过程中会安排签潜在购买者住进自家开的酒店，酒店里用的就是他家的磁疗床垫，几乎不会强行推销”。它依靠口耳相传的形式线下拉客，选择远离聚光灯猥琐发育，反而获得了巨大的成功。 然而，庞大的银发经济市场，为何难以诞生能够行走在阳光下的巨头？ 《老,无所“依”|青山资本2025年度研究报告》指出，3亿+老年人的消费市场是一个待开启的巨大盲盒。不过它并非一个统一市场，而是传统与现代交织、分化与升级并存的复杂市场。 一方面，老年人确实有钱。老龄协会的数据显示，2023 年我国60岁及以上人口累计财富达78.4万亿元，人均财富约为 26.4 万元。与此同时，老年群体储蓄率高达60%，几乎是居民整体储蓄率的两倍。 但另一方面，长期存在的城乡、机关事业单位与企业职工、居民与职工保险之间的缴费差距，使得老年人的收入结构呈现出根深蒂固的分化。 根据财政部、人社局和国家统计局数据估算，在中国近3亿退休的老年人中：有大约2000万人为机关单位退休金领取者，占比约5%，领取月均6243的退休金。有约1.2亿为企业退休人员，占比40%，平均每月领取3271元。有约1.7亿为城乡居民养老金领取者，占比55%，平均每月领取223元。机关事业单位和企业退休职工的养老金分别是城乡居民的28倍和15倍。在老年消费群体中，低资源、低能力的老年消费者占据了很大比重。 在此情况下，中国银发经济呈现出供需错配的现象。养老机构曾吸引众多资本涌入——2020年至2023年间，全国养老机构数量以每年15%的速度增长，截至2024年底，全国各类养老机构达到36万家，床位数突破800万张。 然而，《北京市养老机构行业发展报告》显示，在在剔除未收住老年人的机构后，全市养老机构的平均入住率仅为45%。2024年，南方都市报报道了广州某地的养老机构出现倒闭，许多地方的养老机构经营困难，也面临关闭风险，暴露出行业盲目扩张的后遗症。 事实上，《老,无所“依”|青山资本2025年度研究报告》也指出，根据城乡老年人生活状况调查，仅有15.8%的老年人每月能承受3000元及以上的养老机构费用，有超过80%的老年人无法负担养老机构。 在此情况下，养老机构很难覆盖更广泛的人群。以国内养老社区头部机构——泰康保险旗下泰康之家为例，目前在全国完成36座城市43个项目布局，其中有22城25个社区开业，在住居民近17000名。 （来源：泰康之家官网） 由于泰康之家养老社区一直以来采用拿地新建的重资产模式，对资金投入规模要求极高。近五年来，泰康保险年均在建工程投入资金超60亿元，投资资金累计超600亿元。并且，随着人力成本的持续上涨，养老社区运营成本也在逐年增加。数据显示，泰康保险医养康宁业务2022—2024年的毛利率分别为31%、22.3%、12.3%，呈下滑趋势。 除了养老服务外，随着年龄增长，不少老年人存在不同程度的慢性病困扰。在这样的背景下，医药、养生和保健品等大健康领域的市场迅速增长，但市场鱼龙混杂，也难以跑出巨头。 在养生保健品领域，汤臣倍健于2002年将膳食补充剂这一概念系统引入中国非直销领域，自此开创了一个属于汤臣倍健的时代。2021年5月，汤臣倍健总市值突破600亿元大关，成功超越美国保健品巨头康宝莱成为全球第一。 在渠道方面，汤臣倍健在发展早期将零售药店等非直销领域作为主攻方向，并利用“专柜+营养顾问”的销售模式迅速占领了药店、商超等线下市场。在药店渠道的信任加持下，汤臣倍健产品维持着较高的售价水平，毛利率稳定在60%以上，药店渠道几乎成为汤臣倍健的“提款机”。 但自2020年以来，在医保控费的大环境下，个人医保账户不得用于养生保健消费，保健品在药店渠道的销售开始受到冲击，渠道为主的汤臣倍健受到了明显的冲击。仅2024年一年内，汤臣倍健经销商数量就减少了200家。2025年第一季度，汤臣倍健线下渠道收入降至9.88亿元，同比下降42.62%。曾经的VDS一哥随着新兴电商平台的崛起，正逐渐丧失光芒。 在汤臣倍健之外，更多的保健品公司采用的直销模式，利用老年人信息相对闭塞的特点，将普通产品包装成“养生神器”，通过讲座营销、情感诱导等方式高价售卖。更有甚者以“养老投资”“旅居康养”为名，行非法集资之实。 中国消费者协会的统计显示，2024年保健品投诉案件中，虚假宣传占比超70%，涉及传销模式的资金类案件同比激增150%。 进入2025年，这样的案例仍屡见不鲜。今年7月，央视财经《财经调查》栏目接到消费者反映，市场上有人打着“银发经济”的幌子，专做坑老骗老的勾当。这种骗局隐蔽性极强，消费者想取证举报困难重重。 央视财经记者发现，不少老人为了领到免费的鸡蛋，扫码进了一家家“私域”直播的微信群，群里每天发布直播链接，引导老人购买价格虚高、虚假宣传的各种药品、保健品……这样的公司不在少数。 无视老年人的真实需求，将老年群体当成“待收割的韭菜”，加上并不均衡的老年人财富水平，这样的市场环境下如何能够诞生真正的银发经济巨头？ 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 杨硕 编辑 | 卢旭成 清晨的繁忙时段，美宜佳便利店内人头涌动却不见排队的焦躁：消费者拿起面包和饮品，无需在收银台前驻足许久，几乎在脚步停下的瞬间，手机便传来一阵轻微的震动提示——支付已完成，优惠券自动抵扣，积分同步到账。整个过程流畅得似乎像是忘记了一个步骤。 这不过是美宜佳全店智能体系的一个应用场景。在近日召开的华为全联接大会2025上，美宜佳隆重推出了新一代鸿蒙智慧收银机2.0，华为云与支付宝作为核心合作方共同参与发布仪式，同时三方展开鸿蒙生态全店智能体系签约仪式。 未来，在华为鸿蒙系统及生态技术支持，以及支付宝在数字经营与支付领域的成熟能力如“碰一下”创新交互技术等加持下，美宜佳将依托全国4万家门店，重点推进门店管理、营销创新、能耗管控等智能化应用场景落地，共创面向未来的智慧零售新体验。 据中国连锁经营协会发布的数据显示，美宜佳自2023年首次超越易捷成为行业第一，此后持续领跑。截至2024年底，其以37943家门店、558亿元年销售额的成绩，连续三年位居中国连锁经营协会《中国便利店TOP100》榜单榜首。今年7月，美宜佳全国第40000家门店在广西南宁开业，再次刷新了中国便利店门店数量新纪录。 时至今日，美宜佳已悄然构建起一个覆盖全国22个省市、240多座城市的庞大零售网络。它的崛起，不仅见证了中国便利店行业的深刻变革，也标志着传统经营模式正在数字技术的驱动下全面转型。这场以数字化为核心的革新，正不断为中国智慧零售生态注入新的活力与生机。 “不得不变”的便利店 在零售行业的发展浪潮中，便利店曾经是城市中一道独特且充满活力的风景线。它们分布在大街小巷，凭借其小巧灵活的店面、快速的购物体验、丰富的商品种类和24小时不间断的服务，满足着人们随时随地的消费需求。 即便是在数字化深刻重塑零售行业的今天，便利店也是最难以替代的实体零售业态。在即时零售渗透率最高的一线城市，消费者对“15分钟内获取商品”的即时需求仍有不少是通过便利店满足，这源于便利店独特的区位价值和社区黏性。 然而，随着人工智能等新技术的加速崛起，传统便利店也已站上转型的十字路口。“不进化即出局”，成为它们必须直面的现实挑战。 在门店运营方面，面对人工成本持续上升、竞争加剧及利润空间压缩的市场环境，便利店不得不面临着降本增效的内在动力。以人工成本为例，传统便利店的人工成本约占营收的15%-20%，且面临排班效率低、员工流动率高等问题。而在货品管理方面，传统便利店往往依赖经验进行订货和库存管理，容易导致商品缺货或滞销。 与此同时，消费者需求也在不断变化。比如，一些年轻消费者不仅追求购物的便捷和效率，还商品品质和安全愈发重视，同时还对个性化、多元化消费提出了更高要求。 某连锁便利店的监控数据也揭露了这种消费趋势——清晨7点的早餐高峰，上班族熟练地取走预包装的三明治与现磨咖啡；午后3点的下午茶经济，附近写字楼的白领们为鲜切水果与即食沙拉驻足；深夜11点的“情绪消费”时段，加班族带着疲惫选购能量饮料与速食面；凌晨2点的应急时刻，居民为孩子的退烧药匆匆而来。 碎片化的消费场景，构成了便利店不可复制的生存土壤。但一些传统便利店经营者却难以真正区分周边用户的“圈层”，未能深入理解其核心痛点和需求，营销活动停留在的“满减、折扣、换购”老三样，无法为特定圈层提供独特的“社交货币”或“身份认同”价值。 在此情况下，越来越多的便利店陷入“增长乏力”与“盈利承压”的双重困境。而美宜佳在运营模式上的数智化转型，或许也能给行业带来些许启发。 数智化驱动 面对当前零售业的样化的消费趋势与需求升级，不同世代消费者在价格敏感度、个性化体验、社群圈层上表现出明显差异。美宜佳认为，门店经营正从“经验驱动”走向“数据驱动”，从“被动响应”迈向“主动预判”，从“手工操作”转向“智能协同”。 在数智化转型方面，美宜佳与华为云的合作已持续多年，从2022年启动转型以来，已经在购物体验、商品运营、门店经营及全域营销等多个维度实现突破和创新，并向全店智能运营体系方向展开探索。 以智能终端——鸿蒙智慧收银机2.0为例，基于鸿蒙原生系统，美宜佳深度整合了支付宝的“碰一下”和“刷脸支付”两大支付与数字化能力，赋能自助大屏设备，打造无缝、高效的零售支付体验，同时具备数字店员能力，支持会员身份精准识别、全场景消费者位置感知等。 而据美宜佳CIO代迪介绍，通过鸿蒙智慧收银机作为算力中枢，美宜佳店内算力集中部署协同云端的高效协同模式。 “我们会通过数据来感知消费动向，围绕各类圈层强化消费体验，并通过我们的产品与服务和消费者互动，让消费者随时能够被感知、被尊重。”代迪说，对门店经营者而言，通过实时销售、库存、客流等数据，可以帮助经营者更好地管理一家门店，及时调整商品陈列与价格，不错失每一笔销售机会，“通过数据实现主动感知，而不是被动等待消费者——不是在消费者到店后再去准备商品和服务，而是借助数字化工具提前预判，甚至能更加精细化、个性化给消费者推荐优惠”。 这意味着，依托鸿蒙生态构建的数字化系统，美宜佳链接上下游产业，实现了消费行为的实时捕捉与分析，为精准营销、供应链优化、门店运营提供了强大的数据支持。 比如，在精准营销方面，美宜佳深度融合智慧终端屏的互动广告与个性化推荐系统，基于会员的购物习惯与偏好，精准推送专属优惠与产品推荐，有效提升用户黏性与复购率。同时，美宜佳借助合作伙伴的全域资源，实现品牌在多场景、多触点的广泛曝光，不仅进一步扩大了品牌影响力，也为市场份额持续增长提供了强劲动力。 在商品运营与供应链优化方面，美宜佳基于对商圈数据与消费信息的精准分析，实现智能动态定价，在巩固品牌形象的同时，有效提升门店收益。同时，依托AI算法打通供应链环节，在进销存过程中结合任务指令与物联网数字化货架，科学管理库存与商品陈列，确保货品充足、陈列饱满，进一步优化终端消费体验。 在门店运营中，美宜佳率先引入数字人技术，依托盘古大模型打造智能服务新体验。AI店长可实时解析经营数据，智能生成运营决策；数字店员则提供24小时不间断、多语言、富情感的服务，并能够基于用户的购买历史与偏好，实现精准商品推荐与个性化购物建议，显著提升顾客满意度与购物体验。 值得一提的是，美宜佳将多种消费级鸿蒙智能终端整合至门店场景中，借助触摸互动与智能感知技术，实现设备之间的高效协同，构建出一张无缝连接的消费体验网络。这些终端不仅成为引导消费者深度参与互动、探索商品的有效媒介，也进一步提升了购物的沉浸感与体验价值。 围绕用户“进店前-进店中-进店后”的全消费链路，华为云、美宜佳与支付宝联合打造的全店智能运营体系，依托门店设备互联与运营数字化，实现了多场景高效协同与一体化管理。该体系深度融合消费者体验优化与门店效率提升，逐步构建起覆盖选品、定价、陈列、营销等关键环节的数字化运营模式，为零售行业提供了具备可复制性的数智化转型路径。 未来已来 美宜佳便利店，作为离消费者最近、数字化反应最敏捷的终端之一，揭开了中国零售行业数智化转型的“冰山一角”。在数字化浪潮的冲击下，一场前所未有的数智化变革正在重塑整个行业生态。这不是一次简单的技术升级，而是一场关乎生存的革命性蜕变。 对于零售行业而言，面对环境的不确定性和激烈的市场竞争，如何改善管理和运营模式、提升客户体验并寻找新的增长引擎？数智化是必经之路。基于云平台、物联网、人工智能等技术，零售行业正在进行一场静默却迅猛的变革，不仅提升了单店效率与体验，更正在重塑零售业的基因与生态。 在这场变革中，“人、货、场”三大零售要素被重新定义——消费者不再是模糊的统计数字，而是具有完整画像的个体；商品不再是大规模生产的标准品，而是按需定制的个性化解决方案；卖场不再是单纯的交易场所，而是融合社交、娱乐、体验的多功能空间。 作为零售行业数智化的云底座与使能器，华为云基于华为终端零售的实践，充分发挥核心AI技术能力，与合作伙伴携手构建了覆盖零售行业全场景的数智化解决方案体系，涉及品牌、营销、门店等各环节。 在数字化浪潮席卷零售行业的背景下，华为云、美宜佳与支付宝携手构建的全店智能运营体系，不仅成为华为云在零售领域落地应用的标杆案例，更是推动行业整体向智能化、数字化转型的关键里程碑。通过技术与场景的深度融合，三方将持续探索万物互联时代下的零售新形态，为行业发展注入新动能，让数字化便利服务真正变得“触手可及”。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 张二河 编辑 | 卢旭成 在美联储此前降息并暗示可能进一步宽松后，黄金价格维持在历史高位。 今日（9月22日）开盘，现货黄金持续走高，短线涨幅扩大至10美元，将纪录再度刷新至3715美元/盎司。而在此前的9月17日，美联储宣布降息25个基点后，现货黄金价格也曾一度冲至3707.40美元/盎司的历史新高。 自年初以来，国际现货黄金价格从2625 美元/盎司起步，持续攀升并突破3600美元 / 盎司大关，累计上涨超过1000美元/盎司，涨幅超40%，这在历史上实属罕见。许多市场策略师认为，美联储的渐进式宽松将持续利好黄金，尤其在通胀压力犹存的背景下。 那么，谁在这一轮金价上涨趋势下赚到了钱？ 有金矿的，利润翻倍 高金价之下，处于黄金产业链上游的金矿上市公司上半年业绩普遍呈现高增长。根据同花顺统计，目前A股11家金矿上市公司，今年上半年的归母净利润增速全部实现正增长，其中有4家更是实现了翻倍。 其中，招金黄金增速最快，半年营收同比增长98.27%，净利润同比增长181.36%；山东黄金盈利能力最强，净利润达到28.08亿元。 （数据来源：同花顺iFinD） 对于上半年业绩高增长，多家金矿上市公司都把关键原因归为金价持续上涨和黄金饰品消费偏好转移，与此同时，多家企业在上半年通过收购、扩产等，产量得到提升。 业绩向好，黄金板块在资本市场上也表现出色——今日（9月22日），晓程科技涨超10%，湖南白银此前涨停，西部黄金冲击涨停，中金黄金、山东黄金涨幅居前。 卖黄金的，有人欢喜有人忧 黄金是财富的象征，但黄金企业真的不是；黄金确实越来越贵，但卖黄金未必赚钱。 当下正红的老铺黄金，2025年上半年，营业收入约123.54.亿元，同比增长约251.0%。毛利额约47.05亿元，同比增长率为223.4%。然而，受金价快速上涨影响，毛利率较以往略有下滑至约38.1%。 国内A股首家时尚珠宝上市公司——潮宏基，目前已经向港交所提交招股书。数据显示，2025年上半年，潮宏基实现营业收入41.02亿元，同比增长19.54%；归属于上市公司股东净利润3.31亿元，同比增长44.34%。 值得关注的是，潮宏基毛利率总体呈下滑态势。招股书显示，潮宏基整体毛利率由2022年的29.3%降至2023年的25.3%，并进一步降至2024年的22.6%，2025年上半年小幅升至23.1%。 2025年上半年，周六福收入为约31.50亿元，同比增加5.2%。毛利约为8.27亿元，同比增加约为8.7%，毛利率为26.3%，同比增加1个百分点；净利润约4.15亿元，同比增加约11.9%。 而2025年上半年，周生生的营收约107.63亿港元，同比减少3%；周大生营业收入45.97亿元，同比下降43.92%；老凤祥2025年上半年营收333.56亿元，同比下降16.52%……这是金价上涨带来的后果之一。 （数据来源：同花顺iFinD） 根据中国黄金协会发布的数据，2025年上半年我国黄金消费量为505.205吨，同比下降3.54%。其中，黄金首饰消费量为199.826吨，同比下降26.00%。 如今，各主流金饰品牌的售价1克超过1000元，再叠加外界环境和消费力的改变，黄金饰品企业销量下滑也在所难免。 在此情况下，一部分黄金饰品企业做出战略收缩。比如，周大福在2026财年Q1净关307家店；周六福净关闭278家加盟店；豫园股份珠宝时尚集团“老庙”“亚一”品牌加盟店净减363家。但大规模关店的同时，也导致销售额出现不同程度的下滑。 也有一些企业仍然吃到了门店扩张的红利。比如在过去三年，潮宏基加盟商数量从711家增至1340家，截至2025年上半年末，潮宏基有632个直接加盟商、14个区域加盟商及215个次级加盟商，来自加盟网络的营收占比则从2022年的32.5%上升到54.6%。 但对于黄金饰品企业而言，线下渠道拓展或者将渠道延伸至线上，依然解决不了一个根本问题——过高的黄金价格也会抑制消费需求，进而导致销量下降，影响公司业绩。 卖黄金，先学会卖文化 对于黄金饰品企业而言，日益透明的金价限制了黄金饰品的定价空间，大部分品牌采取“当日金价+工费”的计价模式，内卷的压力还会进一步压缩溢价；与此同时，高涨的金价也使得公司采购成本飞速增长，如果销售额没有同步增长，则会导致经营成本提高，进而削弱盈利能力。加上如今黄金珠宝品牌喜欢扎堆开店，而且都在热门商圈的热门区域，黄金饰品企业的内卷进一步加剧。 归根结底，品牌赚的是加工费，而黄金珠宝是一个向工艺要收益的生意。在此基础上，如何强化品牌溢价？ 老铺黄金给众多“前辈们”打了个样。从定位上来看，老铺黄金引导消费者将关注的重点放在产品设计和文化内涵上，在加深品牌心智的同时，持续弱化金价对产品价格的影响。 （来源：老铺黄金官网） 作为国内率先推广“古法黄金”概念的品牌，其打造出来的产品，确实更加新颖，且能够让大众感受到这种差异。同时，与其他金店“克重+工费”的定价模式不同的是，老铺黄金采用“一口价”的策略，打破了行业惯例，造就了品牌的差异性与“买涨不买跌”的认知。 传承古法工艺，坚持以中国文化做原创设计，不断满足当下年轻人对黄金需求的老铺，在持续构建国人文化自信的同时，也支撑其奢侈品定位的根基。全球奢侈品意见领袖之一的Daniel Langer多次反复强调，奢侈品行业中品牌故事远比产品更加重要。 2025年上半年，老铺黄金的忠诚会员增加13万名，总数达48万名。这些会员们带来了68%的营收，复购率高达60%。弗若斯特沙利文调研数据显示，老铺黄金消费者与路易威登、爱马仕、卡地亚、宝格丽等国际五大奢侈品牌的消费者平均重合率达77.3%。 时至今日，各大黄金珠宝品牌也纷纷效仿，确定自己的品牌文化定位。比如，潮宏基自己设定的是“时尚珠宝”的定位。并通过热门IP不断提升产品的文化内涵和时尚感；周大福也发力黄金与IP联名，挖掘文化价值，以吸引年轻客群及高端客户，比如推出《吉伊卡哇 Chiikawa》IP联名、周大福X黑神话系列…… 投资黄金的，各种“被套路” 黄金饰品销量下降，并没有打破黄金“越涨越买”的现状，这是由于更多人将目光瞄准了金条、金币。根据中国黄金协会发布的数据，2025年上半年，金条及金币消费量达264.242吨，同比增长23.69%。 值得关注的是，即便是老铺黄金的购买者在金价高位震荡下，也有一部分投资性需求转向黄金ETF等金融工具。然而，一场以 “黄金信仰” 为幌子的金融风暴正在资本市场掀起轩然大波。 据央广网财经报道，多名投资者反映在浙江杭州知名黄金理财平台永坤黄金珠宝有限公司（及其母公司浙江永坤控股）购买的产品兑付异常，涉案金额超20亿元，被称为“年度最大黄金杀猪盘”。 （来源：永坤商城） 涉及兑付异常的永坤黄金业务主要有两类：第一类是线下“黄金托管+回购”，投资者在线下门店签订黄金销售+托管+回购三份合同，承诺7%-9.5%年化收益。但实际上，资金每日被划转至永坤总部，形成资金池，用于支付早期投资者利息。 第二类是线上“预定金条”，投资者在“永坤商城”购买虚拟黄金，可选择3-88天不等的投资周期。平台承诺：若金价上涨，投资者可回购赚取差价（扣除手续费）；若金价下跌：可原价退款，并赠送积分兑换礼品（如金币、油卡）。但实际上，投资者从未真正持有黄金，资金被挪作他用。 随着黄金价格持续走高，有“黄金平替”之称的金包银也再次被市场热议，其火爆的背后也衍生出一些乱象。从中国裁判文书网披露的信息来看，近年来已经出现多起以金包银产品名义进行抵押和诈骗的案件。 深圳水贝所在的罗湖区消费者委员会相关人员表示，“金包银”产品投诉事例中，最多的是质量问题，其次是商家虚假宣传产品成分，消费者对“按时价回收”“终身回收置换”等信息需警惕。 今年5月，深圳市黄金珠宝首饰行业协会会长黄志勇表示，2025年第一季度，水贝商圈内涉黄金犯罪案件较去年同期上升23%，其中新型网络诈骗案件占比达41%，犯罪手段呈现专业化、隐蔽化趋势，严重威胁商户财产安全、扰乱市场秩序。 对于黄金投资者而言，面对金价上涨必须保持清醒。毕竟，真的黄金固然能保值、升值，但脚下的投资陷阱却足以让人血本无归。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

时序之约：双节重逢的历法密码 2025年10月的晨光穿透云层时，北京胡同的灰瓦上正落着细碎的桂香。晾衣绳上飘扬的五星红旗与窗棂间悬挂的竹编灯笼相映成趣，快递员骑着贴满"家国同庆"贴纸的电动车穿梭街巷，车筐里的月饼礼盒与小国旗碰撞出清脆声响。这是本世纪第21次中秋与国庆在长假中相遇的特殊时刻——农历八月十五恰逢10月6日，嵌在10月1日至8日的超级黄金周正中，如同上天馈赠的团圆符号。 这份时空的巧合，藏着中国历法独有的智慧。天津市天文学会理事赵之珩的解释揭开了谜底：农历以月相变化为周期，一年354天左右的长度与365天的回归年相差11天，三年累积便会多出一月。为衔接天时与农事，古人创设"置闰"之法，依据二十四节气在年中增设闰月，若闰月加在八月之前，便常令中秋跌入国庆长假的怀抱。2025年的这场重逢，正是农历闰六月推迟了中秋脚步的结果，而这样的"假期叠加"在21世纪的百年间仅有21次，下一次则要等到2031年的阳历10月1日，那时双节将真正实现"同日归一"。 历法的精妙在政策安排中得到延续。国务院办公厅发布的放假通知里，8天长假的背后是兼顾传统与现代的考量——既遵循农历八月十五团圆的古制，又保障国庆七天欢庆的惯例，更通过优化调休减少了往年节后连班的疲惫感。9月28日与10月11日的补班虽引发"7加3等于8"的网络调侃，却挡不住人们对这个"年度最后法定假期"的期待，毕竟从10月8日到次年元旦，长达三个月的假期空白期让这份双节礼遇更显珍贵。 当高速公路免费通行的栏杆在10月1日零点准时抬起，当火车站的电子屏滚动播放着加开的"团圆专列"信息，这场由历法造就的相遇，已然成为连接传统与现代、个人与国家的纽带。就像老人们念叨的"月缺月圆照家国"，时间的刻度里，早已刻下小家与大国的宿命相依。 市井欢腾：烟火中的家国情怀 清晨六点的上海豫园，九曲桥畔已响起细碎的脚步声。身着云锦旗袍的老奶奶牵着扎羊角辫的孙女，手里捧着刚买的鲜肉月饼，正仰头端详湖心亭上悬挂的巨型灯笼——灯笼表面绣着嫦娥奔月与天安门城楼的组合图案，针脚细密处，传统纹样与现代符号完成了温柔对话。不远处的国风市集里，00后非遗传承人正手把手教游客制作苏式月饼，案板上的模具既有传统的桂花纹样，也有崭新的五星图案，年轻人们笑着把做好的月饼装进印着"山河无恙"的纸盒。 这样的场景在全国街巷同步上演。北京南锣鼓巷的咖啡店推出"红旗拿铁"，奶泡上用可可粉撒出五星图案；成都宽窄巷子的皮影戏班新编了《嫦娥观国庆》，幕布上玉兔挥着小国旗的模样引得孩童拍手；广州老西关的骑楼下，粤剧演员穿着绣着国旗元素的戏服表演《月下庆升平》，唱腔里混着隔壁饼店传来的莲蓉香气。传统与现代的交融从不是刻意为之，而是像月饼里的馅料般自然融合——五仁的醇厚是传承，芝士的绵密是创新，最终都包裹在"团圆"这张柔韧的面皮里。 线上世界同样洋溢着双节气息。短视频平台上，博主们展示着用月饼盒改造的国庆手账，书页里贴着月相变化图与建国大事记；博物馆的"云游直播"中，讲解员一边擦拭着唐代的玉兔纹铜镜，一边讲述新中国文物保护工作者修复敦煌壁画的故事；外卖软件的首页推送里，"中秋国庆限定礼盒"销量激增，打开盒盖便会响起《我和我的祖国》的旋律，里面的月饼印着长城、天坛等标志性建筑的剪影。就连海外留学生的社交动态里，也满是"云团圆"的温暖——隔着屏幕与家人共赏同一轮明月，手里举着自己烘焙的"国旗月饼"，弹幕里飘满"此心安处是吾乡"的感慨。 最动人的烟火气藏在归途的细节里。郑州火车站的候车厅，农民工张师傅把给妻儿的月饼揣在贴身衣袋，背包上插着的小国旗是安检员赠送的礼物，他摩挲着包装纸说："去年中秋在工地没回家，今年国庆能赶回去吃团圆饭，这国旗得插在老家窗台上。"武汉至重庆的高铁上，乘务员推着餐车穿梭车厢，给每位乘客递上月饼与国旗贴纸，当《我和我的祖国》的合唱声响起，靠窗的阿姨抹了抹眼角，手机里正播放着孙女在家门口挂灯笼的视频。 市井的热闹从未缺少坚守的底色。高速路口的交警李警官已经连续三年双节值班，指挥车流的手势标准有力，制服口袋里装着妻子送来的豆沙月饼，"咬一口甜到心里，就不觉得累了"；上海瑞金医院的护士站，夜班护士们在休息室分吃月饼，墙上的排班表写满了节日期间的值守安排，护士长说："我们多守一小时，病人就能多一分安心"；社区志愿者王阿姨挨家挨户检查消防设施，手里帮独居老人拎着刚买的菜，口袋里的小喇叭循环播放着"中秋赏月注意防火，国庆出游牢记安全"的提示。他们的节日没有远行，却用身影筑牢了团圆的防线，正如灯笼上的标语所言："有人守护团圆，方能团圆如常"。 山河巡礼：风景里的时代答卷 10月2日的八达岭长城，日出时分的霞光为城墙镀上金边。来自昆明的中学生研学团举着"青春向祖国"的旗帜拾级而上，带队老师指着城砖上的刻痕讲解："这些斑驳的印记里，有古代戍边将士的坚守，也有现代建设者的汗水。"不远处的观景台，几位白发老人正对着国旗合影，其中一位参加过抗美援朝的老兵颤巍巍地说："70多年前爬战壕，如今登长城看祖国山河，这才是最好的团圆。" 长城脚下的游客服务中心里，智能导览屏循环播放着2025年的新变化：京张高铁新增的"长城号"旅游专线缩短了行程，新能源接驳车实现了景区零排放，线上预约系统让购票不再排长队。工作人员介绍，国庆期间推出的"退役军人免票""学生半价"政策，已经接待了超过十万名游客，而夜间开放的"中秋赏月专区"，让人们能在星空下聆听长城的千年回响。 同样的变化发生在神州各地。西安大唐不夜城的"国风巡游"中，身着唐装的演员与搭载5G设备的无人机表演队同台亮相，无人机组成的"月亮"与"五星"图案在夜空交替变幻，引得游客惊呼；杭州西湖边，"中秋诗词挑战赛"正在进行，选手们既吟得出"但愿人长久"的古句，也诵得出"喜看稻菽千重浪"的新篇，湖边的智慧路灯还能实时播报空气质量与游船班次；故宫博物院的"中秋国宝特展"上，清代的月曼清游图册与当代航天月饼模具并列展出，讲解员说："从赏月祭月到探月飞天，中国人的月亮情结里藏着文明的进阶"。 乡村的双节图景同样动人。浙江安吉的白茶山上，茶农们趁着晴好天气采摘秋茶，田埂上插着的小国旗在翠绿茶园中格外醒目。村支书拿着大喇叭通知："下午两点领月饼，顺便听农技专家讲新茶种植技术！"不远处的文化广场上，村民们正排练着自编的广场舞《家国美》，伴奏里混着茶叶杀青的沙沙声。在四川大凉山的易地扶贫搬迁社区，新落成的文化站里挤满了人，孩子们在画"我心中的祖国"，老人们则围着志愿者学用智能手机视频通话，屏幕里远方务工的子女举着月饼问好，窗外的太阳能路灯正缓缓亮起。 这些散落的风景，共同拼成了2025年的时代答卷。旅游研究院的数据显示，这个长假全国旅游人次预计达到8亿，旅游收入有望突破7000亿元，而其中超过三成的游客选择了"文化体验游"或"乡村休闲游"。从长城的青砖到乡村的水泥路，从博物馆的文物到田间的果实，人们在行走中读懂：家国情怀从来不是抽象的概念，而是看得见的风景、摸得着的变化、享得到的幸福。 坚守之光：岗位上的团圆注脚 10月4日凌晨三点，西沙永兴岛的灯塔准时亮起。守塔人王启明用抹布擦拭着透镜，窗外的海面泛着银光，与天上的明月连成一片。这是他在岛上度过的第十五个中秋，随身携带的铁皮盒里，装着十五张与家人的合影，最新的一张是去年国庆儿子寄来的——照片里妻子举着月饼，儿子胸前戴着红领巾，背景是老家新修的文化广场。"灯塔要有人守，就像国家要有人护，"他对着月亮轻声说，"看着过往的渔船平安航行，就是我的团圆。" 在距永兴岛数千公里的酒泉卫星发射中心，航天工程师林晓燕正和团队进行最后的设备调试。10月8日长假结束当天，这里将迎来一次卫星发射任务，整个团队放弃休假坚守岗位。食堂特意准备了月饼，林晓燕把印有"航天报国"的那一块小心收好，想留给正在读小学的女儿。"等卫星顺利入轨，我就回家给她讲月亮上的故事，"她抚摸着控制台，上面贴着女儿画的"嫦娥与宇航员"，"这里的团圆，是让更多人能安心团圆。" 这样的坚守遍布神州大地。在珠峰大本营的气象站，观测员顶着寒风记录数据，保温杯里的酥油茶冒着热气，旁边放着未拆封的月饼；在长江三峡大坝，运维人员沿着坝体仔细巡检，安全帽上的国旗贴纸在阳光下熠熠生辉；在新冠疫苗生产车间，工人们穿着无菌服加班加点，生产线上的每一支疫苗都承载着"健康中国"的承诺。他们的节日没有亲友环绕，却用专业与担当，为千万家庭的团圆筑起了最坚实的屏障。 城市的血脉里，同样流淌着坚守的力量。北京地铁1号线的驾驶员张磊，每到一站都会留意站台里的团圆场景——背着行囊的归人、举着国旗的孩童、搀扶着老人的子女。他的驾驶室里贴着一张全家福，照片边缘已经磨损，却是他每次出乘前必看的物件。"我多安全运送一趟乘客，就可能多促成一次团圆，"他说这话时，列车正驶过挂满国旗的天安门广场，窗外的月亮格外明亮。 医院的急诊室里，医生李然刚做完一台手术，护士递来一块月饼，他三口两口吃完又投入到下一个病例中。长假期间，急诊量比平时增加三成，他和同事们轮班值守，最长的一次连续工作了36小时。走廊里传来患儿的哭闹声，他走过去温柔安抚，口袋里的手机震动了一下，是妻子发来的视频邀请——画面里父母正围着餐桌摆放碗筷，女儿举着自己画的"医生爸爸"画像。李然比了个"加油"的手势，匆匆挂断电话，又投入到工作中。 这些坚守岗位的身影，如同夜空中的星辰，虽不耀眼却汇聚成光。他们或许错过了家庭的晚餐，却守护了万家的灯火；或许没能与亲人赏月，却让更多人能安心望月。正如网友在社交平台上的留言："所谓家国同庆，就是有人把思念藏心底，把守护扛肩上。" 文化根脉：传统里的时代新生 10月5日的苏州昆剧院，《牡丹亭》的婉转唱腔穿透夜幕。与以往不同的是，这场演出加入了特别的"双节段落"——杜丽娘梦中赏月时，忽见远处升起五星红旗，柳梦梅吟出"但愿家国皆圆满"的新词。台下掌声雷动，90后观众陈雨桐举着手机录像，镜头里的戏服与剧场悬挂的灯笼相映成趣。"原来传统戏曲可以这么有新意，"她兴奋地说，"这才是年轻人该追的'国潮'。" 戏曲的创新只是文化传承的一个缩影。在南京的科举博物馆，"中秋猜灯谜"活动吸引了大批游客，谜题既有"举头望明月（打一中药名）"的传统题型，也有"神舟飞天，嫦娥探月（打一成语）"的时代考题；在杭州的丝绸博物馆，非遗传承人教游客制作月饼形状的香囊，香料配方融合了传统艾草与现代驱蚊成分；在景德镇的陶瓷工坊，年轻工匠烧制的月饼盘上，既有青花缠枝纹，又有高铁、扫码支付等现代元素，成为热销的文创产品。 节日的饮食文化里，同样藏着传承与创新的密码。老字号"杏花楼"推出的"航天月饼"，把传统莲蓉馅与现代冻干技术结合，咬开后能看到模拟月球表面的纹路；网红甜品店打造的"国旗慕斯"，用芒果泥做底色，草莓酱勾勒出五星图案，既美观又美味；就连偏远乡村的灶台边，大妈们也学着用抖音里的方法改良月饼配方，在传统五仁馅里加入了本地特产的核桃与枸杞。食物的演变，恰是文化生生不息的见证。 教育领域的文化传承更显深意。北京某小学组织了"中秋国庆手账大赛"，孩子们用画笔记录下身边的双节景象：有的画了爷爷讲述的革命故事，有的画了家乡的新变化，有的画了自己设计的"未来国旗"；上海的中学生开展"寻访身边的非遗"活动，在月饼作坊里向老师傅学习技艺，在社区活动室听老兵讲国庆往事；高校里的汉服社举办"月满中秋，诗颂祖国"晚会，大学生们穿着传统服饰，朗诵着自编的诗歌，将家国情怀娓娓道来。 文化的力量不仅在于传承，更在于走出国门。在纽约的唐人街，舞龙舞狮队穿梭街巷，队员们举着"中秋快乐""国庆吉祥"的横幅，引来外国友人纷纷拍照；在巴黎的中国文化中心，"月满法兰西"活动正在进行，法国民众学着包饺子、做月饼，听中国学者讲述双节的文化内涵；在东京的书店里，《中国传统节日故事》绘本摆在显眼位置，插图里的中秋赏月与国庆欢庆场景，让日本读者感受到中国文化的魅力。 这些文化场景共同证明：传统不是博物馆里的标本，而是能融入现代生活的活态基因。当嫦娥的传说与航天的梦想相遇，当月饼的香甜与国旗的鲜红交融，文化便有了穿越时空的力量，成为连接过去、现在与未来的精神纽带。 家国同心：岁月中的复兴足迹 10月6日的北京天安门广场，升旗仪式在清晨如期举行。当五星红旗随着朝阳冉冉升起，人群中响起整齐的合唱声，其中既有白发苍苍的老者，也有牙牙学语的孩童。来自新疆的牧民哈力克举着手机录下全过程，他身边的儿子穿着崭新的校服，眼神里满是崇敬。"去年国庆我带着家人来北京，今年中秋又来，"哈力克的汉语不太流利却充满感情，"看到国旗升起，心里就特别踏实，这就是我们的家国。" 广场东侧的国家博物馆里，"复兴之路"展览前挤满了游客。在"脱贫攻坚"展区，来自贵州山区的驻村书记李娟正给村民们讲解着一幅幅图片："这张是我们村以前的泥路，这张是现在的水泥路，这张是孩子们在新学校里读书。"村民们凑上前仔细端详，有人指着图片里的国旗感慨："没有国家的好政策，哪有今天的好日子。"不远处的"航天成就"展区，航天员的舱内工作服前围满了孩子，他们踮着脚尖，眼里闪烁着梦想的光芒。 这些场景背后，是新时代中国的坚实足迹。2024年至2025年，中国在多个领域取得突破："嫦娥七号"成功实现月球背面采样返回，"奋斗者号"完成第50次万米深潜，新能源汽车产量占全球比重超过60%，乡村振兴战略让832个贫困县全部摘帽后的乡村焕发新活力。这些成就不是抽象的数字，而是融入百姓生活的具体变化——偏远山区的孩子能通过5G网络接受优质教育，城市居民出门就能坐上新能源公交车，老年人用智能手机就能完成医保缴费。 家与国的故事，在寻常巷陌里日日上演。天津的老胡同里，退休教师张大爷正给孙子讲过去的故事："爷爷小时候，中秋能吃上一块月饼就很开心，国庆能看到一次游行就兴奋不已。现在你们天天像过节，这就是国家强大的好处。"孙子似懂非懂地点头，手里把玩着爷爷送的礼物——一个印有国旗和月亮图案的储蓄罐。上海的社区里，刚搬来的新住户举办"双节团圆宴"，邀请了老邻居们参加。餐桌上，来自河南的饺子、四川的腊肉、广东的月饼摆在一起，主人笑着说："五十六个民族是一家，咱们邻里也是一家，国家就是大的家。" 这样的家国同心，在疫情防控的战场上更显真切。2025年初，某地突发疫情，医护人员、社区工作者、志愿者迅速集结，他们中有新婚燕尔的夫妻，有即将退休的老人，有刚成年的大学生。他们穿着防护服，脸上勒出深深的印痕，却依然笑着给隔离居民送月饼、送国旗。一位志愿者在日记里写道："当我看到隔离的小朋友隔着窗户向我敬礼，当我听到居民们齐声合唱《我和我的祖国》，我就知道，只要我们心在一起，就没有战胜不了的困难。" 月照前路：共赴复兴的征程 10月8日的夜幕降临，长假接近尾声。上海外滩的灯光秀准时上演，巨大的屏幕上，月亮与五星的图案交替出现，伴随着《我和我的祖国》的旋律，人群中响起阵阵欢呼。刚结束加班的程序员李明，牵着妻子的手站在人群中，手里拿着给女儿买的小国旗。"这个假期虽然只休息了两天，但看到这么多人幸福的笑容，就觉得所有的努力都值得，"他说，"下一个双节，希望能带着家人去北京看升旗。" 在成都的天府国际机场，刚下飞机的留学生陈悦迫不及待地打开手机，给父母报平安。行李箱里装满了给家人的礼物，其中最特别的是一块从国外带回来的月球岩石标本模型。"在国外的时候，最想念的就是中秋的月饼和国庆的国旗，"她说着红了眼眶，"现在回来了，要为祖国做些实实在在的事情。" 这些平凡的愿望，汇聚成国家前行的力量。从西沙的灯塔到酒泉的发射中心，从乡村的灶台到城市的写字楼，每个人都在用自己的方式书写着家国故事。正如一位网友所说："家是最小国，国是千万家，我们既是家的守护者，也是国的建设者。" 站在2025年的时间节点回望，从1949年开国大典上的第一面五星红旗，到2025年遍布街巷的中国红；从建国初期的百废待兴，到如今的繁荣富强；从传统节日的悄然演变，到文化自信的日益彰显，家国同庆的内涵在岁月中不断丰富。中秋的月亮依旧明亮，却照见了更辽阔的山河；国庆的欢呼依旧热烈，却承载了更厚重的希望。 天文专家说，下一次中秋与国庆同日，要等到2031年。那时的中国，又将是怎样的模样？或许"嫦娥八号"已经从月球带回更多样本，或许乡村振兴让每个村庄都焕发新颜，或许更多的传统文化在创新中传承，或许每个家庭都过上了更加幸福的生活。但无论岁月如何变迁，中秋的团圆意、国庆的家国情，终将永远镌刻在每个中国人的心中。 当最后一缕月光洒向大地，照亮的不仅是归途，更是前路。在这片被月光与星光眷顾的土地上，千万个小家的灯火汇聚成国家的光芒，指引着中华民族在复兴的征程上继续前行。正如那轮亘古不变的明月，见证过过去的风雨兼程，也必将照耀着未来的锦绣华章。而我们每个人，都是这华章中最动人的音符，用奋斗与坚守，书写着"月满山河，家国同欢"的新时代篇章。

作者 | 王冲和 编辑 | 卢旭成 近年来，社会消费品零售总额增速波动明显。根据国家统计局数据，今年上半年，社会消费品零售总额245458亿元，同比增长5.0%，但较2023年同期的8.3%有所回落。 在这样的宏观消费环境下，零售企业如何穿越周期？近期，在2025腾讯全球数字生态大会上，被《哈佛商业评论》称为中国首位上市公司AI-CGO，绝味集团首席数智增长官谌鹏飞围绕着《AI会员智能体——共创零售增长新范式》的主题展开了分享。 谌鹏飞2023年负责绝味食品数智驱动增长战略升级。在大会上，绝味食品宣布携手腾讯智慧零售发布中国零售行业首个AI会员智能体，基于腾讯企点营销云的Magic Agent产品，及其底层的腾讯云智能体开发平台，首次实现多智能体协作，AI Agent参与全链路营销，AI组的销售业绩是人工组的3.1倍，内容点击率1.8倍，支付转化率2.4倍，企微好友删除率降低47%，推动营销从“千人一面”进入“万人万面”，迈入“AI 智能体时代”。 绝味食品和谌鹏飞是如何思考和实践“AI营销”这件事儿的呢？ AI是驱动营销的确定性变量 在流量红利见顶、市场增长放缓的当下，无数消费企业陷入了增长焦虑。当传统的跑马圈地式扩张难以为继，什么才是企业真正可持续的增长动力？答案或许就藏在最根本的原点——消费者本身。 传统商业模式下，会员往往被简化为“消费次数×客单价”的数学公式。企业通过各种营销手段刺激消费，追求短期转化率，却忽略了消费者作为“人”的丰富性和复杂性。 谌鹏飞认为，大部分企业在做这件事情过程中更多会把会员当成了冷冰冰的流量，而只有把会员当成活生生的人，才是会员模式的初心和价值的起点。 在会员模式的实施过程中，大部分零售品牌都会有许多困局：首先是人才困局；其次是操作困局，如何贯穿从活动策划到落地的所有环节；第三，复利经验困局，比如一个企业好不容易培养了一个人才，结果被其他企业挖走了。谌鹏飞表示，这是零售企业必须面临的现实问题。 谌鹏飞带领团队在内部复盘的时候，还发现会员运营有三个痛点：第一，有好的方法论，但投钱进去听不见响；第二，活动策略执行完成后，却发现会员并没有留下来；第三，通过很多途径去触达用户，但发现用户并不感兴趣，主动关闭提醒。 如何突破？谌鹏飞团队将希望寄托在AI上面。他认为，AI时代，AI是一个确定性的变量，能否利用AI解决具体的营销问题，通过数智驱动带来增长？ 最近两年，AI领域的发展速度堪称“爆炸式”，其能力的跃升和应用场景的普及令人惊叹，引发一场深刻的社会和经济变革。以GPT-4为代表的AI大模型，不仅能进行流畅的对话、翻译、总结，还能写代码、创作故事、提供创意，其理解和推理能力达到了前所未有的高度。 不仅如此，AI 正从“工具”向“助手”甚至“代理”演变，诞生了诸多AI Agent应用，它们可以理解复杂任务、制定计划、调用各种工具（如浏览器、计算器、API）并执行多步操作，最终自动完成一个目标。 如今，大部分企业都想让AI Agent变成数字员工。而谌鹏飞和绝味思考的是：如何让AI Agent变成一个部门的团队，比如用AI做出最牛的策划，最好的文案，最强的数据分析，然后让他们组合起来形成一个AI会员智能体。 谌鹏飞表示，由于绝味有20年行业垂直连锁经营经验，有自己的用户数据和场景，而腾讯有很好的数据和底层技术支撑，所以鹅厂和鸭厂就这么AI在一起了。他进一步解释道：腾讯的价值观“科技向善”，也与绝味“只有善良的企业才可以做食品”理念相匹配。 以人为本，万人万面 在腾讯智慧零售的助力下，绝味不断推进AI在一些关键场景下的应用。在这个过程中，双方以“联合共创项目组”的方式展开战略协作，从业务场景到技术实现，从模型调优到产品设计，共同推进AI在零售连锁场景中的深度落地。 “AI会员智能体”也是这种共创机制下的重要成果之一。谌鹏飞提出一个观点：过去我们做到是Marketing Network，我们希望做一个Service Network的AI智能体，在以人为本的基础上实现“万人万面”。 “万人万面”是一种理念，即可以对不同的用户、不同的场景、不同的权益，给到不同的内容。“当这样的信息给你的时候，这就不是一个垃圾短信，而是一个对你有效的服务信息，”谌鹏飞解释，“给一万个人发一万个不同的内容、不同的优惠、不同的体验，这个东西人是做不到的，只能靠人工智能。” 谌鹏飞举了一个例子：消费者喜欢吃鸭头的，你给他推鸭肠没有用。女性用户喜欢吃鸭掌，你给她推鸭头就不喜欢。还有人就是特别喜欢吃虾球，希望我们给他打折打得多一点。“这意味着，需要在规模化运营的基础上，给每个人提供个性化的体验。” 这背后是“企点营销云”完整AI营销能力的输出。根据腾讯云副总裁、腾讯企点负责人李学朝的介绍，企点营销云进行了三大升级，基础产品智能化让操作化繁为简，大幅提升效率；营销决策引擎Customer AI以模型驱动实现精准营销，让每次决策有数可依；全链路智能体Magic Agent将营销人员从繁琐劳动中解放，助力企业快速打造“一专多能”的AI营销团队，最终助力绝味实现了 “万人万面”的精准触达，进一步优化用户体验。 在与专家组的营销活动对比实验中，AI会员智能体在核心活动指标上优于专家组——AI组的销售业绩是人工组的3.1倍，内容点击率1.8倍，支付转化率2.4倍，企微好友删除率降低47%…… “让我觉得最预料之外的是这件事情能成，因为开始的时候我们做这事情，是抱着一个尝试的心态，完全不知道这事情能不能成。”腾讯智慧零售垂直行业总经理苏龙飞也分享到双方合作的感触。双方通过一年的时间不断迭代产品、并且在多次营销“红蓝pk”测试中进行实战，最终完成了这件具备行业探索意义的事。 今年火爆的绝味夜宵节也是从AI会员智能体获得洞察灵感。当时，绝味内部曾因为夏季主打什么产品争论不休，AI直接给出了两个答案：第一，做夜宵场景；第二，选小龙虾，并给出了7步就能实现3倍效果提升的方案。谌鹏飞透露，今年的绝味夜宵节一共卖出小龙虾436吨。 2023年-2025年，绝味会员规模上升了155%，会员贡献的营收上涨了125%，消费频次提升了35%。未来，AI会员智能体将进一步推动绝味业绩的增长。 进化的AI智能体 在谌鹏飞看来，未来每个零售品牌的企业都需要AI会员智能体,“AI时代的第一张船票就应该是AI会员智能体，因为零售企业经营的根本是创造更好的服务和体验”。 他进一步解释，只要做零售，一定会离不开人，这是战略变革价值的原点，只要去做“人”这件事情，一定是去做“人”的服务，而不是去做“人”的销售。只要去做“人”的服务，一定离不开的事情是更加精细化、更加精准化的会员经营能力，而这些只有AI可以实现。 过去，许多人把AI当成一种工具，但谌鹏飞认为，AI是一种现实的增长能力，AI做的是服务思维Service Network，其背后代表的是企业的品牌资产和利润。值得关注的是AI还能带来“能力的复利”，因为它会不断的学习。 谌鹏飞认为，AI是一个确定性变量，AI在进化，从第一轮对战还不如人类专家组，到了第二轮就可以远超，到了第三轮趋向于稳定。它的背后其实是一个数智飞轮——聪明的智能体会带来更多用户，更多用户会带来更多数据，更多数据会带来更好智能体，更好智能体能带来更多用户，形成正向循环，为业绩的持续增长驱动力。 谌鹏飞表示，企业应该现在就开始行动，组建AI会员智能体团队。AI是继人与资本之后，企业的第三种生产要素。它代表的不仅仅是企业效率和能力的提升，更是一种新的商业范式。苏龙飞也分享到，他认为最终不是智能体会替代企业里的谁，而是企业中负责营销增长的团队会用到这些AI工具降低成本，减少出错，提高ROI，用这个工具的组织将打败不用这个工具的组织。 谌鹏飞还预测：未来，企业的竞争对手不再只是同行，而是那些用AI，生长于AI的新实体企业。如果企业没有自己的AI战略，就会成为别人AI战略的一部分。谁能率先定义自己行业的AI智能体，谁就能定义行业规则的话语权。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 张二河 编辑 | 卢旭成 近日，国民服装品牌“男人的衣柜”海澜之家正式宣布启动赴港上市计划。 海澜之家在公告中明确指出，此次赴港上市，是为深化公司全球化战略布局，加快海外业务发展，提升公司国际化品牌形象，同时打造多元化资本运作平台，进一步增强公司资本实力，助力公司高质量发展。 （来源：海澜之家官网） 海澜之家雄心勃勃的上市计划，背后有稳健的业绩作为支撑。2025年上半年，海澜之家营业收入为115.66亿元，同比增长1.73%；归母净利润为15.80亿元，同比下降3.42%；扣非归母净利润为15.66亿元，同比增长3.83%。 除了海澜之家，服饰上市公司半年报均已先后披露。2025年上半年，激烈内卷的服饰赛道，呈现出什么样的变化？ 冰火两重天 时至今日，国内服饰行业的高增长时代已成过去，市场需求端收缩，增长动力明显减弱。从蓝鲨消费统计的48家服饰上市公司来看，2025年上半年，有31家营收同比下滑，31家净利同比下滑。 （数据来源：choice） 从营收来看，服饰行业呈现出显著的“马太效应”，企业规模已成为决定其经营效益的关键因素，导致市场分化态势日益加剧。百亿以上规模的企业仅有3家，业绩整体表现平稳，安踏以385.4亿的营收领跑行业，其次是李宁（148.2亿元）与海澜之家（115.66亿元）。从营收增幅来看，李宁与海澜之家继续保持稳健发展，安踏继续保持两位数的增幅。 营收规模20亿以上、100亿以下的企业有9家，其中，雅戈尔、赢家时尚、太平鸟、朗姿、报喜鸟四家企业营收下滑，尤其是雅戈尔下滑幅度最为严重（-10.4%）。特步国际、九兴控股、比音勒芬、森马四家企业营收增长的幅度也不大。 营收规模不到20亿的企业有36家，占比75%。其中，26家企业营收下滑，美邦服饰营收下滑45.23%，降幅最大。10家企业营收增长，哈森股份营收增长67.03%，增幅最大。 最能赚钱的还是安踏，上半年净利为70.31亿元，超过其他净利排行前五的服饰企业总和，排第二的李宁，净利（17.37）还不到安踏的四分之一。比音勒芬是销售毛利率最高的服饰企业，但上半年净利下滑幅度达13.56%。九牧王是今年上半年净利增幅最高的服饰企业，净利增幅高达248.54%。 值得关注的是，美邦服饰在创始人周成建回归后，2025年上半年业绩并没有得到明显改善，交出了一份营收净利双双下滑的成绩单。这也从一定程度上反映出中小型服饰企业转型突围的不易。 事实上，男装赛道今年上半年表现不尽人意。除了美邦服饰外，雅戈尔、报喜鸟、七匹狼、红豆股份、步森股份均营收净利下滑，乔治白“增收不增利”。 女装赛道的竞争依然激烈。10家女装上市企业，几乎都交出了一份营收下滑的成绩单。其中，太平鸟、锦泓集团、地素时尚、戎美股份4家企业营收净利双双下滑。 虽然行业在调整，但也有一些赛道表现亮眼，比如运动户外赛道，成为服装细分行业的增长点。安踏、李宁、特步等运动品牌在营收前五中占据三席。但该赛道的二八效应也非常明显，安踏营收超过其他所有运动户外品牌总和，体量较小的探路者、牧高笛呈现出营收净利双双下滑的趋势。 竞争加剧 作为劳动密集型产业，服装产业作为消费领域的重要支柱，蕴藏着巨大的财富潜力，孕育出众多商业巨头。但近两年，服饰行业竞争愈加激烈。 从国内需求端来看，从国内零售端来看，国家统计局数据显示，1-6 月服装鞋帽针纺织品类零售额达7426亿元，同比增长3.1%，但6月单月零售额1275亿元，增速仅1.9%。 而对于服饰品牌而言，其营收下滑有一个重要原因是单店模型恶化。从发展历程来看，中国服饰品牌多数从线下起家，在国际品牌进入之前，迅速渗透至三四线城市，在临近居民区和交通枢纽的地方开街边店，同时签约代言人加广告轰炸，形成一套争夺流量与增长的方法论。 但最近两年，由于消费预期转变和市场竞争加剧，致使这些品牌的单店营收和坪效出现下滑。从2024年财报披露的数据来看，美邦、森马、海澜之家和报喜鸟等多个品牌的单店营收下滑均达两位数，其中美邦的单店营收下滑幅度甚至高达70.84%。 单店营收的下滑，导致服饰品牌的关店潮。2024年，美特斯邦威关店比率最高达到47.44%，太平鸟、嘉曼服饰、安奈儿等超过20%，而关店总量最多的是森马，为1104家。 在提升坪效的压力下，各大服饰品牌纷纷将目光瞄准了其他火爆的品类，比如运动服饰、童装。 童装已经成为森马的核心增长引擎。2024年，森马集团儿童服饰营收突破百亿，达到102.68亿元，占比达到七成。除了巴拉巴拉，森马旗下其他儿童服饰品牌均在发力。2025年上半年，森马集团儿童服饰营收43.13亿元，占比70.15%，增长5.97%。而原本的休闲服饰板块，营收17.23亿元，占营收比重28.02%，下降4.98%。 （来源：森马集团官网） 无独有偶，安踏早已在2023年推出“安踏少年”子系列，定位在全面满足新生代更多新兴的细分运动需求。2024年，安踏儿童营收突破100亿元，成为首个营收破百亿的儿童运动品牌。过去两年，李宁落地青少运动店，将客群缩小到13-18岁的中学生群体，李宁Young的店效也表现不俗。2025年上半年，李宁Young线下零售流水同比增长超10%。 更多玩家的入局，也让一些传统童装品牌掉队。比如中高端童装品牌安奈儿2025年上半年营收2.63亿元，同比下滑23.74%，陷入亏损状态（亏损0.29亿元）；嘉曼服饰2025年上半年营收4.97亿元，同比微增4.97%，净利润0.64亿元，同比下滑30.65%。 运动户外赛道，更是近两年服饰企业角逐的重点。定位高端男装品牌的雅戈尔，除了豪掷15亿元收购法国奢侈童装品牌BONPOINT外，还通过合资北欧品牌HELLY HANSEN，主攻航海和滑雪户外场景。2025年上半年，HELLY HANSEN营收增长提升至127%。在此之前的2024年，HELLY HANSEN销售增速也达到116%。 美邦服饰自周成建回归后，制定制定“潮流户外”品牌升级策略与“5.0新零售”策略，具体提出“抓鸟计划”和“万家生活馆”目标，要做中产三宝之一的“始祖鸟”平替，在全国各地新开多家体验馆，发展全域新零售业务。但从业绩来看，改革似乎尚未看到成效。 时至今日，户外赛道已经高手云集，除了骆驼、探路者等本土品牌，还有北面、迪卡侬等国际玩家，就连主打羽绒服的波司登、防晒衣的蕉下也在积极布局冲锋衣赛道。 而“男人的衣柜”海澜之家，从2017年以后逐渐进入女装、童装、职业装定制、居家生活服饰等细分领域，推出高端女装品牌OVV、高端婴童品牌英氏（YeeHoO）和潮牌男装黑鲸（HLA JEANS）等。2024年，海澜之家其他品牌营收26.68亿元，同比大增32.38%。到了2025年上半年，海澜之家其他品牌实现主营业务收入15亿元，同比大增65.57%。 如今，服饰企业已经分不清原本的主营业务和品牌，纷纷向火爆的赛道进军，让服饰行业呈现出“你中有我，我中有你”的竞争格局。 然而，各大服饰品牌不仅面临着其他品牌的“跨界”竞争，还面临着服饰白牌的冲击。在消费端，“消费降级让白牌有了崛起的机会，人们追求性价比，喜欢优质平价的商品，正如网友评价那样，不是大牌买不起，而是白牌更有性价比。”一位业内人士表示。 与此同时，中国的供应链优势和数字化，成为白牌服装不断滋生的温床。在SHEIN平台上，一件连衣裙从设计到上架仅需7天，价格却不到传统品牌的1/3。这种“小单快返”模式不仅满足了消费者对潮流的即时需求，更通过“数据驱动”精准捕捉消费痛点——平台算法能实时分析热搜关键词，将“多巴胺穿搭”“BM风”等潮流元素快速转化为商品。 此外，阿里“1688严选”，抖音“抖音产业带服务商权益”，拼多多的“百产计划”，淘宝推出“淘宝星产地”等电商平台的政策扶持，也帮助白牌商家以较低的成本实现品牌推广和销售增长。 品牌跨界、白牌涌现，让中国服饰行业竞争愈发激烈。 突围之道 在激烈的市场竞争环境中，服饰企业若想突围并持续成长，需采取多维度、灵活且具有前瞻性的策略。实际上，一些服饰龙头已经早已着手布局。 以安踏为例，其洞察到运动服饰消费呈现出消费圈层化、场景细分化、功能专业化、表达个性化的“四化”趋势，将目光对准差异化定位，打造多品牌多品牌在多个细分领域建立起领导者地位，覆盖了全场景、全人群和全赛道，使其具备穿越周期的抗风险能力。 （来源：安踏官网） 在这一战略目标下，安踏向上游产业链延伸，在基础研发方面投入重金。2024年，安踏体育牵头成立了行业首个创新联合体，整合约60所高校、10所科学院，超过3000家上游供应商及几百名全球专家的产业链资源，并成为行业内全球首家获得国际创新ISO认证的企业。在科技成果转化上，安踏膜、柔心纱、前掌之王等自研科技获得订单及口碑双丰收。 今年上半年，安踏集团研发投入近10亿元，同比增长8%，过去10年累计创新投入超200亿元。未来五年预计将再投入200亿元用于自主创新研发。目前，安踏集团已在中国、美国、日本、韩国、意大利、荷兰和德国设立了七大设计研发中心，与超过70所高校和研究机构、250多位专家及800多家供应商建立了合作关系。 作为一个专业的运动品牌，李宁也将提升技术壁垒作为品牌的护城河。2025年上半年，李宁研发投入同比增长8.7%，近10年来，李宁累计研发投入已超过38亿元。同时，李宁还构建了从科技成果到产品应用的高效转化体系，让实验室里的技术能快速走进消费者的运动场景。 “衣中茅台”比音勒芬，则始终聚焦高尔夫运动服饰细分赛道，通过持续技术投入与战略转型升级，构筑起难以复制的产品竞争壁垒。2025年上半年研发支出投入占比达3.92%，领先于行业水平。持续的技术投入，让产品在功能性、舒适性上形成差异化优势：例如采用透气吸湿面料、抗皱耐磨工艺，赢得更多消费者的信赖。公开信息显示，比音勒芬T恤品类连续7年市场占有率第一，高尔夫服饰品类连续8年市场占有率第一，核心品类的龙头地位稳固。 除了提升产品价值外，许多服饰品牌还在渠道端进行变革。中国服饰品牌大多是从线下发家，但最近几年，各大服饰品牌纷纷关闭业绩不好的门店。比如，从2022年开始，森马遭遇了新的挑战——线下门店遇冷，营业收入和归母净利润同比下滑。这一年，森马关闭了58家家直营店、76家加盟店、293家联营店。到了2025年上半年，受加盟、联营门店负增长影响，期内森马服饰总门店数量减少89家。 安踏也在实施“关闭低效门店，小店改大店”的战略。从2025年上半年开始，安踏开始在低线城市关闭年店效低于200万元的老旧加盟店，并将多个小门店整合成 “大店模式”（如旗舰店、奥莱店），以提升客单价和坪效。与年初相比，今年上半年安踏主品牌门店净减少了10家。 与此同时，电商业务却成为许多服饰企业的增长点。以安踏为例，2025年上半年，安踏集团电商收入占总营收的34.8%，较2024年同期的33.8%提升1个百分点，按绝对金额计算同比增长17.6%。虽财报未单独披露安踏品牌线上收入占比，但集团整体线上渠道的强劲增长，无疑为安踏主品牌贡献了重要增长动能。这似乎也印证了安踏近年来深化数字化转型的战略成效——线上渠道已成为品牌触达年轻消费群体、拓展市场覆盖的核心抓手。 这或许与电商平台的政策变化相关，除了服饰品牌的聚集地淘宝之外，京东也频频加码服饰品类。 2024年9月，京东宣布追加10亿投入全面布局服饰品类，目标是将京东服饰打造成潮流尖货聚集地。而在今年4月，京东又宣布将重点夯实服饰、美妆、运动户外等品类的“质价比”，并且立下目标，要在2025年砸出100个过亿单品、2000个千万爆款、30000个百万商品。 时至今日，京东服饰已成为京东重要的增长极——2024年，京东成交破亿的时尚品牌数量、店铺数量同比均实现双位数增长。2025年京东618期间，超600个鞋服品牌成交额同比增长超100%、超500个美妆品牌增长翻倍、超600个运动户外品牌增长翻倍。 综合来看，服饰企业的变革，是在迎合消费者趋势变化和渠道变迁的基础上，对产品和销售乃至产业链体系的重塑。它们已经不再局限于产品的简单售卖，而是更加注重通过科技感构建品牌故事，传递品牌价值，最终实现对消费者心智的全方位战占领。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 杨硕 编辑 | 卢旭成 近日，西贝预制菜纷争沸沸扬扬，引发业内人士和消费者极大关注。 9月13日，即便罗永浩PK西贝事件告一段落，西贝创始人贾国龙承认“我应对方式有错，改。做饭的围着吃饭的转，你说咋好就咋办。”并表示要做一个透明的西贝，彻底向胖东来学习。 随后，有网友指出这段话还有后半段：“罗永浩是网络黑嘴，是网络黑社会，太坏了。但他打醒了我，算变相的帮西贝进步。” （来源：@罗永浩的十字路口微博） 对此，“罗永浩的十字路口”发文称，“嗯，我刚看到后面被截掉的一半了，好，贾国龙，那这件事我们没法揭过去了。在中间再劝我的朋友，我们一律绝交吧。”至此，西贝预制菜争议进一步升级。而在舆论发酵下，9月15日中午，西贝就预制菜事件发布致歉信，并提出了几项改进措施。 此次风波中，消费者更关注西贝采用预制菜但价格贵，而许多餐饮行业大佬则力挺贾国龙，双方呈现出不一样的认知标准。但现实情况是，预制菜从某种程度上代表着中国餐饮行业的进步。 预制菜，不可逆的餐饮行业潮流 早在数十年前，著名科学家钱学森就提出一个预言——“烹饪工业化将引发一场人类历史上的又一次产业革命”。他认为，中餐的标准化与产业化或将如18世纪末的西欧工业革命一般，用机械和机械动力取代手工人力操作，甚至预言“第六次产业革命”将首先出现在21世纪的中国。 但中餐的标准化与产业化，最早是从西方学来的。上世纪80年代末，麦当劳、肯德基等西式快餐巨头进入中国，带来的不仅是汉堡和炸鸡，更是扮演了中国餐饮标准化和工业化的“启蒙老师”。 在它们进入中国之前，中餐的经营模式普遍是：1、高度依赖厨师，菜品口味由厨师个人技术决定；2、标准化程度低，比如没有精确的计量标准，“盐少许、油适量”全凭厨师经验；3、供应链原始，食材采购分散，品质不稳定，成本波动大；4、管理粗放，缺乏系统性的运营、服务和清洁标准。 而麦当劳、肯德基等西式快餐巨头，已经实现了极致的产品标准化——设备可以“傻瓜式”操作，员工经过短期培训即可上岗，并且其规模化的采购，不仅有效控制了成本，也在中国扶持和培育了一大批本土供应商（如圣农等）。它们对供应商按照国际标准进行改造的过程中，带来了先进的种植、养殖、加工、冷链物流技术，也为中餐的标准化奠定了根基。 随后，一大批麦当劳、肯德基的“学徒们”开始出现，它们基于中餐的特性进行了一些标准化探索。1997年，真功夫率先模仿麦当劳模式，创立了“中式快餐标准化”体系：1、研发“电脑程控蒸汽柜”，解决了中式蒸制菜品“标准化”和“去厨师化”的难题；2、在产品方面，摒弃了复杂的炒菜，聚焦于米饭、蒸汤、蒸菜等更易于标准化的品类。 但实际上，火锅是中餐里最早实现大规模工业化的品类，这是因为其品类的特性——锅底统一配送、食材中央厨房预处理……因此，小肥羊、海底捞在学习西式快餐供应链和运营管理的基础上，将中餐标准化推向了新高度，率先成为餐饮行业巨头。 （来源：海底捞官网） 随后，越来越多的餐饮企业（比如眉州东坡、西贝等等），开始采用中央厨房模式——由中央厨房负责统一采购、加工、腌制、预煮，制作成半成品，再配送到各门店。门店只需进行简单的加热、组合或复炸即可出品。这极大地降低了对后厨技能的要求，提高了出餐速度和稳定性。 在此过程中，一些餐饮企业也将工业化与“营养、卫生、好吃”等相结合，推动餐饮技术的进步。 实际上，日本自上世纪80年代开始，就研究起冷冻米饭，因为冷冻状态下的细菌是无法繁衍的，同时急速冷冻处理使食物的营养保留的更好，而这样的米饭用来制作盖饭、炒饭等更美味。而工业化的中央厨房，按照统一标准进行加工制作，再配送到各门店厨房。这种方式既能保持食品统一的味道和品质，更能保证食品的安全与卫生。 同时，真正的餐饮工业化并非是远离营养，反而是要更好地满足人们的消费需要和营养需求。比如通过加入合法的食品添加剂，来综合提升食物的营养，包括碘盐、儿童牛奶、铁强化酱油等等。从主要营养成分来看，预制菜在蛋白质、碳水化合物和脂肪等宏量营养素的保存方面表现良好。中国农业大学食品科学与营养工程学院朱毅教授指出：“肉类经过加热后，蛋白质流失不超过5%”。 此外，一些餐饮企业还结合现代食品工业技术，利用先进设备来改造和提升生产工艺，还原和创新传统地域菜式，它们根据食材特性，能够生产更稳定、更安全、更可口的产品。 从目前来看，无论我们是否接受，预制菜代表的餐饮工业化和标准化趋势已不可逆转。 西贝，败在预制菜？ 作为此次事件的“主角”，西贝之所以在舆论方面“一败涂地”，并非败在预制菜产品，而是败在了“错误的公关”。回顾此次西贝预制菜事件，大致有以下几个关键节点： 1、2025年9月10日，罗永浩在个人社交媒体平台上发帖称：“好久没吃西贝了，今天下飞机跟同事吃了一顿，发现几乎全都是预制菜，还那么贵，实在是太恶心了。 此言一出，立即引发网络热议。 罗永浩指控西贝：第一使用了大量预制菜，第二这种做法在不知情的情况下进行。对于一个消费者而言，在用餐后写下评论并转发朋友圈，吐槽一下饭店的体验，这是一个再寻常不过的事情。 但面对罗永浩的质疑，西贝创始人贾国龙迅速“下场”回应，他表示“按照国家的规定，我们没有一道菜是预制菜。”并强调，西贝遵循"中央厨房预处理+门店现做"的模式，并非简单的预制菜经营。自此，西贝预制菜事件迅速升级，贾国龙还表示将起诉罗永浩，并宣布西贝全国门店将开放后厨参观。 2、面对贾老板的“硬刚”，原本仅仅是开启“日常吐槽”模式的罗永浩“来劲”了，9月12日晚8:30，罗永浩在三个平台（微博，抖音，B站，账号名都叫“罗永浩的十字路口”）直播，同时在线人数迅速突破10万+，俨然成为“预制菜行业的315”。 而在贾老板宣布西贝全国门店将开放后厨参观后，多家媒体也纷纷实地探访西贝线下门店并进行直播。直播当中，后厨曾出现袋装冷冻鱼、袋装鸡汤等，网友看后纷纷表示质疑。贾国龙表示，我现在陷入自证清白循环。 3、9月13日晚，罗永浩发文宣布西贝预制菜事件告一段落。他期待预制菜相关的国家法规尽快出台，并表示“要忙正事了”。 随后（9月14日），西贝创始人贾国龙在某个行业群内的表态截图流出。贾国龙表示：“我应对方式有错，改。做饭的围着吃饭的转，你说咋好就咋办。”除了宣称西贝从今以后打明牌、向胖东来学习外。 但有网友指出这段话还有后半段：“罗永浩是网络黑嘴，是网络黑社会，太坏了。但他打醒了我，算变相的帮西贝进步。” 对此，罗永浩在直播中表示，“我本来都想算了，结果他还没完了。从现在开始，我和贾老板的共同朋友，谁不要再来劝我，谁再劝我，我直接拉黑。这人完全不可救药。” 9月15日0时20分罗永浩下播后，在社交平台发文并@西贝创始人贾国龙，称两人总是“我说几句，你说几句，容易各说各话，”希望两人当面来一次公平公正冷静理性的“对话”。 9月15日中午，西贝就预制菜事件发布致歉信。 至此，事情似乎终于“告一段落”，但西贝预制菜风波之所以引发大众关注，不在于预制菜本身，即便是罗永浩也在直播中表示“我并不反对预制菜”，而是因为西贝贾老板亲自下场，致使原本与消费者沟通的一件小事，演变成一场严重的公关危机。 做事是关键 诞生于1988年的西贝，最初是一个典型的区域特色餐饮品牌，主打西北乡土风味，店面风格充满窑洞、大柳树等西北元素，如今已经成为一家拥有多个品牌矩阵的连锁餐饮巨头。 据其官网介绍，截至2025年西贝全国拥有近400家门店，覆盖全国62个城市，员工人数约17000人。2024年，西贝上榜《2024胡润中国餐饮品牌TOP100》，成为中餐地方菜领域的代表品牌之一。 （来源：西贝官网） 然而，陷入预制菜风波后，在罗永浩和广大网友的连番攻势下，西贝在舆论场上还没看到获胜的希望，却已经在生意场上实实在在有了营业额下降，客流断崖式减少的影响。 在《中国企业家》发布的专访中，贾国龙透露，“昨天(11日)和前天(10日)所有门店加起来，日营业额分别掉了100万元，今天(12日)我估计会掉200万元到300万元。” 对于贾老板而言，纠结预制菜“对错”的争论并没有意义，并且营造舆论也并非自己擅长的事情。在30多年的餐饮创业生涯中，西贝和贾国龙积累的最大财富在于“做事”——如何将一家现代化餐饮企业做大做强？ 长期以来，作为中餐头部品牌，西贝一直探索餐饮行业的细分赛道和多元需求适配，形成从西北菜正餐到快餐市场，再到火锅、酒馆、宴会等多场景布局，旗下品牌如西贝莜面村、九十九顶毡房等，各具特色，满足不同消费者需求。 然而，此次预制菜风波，也充分暴露出西贝与消费者之间的沟通不畅，从而闹出了好大一场纠纷。许多消费者认可罗永浩的观点，认为餐厅使用预制菜本身无可厚非，但应明确告知消费者认为，也有网友吐槽西贝，“根本没有现做的锅气，主要是还很贵。” 而西贝学习的对象——胖东来，却成功在商品和消费者之间架起一座沟通的桥梁。比如，胖东来也销售临期食品，但它会把熟食品、速冻食品、鸡蛋、酸奶、点心、豆制品等信息公示出来，接受顾客对于自己的监督，也增加了顾客对商家的信任。 在信息高度透明、消费者日益觉醒的数字时代，企业与消费者之间的关系，早已不再仅仅是冷冰冰的交易，而是一种基于信任的共生。在此次预制菜风波中，西贝在“致歉信”中重点提到：西贝的生产工艺与顾客的期望有较大的差异，没有满足广大顾客的需求和期待，并提出了几项改进措施。 我们相信，以贾老板在餐饮行业的长期实践经验，以及西贝“打明牌”策略的实施，将会推动其在餐品、供应链、工艺技术等方面的提升，让消费者无须纠结是否预制菜都能“吃得明白”。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

作者 | 王冲和 编辑 | 卢旭成 辣条，究竟吃“甜辣”还是“麻辣”，南北方网友为此吵开了锅。 追溯辣条的诞生，绕不开上世纪90年代的湖南平江。彼时，当地人赖以谋生的酱干作坊受天灾影响减产，为谋生路，三位具有创新精神的平江人邱平江、李猛能、钟庆元用面粉代替豆粉，以四川麻辣火锅为调味灵感，结合平江酱干的风味工艺，加入辣椒、孜然、花椒等香辛料，制作出了被当地人命名为“麻辣”的辣条，辣条一出生就是正宗麻辣味的。 随着平江人刘卫平将大本营搬到了北方，卫龙的“甜辣”一度占据了半壁江山。但在平江，仍然有一群人坚持，“麻辣，才是辣条该有的样子。”这其中就包括了麻辣王子创始人——张玉东。 （来源：麻辣王子官网） 2024年，麻辣王子凭借51.2%的市占率稳固位居麻辣辣条销量第一，销售额突破15亿元大关，彰显出强大的品牌实力与市场统治力。微博平台，#麻辣王子#、#麻辣王子好吃#等话题也多次被粉丝自主推送登上热搜。它究竟是怎么做到的？ 最近，蓝鲨消费对麻辣王子创始人张玉东进行了专访。在交流中，蓝鲨消费发现，麻辣王子高增长的秘密主要来自于： 第一，传承了辣条诞生之初的麻辣口味，并不断引领健康升级。 第二，以消费者认知和体验为中心，专注麻辣口味的细分赛道。 第三，数十年如一日，专注打造一款大单品。 捕捉消费趋势 在快速迭代的消费领域，对趋势的敏锐洞察，是创业者最核心的竞争力之一。成功的创业者能透过表面的消费现象，捕捉到深层的社会情绪、技术变革和生活方式转变，从而先人一步地将需求转化为颠覆性的产品、服务或体验。 前几天，理想汽车创始人提到，伟大的企业和创始人都有几个特点：第一，选的准；第二，做的长；第三，迭代快。对此，蓝鲨消费深感认同。在与张玉东的交流中，这三个特点也隐含其中。 在创立麻辣王子之前，张玉东从事茶叶加工和销售行业。2002年，他感觉辣条与茶叶类似，都是属于中国的发明创造。尽管辣条的口碑不好，有很多媒体曝光“这里不卫生、那里脏乱差”，但从过去的80后、90后，到现在的00后、10后依然喜爱它。通过消费习惯的调研分析，张玉东认为这个赛道大有可为。 彼时，全国的辣条工厂大大小小有几千家，发展良莠不齐。张玉东相信，如果用茶叶的品质要求，加强现场管理、工艺管理、品牌管理和产品管理，加大研发投入，几十年如一日专注辣条行业，一定会有不一样的未来。 从2002年进入辣条赛道后，张玉东发现，辣条当时供不应求，门槛也不高，现代化治理不完善，处于野蛮生产阶段。直到2009前后，随着食品添加剂的曝光，关于辣条的行业标准开始逐步确立，整个行业开始从粗放型进入到标准化发展阶段。从行业龙头卫龙到湖南平江的各个企业，也开始逐步共享发展成果，形成资源共享、抱团发展的地方产业文化。 由于同行们的大量进入，辣条从供应不求转向供过于求，一些有危机意识的企业开始思考如何差异化发展，推动产品迭代。以麻辣王子为例，从2020年开始全面取消防腐剂。根据传统经验，一款含水量8%左右的休闲零食，如果取消防腐剂，几乎很难生存。 张玉东表示，麻辣王子从2015年就启动天然保鲜创新，到2017年创造出不用防腐剂的成果，并与行业同仁们共享，恰好符合了消费者追求休闲零食健康化、个性化的发展趋势。 不断健康升级 在传统认知中，辣条就是“重油、重盐、重辣”。麻辣王子如何引领辣条健康升级，在辣条行业中打出差异化？ 张玉东透露，在2013年之前整个辣条行业处于一个工厂思维的时代，产品供不应求，只要能够生产，就能赚钱。到了整个行业供大于求的时候，麻辣王子的“如意棒”仍然卖得十分火爆。但他们已经开始思考未来，慢慢从工厂思维转向顾客思维、用户思维、消费者思维，也就是所谓的品牌思维。 彼时，大众对于辣条行业的评价不好，但张玉东认为不能埋怨大众，而是应该通过自己的努力，让大众更加了解辣条的前世今生、生产工艺和产品质量。为此，张玉东陆续参加了许多品牌公司、咨询公司的相关课程，最终选择了韦鉴峰品牌咨询。 张玉东认为，韦鉴峰对于中国未来的经济发展、品类发展、实体产业有着清晰的认知，同时有陪伴小微品牌一路成长为国民品牌的初心，这激发了其内心深处为辣条产业增砖加瓦的渴望。 韦鉴峰与麻辣王子进行了长达半年的市场调研，认为麻辣口味是最大的机会。从辣条的起源来看，湖南平江最初的辣条就是麻辣口味，甚至消费者将“辣条”叫做“麻辣”。辣条传到北方后，卫龙为了迎合当地的消费习惯，也为了全国化推广，就在原本产品的基础上“减麻、减辣、加甜”，引领了“甜辣”风潮，其他厂家一窝蜂模仿，结果造成了辣条的“同质化”。 （来源：麻辣王子官网） 相比之下，麻辣口味虽是小众，却有重新开创一个新品类的机会。同时，在湖南平江的辣条原产地，已经形成了一定的产业链和产业集群，这种地方特色有助于守住传统的麻辣基因。以麻辣口味为根基，有可能形成另一个地方辣条龙头企业。 2013年，张玉东狠下决心，将原本已经做了3个多亿的“如意棒”车间关掉，破而后立，从零开始涉及一款符合麻辣王子品牌定位的产品。他认为，如果边破边立，到了品牌发展的关键时刻，掌舵者可能会退缩。试错的过程，也是考验战略定力和信心的过程。 在确立“麻辣口味”之后，麻辣王子在研发上着重于“减油、减糖、减盐、减添加剂”的迭代，在产品方面从包装、原料等各个方面进行升级，并建设了一个10万级的GMP生产车间，在环境清洁度、原材料工艺、精细化处理等生产流程进行把控。通过“透明工厂”，麻辣王子希望社会大众随时可以线下参观体验，改变过去对于辣条的刻板印象。 但困难比想象中的多。张玉东透露，产品升级迭代后，消费者对于价格上涨接受不了。在长达6年时间内，麻辣王子都面临巨大的现金流压力。张玉东不得不赌上半生的信誉去银行贷款，最终成功渡过了品牌培育期，并在2019年左右实现了盈亏平衡。 以消费者体验为中心，重构产业生态 如何让麻辣走入消费者心智？营销的作用必不可少。但在张玉东看来，营销的目标是为了重塑消费者体验，并进一步重构产业生态。 在交流中，蓝鲨消费发现麻辣王子不像是一个“卖产品”的公司，更像是一个“做活动”的公司。从2017年开始，麻辣王子的各种品宣活动多达上千场。张玉东也表示，其在营销方面的动作是“海陆空一体”——内容、线上、线下共同发力。 具体来看，麻辣王子的营销大致分为几个方面：一方面，凭借各种有趣好玩的营销事件，以及赞助音乐节、电竞等营销动作，极力向年轻消费群体靠拢。 另一方面，深度挖掘辣条文化体验，通过联合平江食品行业协会打造辣条博物馆等方式，涵盖正宗麻辣味认知、辣条发明故事、原料及生产工艺科普，构建从产品认知到文化认同的消费者信任链条。 （来源：麻辣王子官网） 此外，麻辣王子的辣条在消费场景方面进行创新。据张玉东透露，目前已经有3000多对新人用麻辣王子的辣条作为婚宴餐桌零食，因为它既有红色的喜庆，又有麻辣的味道。甚至，麻辣王子的闯关王5.2米超长辣条已经成为不少新人接亲时的必玩节目。在年轻人喜欢的电竞酒店等场景，麻辣王子也着重进行渗透。 值得关注的是，麻辣王子在营销方面的动作是连续不间断的。张玉东经常提到一句话是“久久为功”，而这也反映在渠道建设上。 在渠道方面，麻辣王子从长沙开始率先进入KA渠道、连锁便利店。而每到一地，在消费者对于麻辣王子品牌尚未形成认知时，麻辣王子通常花大力气进行品牌传播，让经销商看到有利可图。 在大本营湖南干了将近10年，将长沙打造成样板市场后，麻辣王子才开始向全国“复制”。随后，通过对经销商评选，麻辣王子最终挑中符合企业文化理念、有长远眼光、注重消费体验的经销商铺货。 值得关注的是，麻辣王子采取的并非地区、省、市“层层分级”的经销代理模式，而是采用渠道经销模式，比如专门覆盖KA、连锁便利店等渠道的经销商。在此基础上，麻辣王子对经销商进行精准把控，比如不能乱价、不能串货、不能打折促销…… 张玉东表示，之前辣条产业有“压货”的传统，而在我们“先钱后货”的模式下，带动整个产业链价值进行重新分配——让上游原材料供应上更专注自己的供给，让渠道商保证自己的利润，从而让产品在整个产业链条中更快的流转，形成健康的辣条产业生态。 小结 根据平江县政府官网公布的数据，近三年休闲食品产业保持两位数增长，2024年平江县食品行业规上工业企业产值达498.04亿元，同比增长22.17%，占据全县工业总产值的重要份额。 从街边售价5毛钱一包的简陋辣条，到2024年麻辣王子以15亿元销售额、51.2%的市场占有率稳坐全国麻辣辣条销量头把交椅——湖南平江县零食产业用二十余年时间，实现了从“小散乱”业态向现代化产业集群的涅槃重构。 平江人正在将前辈们创造的辣条发扬光大。但张玉东认为，这并非麻辣辣条的终局。对于麻辣王子而言，未来需要在两个方面进行研究：第一，做好辣条的基础研究；第二，做好辣条的工艺标准化研究，不断淘汰产品添加剂，最终实现无限接近全天然的产品。 本文转载自微信公众号蓝鲨消费（ID：lanshaxiaofei），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。