文 | 刘南豆 这个春节档，一路追逐数字变化的人是幸福的。 从预售开始，就已经有无数实质性纪录告破，等到了档期中，破纪录的速度更是看花了眼，单日票房走出前所未见的曲线，预测票房更是不断冲击所有电影人的既有认知，更新着人们对于天花板的想象。 （图源：灯塔专业版） 赢家总是有限的。春节档的傲人成绩主要依赖于《哪吒之魔童闹海》的历史级表现。在过去一整年市场信心有限的前提下，如此惊人的单片成绩无疑为市场带来了最宝贵的信心，也反复提醒着电影人们，只要单片内容足够击中观众，所谓的市场趋势都无法起效，观众是“一片一议”的。 这种信心也不仅仅是对电影票房数字的信心，更是对电影及相关消费、经济趋势的信心。用“观众不舍得花钱”来为电影市场的阴霾作结，在“预测超90亿”的数字下再也站不住脚了。观众或许比以往要求更高了，但这并不是达不到的要求，有一部电影能做到，未来理论上就有更多电影有能力做到。观众总会为好内容买单。 前所未见的曲线 95.1亿的票房与1.87亿的总人次，无悬念地双双创下春节档的新高，票房同比实现了18.6%的增长。场次数仅348.6万，比去年少了20万场左右，但鉴于去年档期多一天，实际日均场次实现了4.3%的增长。上座率也相当可观，据灯塔，2025年春节档整体上座率为43.3%，比去年高出了10%左右。 灯塔《2025春节档电影市场洞察报告》 不仅影院高兴，平均票价得到控制对观众来说也是好事。今年春节档的平均票价为50.8元，比2023年和2022年的平均票价最高值低出了2元左右。 如果细分到单日票房上，今年春节档的表现更加夸张，往年的顶尖成绩在今年只道是寻常。整个春节先是以大年初一的18亿超高开局奠定基调，此后的逐日跌幅相当微弱，直到假期的最后一天单日票房仍保持在12亿以上。这是什么概念？去年从初二开始便已经跌至10.58亿，甚至除了2021年之外，没有任何一年的春节档在大年初一之外能录得12亿以上票房。 （图源：灯塔专业版） 而每年春节档的实际容量也不尽相同，比如去年，新片公映天数实际上有8天，而今年为7天，往年大多数时候只有6天。如果按新片公映天数来算日均票房的话，今年的日均票房是13.59亿，比有情人节加成的历史最高2021年还高出4%，比去年更是高出35%。 大盘的坚挺之势延续到了假期收尾，这说明在假期结束之后仍然有较多剩余势能可被转化，这为今年后春节档的走势定下了乐观基调，能够显著提高2025年淡季票房产出。 需要注意的是，今年过年时间相对较早，距离下一个小档期清明档还有足足两个月的时间。春节档一旦失利，市场空窗期将会更长。反过来，春节档如此红火，到清明档前都能依靠春节档影片的余温支撑，且情人节还在春节档期之外，彼时还能再迎来票房爆发的小高潮。 电影市场的热情也传导到了二级市场，节后的首个交易日，光线传媒不出意外地收获20%涨停，预计未来几日仍会有继续上升空间，尚不知天花板在何处。 有趣的是，人均观影频次的数据，在灯塔与猫眼的报告中出现了较大分歧。春节档中仅看一部的用户占比，据猫眼统计为85%，比去年有所提升，而据灯塔统计为82%，比去年有所下降。 猫眼《2025春节档数据洞察》与灯塔《2025春节档电影市场洞察报告》 这是一则研究市场的关键性数据，但统计数据的差异让今年春节档的大片齐出策略是否带动更多观众选择两部以上影片变得扑朔迷离。不过，《哪吒》的二刷效应明显，单片档期内复购率便达到了7.6%，这使得档后仍然存在观众持续选择春节档电影的理由，不论这一选择是重复还是不重复。 史无前例的票房冠军 得此佳绩，最大功臣非《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒》）莫属。《哪吒》单片收获了春节档51%的票房，这是此前从未出现过的比重。如果说往年的春节档是“双强争霸”或“三足鼎立”，那么今年的春节档完全算得上“一家独大”。 灯塔《2025春节档电影市场洞察报告》 微弱的大盘跌幅，极大程度上依赖《哪吒》强悍的单片涨幅。虽然大年初一时《哪吒》已经是单日票房冠军，但这却是《哪吒》单日票房倒数第二低的一天。此后《哪吒》在春节档内实现了5连涨，可谓“毫无跌味”，且屡屡刷新单片单日票房新高。 其预测票房也一路不断上调，预计明日午间将超越《长津湖》登顶中国影史票房第一。截至今日，猫眼灯塔双平台的最新预测票房均已突破90亿，这远远不只是国内第一，且大概率超过《星球大战7：原力觉醒》成为单一市场票房最高影片。 在今年春节档之前，这对于中国电影人来说是一个不可想象的数字。业内的普遍观点是，在分众化审美趋势愈演愈烈的情况下，大众口味的最大公约数越来越难达成，今后50亿+影片越来越难出现。但没想到，先来的不是50亿，而是直接翻到了90亿。 （图源：灯塔专业版） 这充分说明，强势单片拥有击碎市场规律的能力，电影行业终究是一个极其看个案的行业，观众的反应是“一片一议”的。单一电影的成功经验很难被复制与沿用，好电影在找准了设计定位与精心制作之后，也可以拥有远超同行的表现。 《哪吒》究竟踩中了什么让它能够一飞冲天？一句话总结，春节档是它的跳板，其他影片的表现是东风，宣发方向的正确为它插上了翅膀，而内容与制作本身才是火药与引擎。 春节档不愧为国内票房想象空间最大的档期，观众在春节期间对电影投注的目光之多是一年中其它时间无可比拟的，它能给一部影片的好口碑足够的发酵空间。而《哪吒》的合家欢性质，让它可以满足不同年龄层观众的需求，从未成年儿童到年轻群体再到家长群体，均可从影片中收获自己的体验。据猫眼，3人以上观影比例今年春节档达到了31%，远高于往年，而《哪吒》单片达到了33%。 猫眼《2025春节档数据洞察》 同行之间的对比也是相当残酷的。《哪吒》豆瓣开分就在8分以上，后续还实现了涨分，而其余影片从开分就基本都在7分以下（除《熊出没·重启未来》7.1分），口碑评价上有断层级别的差距。往年，口碑也是影响春节档影片后续走势的关键，但较少出现断层式差距，比如去年春节档三甲，开分均在7分以上。今年口碑上过快分出鲜明胜负，也进一步导致了档期中后段票房的“虹吸效应”。 但即便在观众大年初一试菜之前，从营销的角度，《哪吒》就已经给不少观众留下好印象，使得《哪吒》从第一步开始就走得稳扎稳打。《哪吒》初期释放的物料，在各大社交平台收获的路人好评便显著高于其他几部影片。 在正式预告物料中，敖光人形态的首次亮相，以及“我活不活无所谓，我只要你死”的金句，留下了极强的记忆点。番外预告中，《哪吒》先是推出一部番外短片带观众回顾5年前的大战结局，并引出“重塑肉身”的引子衔接剧情。之后又推出了与春运联动的短片以及“哪吒太乙爆笑番外”短片，均收获了上佳反馈，且通过物料提前定格了自身“好笑”的印象。这些更加生动灵巧的打法，让它从营销维度便已经收获了大众认可，且在大众观看正片之后迎来更大程度的发酵。 《哪吒》预告片的B站评论 最后，最本质的因素在于，《哪吒》在制作层面和剧作层面均得到了大众认可。据猫眼《2025春节档数据洞察》，《哪吒2》制作评价较前作大幅提升，特效及画面呈现的评分也高于前作，剧作层面剧情的提及率较前作翻倍，且剧情、笑点、泪点的评分均高于前作。 猫眼《2025春节档数据洞察》 一句话概括《哪吒》的文本内核，点睛之笔莫过于“因为我们都太年轻，不知天高地厚”。在电影市场重新找回年轻观众的路上，需要有更多商业大片正视新一代观众奉行的价值底色，越是“不知天高地厚”的作品，才越有机会获得“不知天高地厚”的票房。 经济的晴雨表 除了《哪吒》之外，《唐探1900》以22.78亿的成绩位列第二。这一成绩与往年的头部影片相比完全不算弱势，甚至34亿的最终预测票房，已经能赶上去年的票房冠军《热辣滚烫》了。成熟IP在春节档的魅力依然在被持续论证，但能做成像《唐探》系列一样的IP寥寥无几。今年连一向稳定的《熊出没》票房也受《哪吒》影响，出现较大降幅，遑论其他几部腰尾部梯队影片，只能望“哪吒”兴叹。 《熊出没》票房数据（图源：灯塔专业版） 不过，即便是档期末尾的《蛟龙行动》，也收获了2.7亿的票房。这一数字已经比往年春节档“炮灰”破亿难的局面强出太多，也比2024年暑期档收获滑铁卢的诸多大片更高。虽然最终预测的4亿票房相较于《蛟龙行动》自身的投入而言难谈满意，但对于大盘来说，大片齐出所带来的规模效应依然十足理想。 《蛟龙行动》预测票房数据（图源：灯塔专业版） 定档决策从来都带有“赌”的成分在，胜败乃兵家常事，只要是大片，在春节档，哪怕宣发、排片上落后，依然可以实现“瘦死的骆驼比马大”。因此，中小成本的现实主义影片，之后还是更应该多考虑年内其他档期，有可能的话，让春节档尽量保持大片供给才是最优选择。 毒眸在档期前瞻时预言过这种规模效应，但真正值得正视的规模，其实远在票房之外。 观众对电影的热情可以被转化为票房以外的很多数字。比如随着《哪吒》的票房走高，其衍生品售卖情况同样火爆。比如《哪吒》与FunCrazy的官方正版手办众筹项目，目前已经众筹1300万元，目标达成率为130%，与泡泡玛特推出的联名盲盒目前处于脱销状态，在二手市场交易价格几乎翻倍。 （图源：@FunCrazy塑料主义） 除了基于影片的衍生收入，也有基于影院的衍生收入。比如春节期间万达影城内，亮相了27家全新的艺术商店，它们和706家万达电影直营院线一起，创造了2600余万的衍生品GMV。其中，最炙手可热的文创产品“四喜财神”，用时七天，即宣告21万支全部售罄。十种全新口味的爆米花，也累计售出超220万桶。 （图源：@万达电影生活） 毒眸也在最近几天跟踪报道国内各地影城的最新尝试，不论是发力“影院+”还是重视影院营销，影院人都在积极寻求票房收入之外更加稳定的新出路。当缺乏优质内容时，影院也能保证自身收入，而当优质内容出现时，二者可以形成1+1>2的效果。 在2月1日的《新闻联播》中提到，“春节档电影市场被称为‘全年经济晴雨表’之一”，这个提法将电影与经济的绑定关系提升到前所未有的程度。仅看春节电影消费本身，电影的伴随消费也跟着票房呈现指数级上升，但在春节之外，更重要的是，它是对未来全年全行业消费信心的提振。 1.87亿人次愿意踏进电影院，也会在值得的前提下，为任何其他形式的好体验买单。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文 | 熊怡浩 编辑 | 刘南豆 春节档前，星光嘉映影城连开三家新店，就为了拿下全年最大档期。 近几年，电影市场起伏不定，尽管全国影城数量仍在增长，但接二连三关停的现象也早已见怪不怪。另有一批“游击队”，如雨后春笋般冒头，在竞争环境还并不友好之时，逆流而上。他们抓住机遇，抄底翻盘。这家杭州本土新力量——星光嘉映影城，便是其中之一。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 星光嘉映影城此次连开的三家新店，分别代表了三种不同的创新方向。其中，“光影之间”店，是星光嘉映开辟的新品牌线，代表了影城“将电影融入生活”的品牌调性；LUXE店以顶尖硬件设施为特色，是影城打造顶级观影体验的代表；杭州来福士店正被寄予厚望，将成为星光嘉映影城首座品牌旗舰店，最酷炫的设计和最颠覆性的尝试都将在此落地。 回望2024年，星光嘉映影城13家门店，整体实现盈利。不同门店的设计各具特色，诸如《繁花》老上海主题、美式复古风、迷影元素打卡场景等，同时，“影院+餐饮”“影院+撸猫”“影院+脱口秀”等多种复合业态，也在不断颠覆传统影院的形态。 星光嘉映影城芜湖古城LED店 在星光嘉映影业董事长褚山鑫看来，以前的影院市场是增量市场，以后的影院市场一定是存量博弈。老的、旧的影院会被淘汰掉，新的、好的影院才会被留下来，因此电影院必须做出改变。与老牌影投影院公司相比，星光嘉映影城的优势在于体量小、更轻盈，能够更加灵活地“翩翩起舞”。 如何“起舞”？毒眸实地走访了星光嘉映影城，试图捕捉电影行业下游端开始生发新芽的种子，与那些走在行业发展浪尖的“弄潮儿”对话，想象在不远的未来，电影院彻底被重新定义后的新模样。 经营人流，而非票房 步入芜湖古城，不到几步路的距离，就能看到星光嘉映旗下的三层高独栋影城。影城右侧毗邻的星享咖啡餐厅，是影城的独创咖啡品牌。 星光嘉映影城芜湖古城LED店 一般来说，影城通常选择建在大型商业综合体内，独栋影城相当少见。推开影城大门，仿佛进入电影里的老上海场景。一层以香槟色与咖啡色为主调，夜上海风格的舞台正循环播放新片预告，复古路灯悬挂的指示牌清晰标注出检票口、咖啡厅及猫咖的方位，宽敞的沙发座椅分布错落有致；抬眼望去，二层墨绿色墙纸与高饱和度彩色的玻璃窗碰撞出迷幻质感，整体浸润着复古典雅的美学韵味。 星光嘉映影城芜湖古城LED店 影城走廊与转角处遍布复古打卡空间，电影海报与迷影元素巧妙点缀其间。搭乘扶梯抵达二层时，会发现一座迷你电梯——这是连接一楼厨房的传菜专用通道。菜品经此抵达送餐口后，由工作人员配送至影厅。这是星光嘉映影城正在探索的“影院+餐饮”新业态。该店设有四个特色用餐厅，也是星光嘉映影城打造的首座“影院+餐饮”非标影城。 星光嘉映影城芜湖古城LED店 区别于传统影院简单的爆米花售卖或影厅外卖服务，这种模式真正将餐厅“搬”到影厅里，让观众享受“边吃边看”的独特体验。然而，这种业态创新也对管理团队提出了双重挑战：他们既需精通餐饮运营，又要深谙影院管理。星光嘉映影院事务部经理林健，兼具米其林餐厅管理经验与火锅影院运营背景，被褚山鑫慧眼相中，成为该项目的核心操盘手。 考虑到火锅的热气、频繁的服务会影响观影体验，团队并未沿用市场上已有的火锅影院模式，而是选用了不失品质的西餐作为替代。所有餐品均会在影片放映前送达影厅。不同于传统影厅，这些特色用餐厅仅设有40至50个座位，标配宽敞沙发椅、木质餐桌、复古台灯。同时，每个用餐厅又都有着不同的设计风格。据林健透露，目前用餐厅的点餐率几乎可以达到50%。 星光嘉映影城芜湖古城LED店 “影院不应只经营票房，而应经营人流。”中宣部电影局常务副局长毛羽曾说过的一句话，令褚山鑫深以为然。他以“影院+餐饮”业态举例道：“假如一张电影票30元，但观众餐饮消费人均可达100元，那票房对我来讲意义就不大了。我可以通过降低票价，吸引更多观影人群。从50%的买单比例来看，如果1000名观众中有500人产生餐饮消费，其收益将远超票房收入。” 在影院基础功能之上，思考如何为影院赋能，这是星光嘉映影城构建复合业态的底层逻辑。“影院通过基础的电影放映功能吸引买票人流，创造票房收入，同时不少观众会成为影城会员。但除了卖票以外，影院更重要的是思考如何给观众、给会员提供服务，比如咖啡、餐饮、特色服务，这样才能深度挖掘用户的消费潜力。”褚山鑫告诉毒眸。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 于是，独创咖啡品牌——星享咖啡，既属于影城内饮品卖品，同时也在拓展外卖业务，极大地提升了影院非票收入占比。另外，星光嘉映影城与宠物领养馆合作打造的撸猫空间，目前可以提供撸猫、领养、养护服务，精心筛选过的宠物猫，未来还可以让观众以租赁的形式，将猫带进影厅陪伴观影，打造影院界的“海底捞式”体验创新。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 受电影市场波动的影响，许多影院都在探索新的经营模式，重新定位影院功能。摆脱票房依赖、解决淡季经营问题也一直都是困扰影院端的难题。星光嘉映影城正在改变传统影院运营思维，试图通过业态创新，让影院有更强的抗风险能力。 褚山鑫指出，影院不能只满足于卖电影票、爆米花、可乐这样的简单服务，因此星光嘉映秉持着“将电影融入生活”的理念，旨在将电影院打造成一个复合型的社交娱乐场所，一处集生活、购物、休闲、娱乐、文化于一体的综合电影MALL。 除了与餐饮、萌宠结合，演艺活动也是星光嘉映影城另一拓展方向。目前，苏州相城天街店和芜湖古城店等门店已与多家单位成功签约，涵盖了儿童剧、音乐剧、脱口秀等各类演出。其中，苏州相城天街店这座百老汇复古风影城，还特别为脱口秀演出配备了专业的灯光和音响设备。褚山鑫看到了演艺市场的旺盛需求，他认为将演艺活动引入影院，既能提升空间利用率，又能丰富收入结构。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 此外，褚山鑫也曾尝试在影院办艺术展、主题影展。不过，艺术展的受众相对较窄，而影院本身又是一个高密度、高人流量的空间，与艺术作品的适配度还有待进一步验证。在主题授权影展方面，例如与《蜡笔小新》《名侦探柯南》《哆啦A梦》等日漫IP合作打造主题影城，并引入二次元集合店，都需要较大投入。褚山鑫表示，如若没有合适的项目，他也不敢轻易在这些方面进行创新和尝试。 跳出舒适圈并不容易，在创新之道上持续迈步更需要十足的勇气。在褚山鑫看来，星光嘉映的探索之路才刚刚迈出第一步，但向着正确的方向转变已经是好的开始。 存量博弈，寻求突围 近几年电影市场波动较大，影院经营也随之起伏。 头部影投企业受制于庞大的人力成本与高昂租金，往往承受更大经营压力。而小型影投公司中，虽然有一部分可能不堪重负遗憾退场，但也有一部分轻量化企业能够依托灵活的经营模式与人才架构，展现出更强的抗风险韧性。星光嘉映影城便是其中代表，它在中国电影行业低谷期闯了出来，精准抓住了转型升级的窗口。 “2021年不少商业体里的传统影院普遍面临闭店压力，都在谈条件希望业主降房租，业主对房租的心理预期也降低了。我们就开始找投资机会，签了不少项目。”褚山鑫始终坚信中国电影市场的内生动力——即便行业震荡，观众对优质内容的观影需求始终存在。在他看来，影院观影作为一种文化消费“软刚需”，凭借独特的体验感与优质内容吸引力，始终占据不可替代的位置。于是，他等待时机，低价抄底。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 影院项目从签约到开业至少需要一年以上周期，2022年底，星光嘉映影城的多家门店集中开门迎客。褚山鑫说：“租金成本的大幅压缩创造了盈利空间，使我们能够反哺服务优化与创新投入。当时我们预判全国高端影城将出现结构性收缩，尽管技术迭代持续演进，但疫情冲击延缓了行业升级步伐，这为我们创造了差异化竞争的时间差。” 曾几何时，很多影院一年左右就能收回成本，现在这一投资回报周期变成了三至五年。褚山鑫指出，复合业态将是影院未来的破局关键。在行业供给过剩、同质化严重的背景下，唯有打破传统票务依赖、构建特色运营体系，才能实现可持续发展。 影院“躺着赚钱”的时代早就过去了，不能只是被动依赖电影内容引流，而更需主动创造影院的体验价值。以观影空间为例，褚山鑫表示传统影院1.2米排间距已经被认为足够舒适，但星光嘉映影城普通厅就要求1.4米排间距，而VIP厅则要求1.88至2米，以适应更大、更宽厚的沙发座椅，目的在于提升观影舒适度。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 除了硬件升级之外，复合业态的核心竞争力在于服务与细节。林健将复合业态比作内容发生器，“影院+餐饮”就是给观众创造“边吃边看”的仪式感。在没有餐饮业态的情况下，一般传统影院团队至少10人左右。但在芜湖古城店，有着17人的团队配置，人工成本远高于传统影院，餐饮团队搭建难度也困难得多，但考虑到这一复合业态的未来前景，以及非票收入增长的潜力，星光嘉映影城认为值得为此投入。 （图源：@星光嘉映影城芜湖古城LED店） 新兴影院的迭代优势在此凸显：可系统性规划空间布局、配置先进设备，而老牌影院受既有结构限制，改造升级往往代价高昂。这种后发优势为星光嘉映创造了弯道超车的机会。 数据显示，观影人群年龄结构持续上移。若想吸引更多年轻人走进影院，意味着影院更需要挖掘年轻人的需求，将他们的需求与影院结合。星光嘉映影城多家门店经理陈亚楠对此深有体会：“了解影迷需求非常重要，现在许多年轻观众对电影周边，或者二次元氛围有着强烈偏好，我们做一些观影活动有时送电影海报，就能有效提升购票转化与用户黏性。有的影院舍不得一张票多出一两块的运营成本做海报，反而因小失大。” 衢州星光嘉映影城LUXE东方广场店（图源：@衢江东方广场） “当前我们在全国影管公司排名已升至30位，预计一年内冲击前20。”褚山鑫将规模扩张列为年度重点，“头部阵营多为传统国有影企或老牌巨头，像我们这种创新型中高端品牌仍属稀缺。”其战略目标是通过杭州来福士旗舰店树立行业标杆，强化品牌市场认知。 但星光嘉映的野心，不止于此。他们不仅仅局限于下游，2024年，星光嘉映引进了日本游戏IP改编真人电影《阴阳师0》，标志着其业务向上游延伸。在褚山鑫的蓝图中，唯有打通上下游产业链，才有更强的底牌。 而这一切的前提，始终是回归内容本质——只有持续产出优质电影，全产业链的价值释放才成为可能。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文 | 熊怡浩 编辑 | 刘南豆 春节档，全国影城的狂欢时刻。 今年各地纷纷开启“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”活动，有的地方可以凭电影拍摄地打卡抽电影票，有的地方反过来用电影票根兑换景区门票，有的地方甚至还可以用电影票根兑换特色菜品，联动花样繁多。 电影院自身，更是绞尽脑汁地花样整活，湖南潇湘影城配合上映新片，整出“魔焰三昧甜酒”“唐人谜案真相大香肠”“西岐烽火臭豆腐”等主题卖品，还策划“春节档最佳影片投票活动”，以公益场的形式，免费请特殊群体看票选的最佳影片。 （图源：@潇湘影城） 当“电影+”“影院+”闹得如火如荼之时，这家老牌国有电影集团，早就探出了一条颇具经验之路。 两周前，尚在各行各业年度总结与春节前筹备期。围坐在一桌湘味小吃边，潇湘影投公司执行董事、总经理孟青满脸喜悦：“我们‘影院+’新赛道，在湖南广电年度表彰中，作为潇影集团唯一个集体项目获奖，还是特别设立的新类别，叫赛道探索奖。” （图源：@湖南广播影视集团） 在这场年度表彰仪式前，毒眸恰巧见证孟青与其团队第一时间分享这一喜讯，潇影集团凭借着“影院+”线上多元创收项目而获奖。颁奖词写道：“小屏获客，银屏观影。影院+的破局智慧下，上映一出年收益4000万、注册用户65万的潇湘故事。” 其中，2024年潇湘影城官方抖音销售（直播+团购）1224.67万元，位列全国国有影投自有抖音线上营销渠道前列；团体卡、券观影业务突破1200万；“我爱潇影”小程序总注册用户突破65万人，收入累计已突破5000万元，其中2024年收入1408.4万元。 （图源：@潇湘影城） 仅看线上数据或许没有充分的概念，但线上销售的佳绩反映到门店生意之后，让29家潇湘影城门店中的18家实现了盈利，实现营业收入1.29亿元，利润总额151.01万元。要知道，这是在2024年全国电影大盘票房同比下滑近23%的前提下实现的，一些多年盈利的大牌影管公司去年更是多有亏损。 一家国有电影集团旗下的影投影院，却能够以“影院+”的模式逆势突围，这不能不令人好奇。在影院运营和业态融合方面，潇湘影城积极引入脱口秀、综艺杀、体育赛事、节目直播、研学活动、旗袍活动等文艺形式。孟青坦言：“票房大盘艰难时，集团鼓励我们放手探索，即便试错亏损，也要为行业趟出一条路。现在要全面打造电影院3.0版本，创造公共文娱体验空间。” 春节档前，毒眸特地来到潇影集团实地走访，参观代表性影院，感受在长沙这座网红城市，一个老牌国有电影集团迸发出的新活力，以及一支电影湘军的勇气与“折腾”。在中国电影120周年之际，记录中国电影行业的薪火相传、锐意进取、步履不停。 “影院+”成绩单 早在2020年，面对疫情冲击，潇影集团就提出“电影+”战略，试图突破影院“单一放映功能”的局限。潇湘青春影城长沙悦方巨幕店成为试验田。2022年，210座的2号厅被改造成脱口秀剧场，灯光与音响升级，长沙本地脱口秀厂牌白熊盒子在此上演脱口秀。 （图源：@潇湘影城） “一开始效果确实不错”，潇湘影城迅速开启9城巡演，“影院+脱口秀”成为影院增收的新赛道，“但是随着疫情反复，整个演出计划总会被打乱。”孟青也反复陷入困恼，由于不确定因素太多，他认为还得多发展一些不同的新业态。 同一年，在上海国际电影节期间，孟青看中了开心麻花演艺秀。与总部经过长达一年的沟通，2024年3月，还是悦方店2号厅，这个改造为脱口秀剧场的影厅，摇身变为开心麻花《疯狂星友团》“综艺杀”剧场，1:1还原综艺录制环境，正式售票演出。在此之前，开心麻花从未与电影院达成相关合作。这一尝试，远超孟青的预期，210个座位缩减为160个座位，却实现了95%的上座率。当时一星期5场，几乎场场爆满。 （图源：@潇湘影城） 这家才开业三年的悦方店，位于长沙繁华的五一商圈，是潇湘青春影城品牌首店。青春影城，顾名思义，青春、潮流，聚焦年轻群体，这也是湖南广电的文化基因。青春影城是继电视大屏、芒果TV之后，湖南广电着力发展的青春“第三屏”。 “影城也需要做人设，”悦方店现任经理刘沈认为，在影城经营上，最重要的就是思考一家影城的个性和突围方向，悦方店的人设就是青春，主打年轻化、二次元，“我们就是胆子大，什么都敢尝试，尤其是在五一商圈，只有将风格做到极致，才能吸引特定圈层的观众。” 与悦方店同天开业的，还有潇湘青春影城大汉海派店。不同于悦方店的青春现代感，这里充满浓郁的海派风格，一条天然的影厅长廊，被打造成老上海复古场景，夜上海舞台、绿皮火车厢、复古黄包车等众多打卡空间，可以给影迷带来多维度的沉浸式体验。去年，这条影厅长廊变成T台，上演了一场旗袍秀，开启了潇湘影城与湖南旗袍文化协会的合作。 （图源：@潇湘影城） “旗袍协会会员大多以中老年女性为主，对于这类银发群体，我们还做了一个老戏骨俱乐部。”孟青提到像潇影出品的《周立波回清溪》《堡垒》《出发》这样的主旋律电影，在湖南线下做首映礼时，他们可以成为第一波忠实粉丝。影院端常常为白天档发愁，这些活动能够有效降低白天档的影院空置率。 （图源：@潇湘影城） 对应潇影集团“光影系列”目标，光影铸魂、光影育人、光影陪伴，就是分别针对三种不同人群，包括党建群体、青少年、银发群体，开展党建观影活动、研学活动、老戏骨俱乐部活动。这些都是团体业务的重要来源，不同区域的影院也会根据垂类用户进行差异化创新。 除了活动的多样化，潇湘影城也在积极拓展影院放映内容的多样化。从NBA总决赛、王者荣耀世界冠军赛，到去年的巴黎奥运会，潇湘影城一直在积极将体育赛事、电子竞技赛事引入影院，甚至与芒果TV跨界合作，打造《歌手2024》影院巨幕实时直播，“影厅还会发放荧光棒等应援装备，就像听一场小型演唱会”，不少观众就喜欢影院里的沉浸感，感觉值回票价。 （图源：@潇湘影城） 在孟青看来，电影院经历了从1.0到3.0的时代。电影院1.0仅承载放映功能，电影院2.0则成为满足年轻人社交功能的场所，而现在电影院正逐步实现成为公共娱乐文化体验空间的3.0版本。在3.0时期，影院不仅可以做演艺秀、脱口秀，还可以办画展、书法展、开展研学活动，逐步摆脱了电影院最初的概念。 “影院行业整体竞争压力还没这么大时，可能不需要做这么多的工作。但现在我们没办法躺平。”孟青提起开会时经常讲的一句话：一入影院深似海，从此无暇再陪崽。“我基本上没陪过我的两个崽，别说暑期档、春节档，现在几乎连周末都在出差，因为我们做活动只能选周末。” 理想当燃 只调整服务种类，远远不够，多香的酒都需要找到传出巷子的路。 潇影悦方店里，有一间剪辑房，是为了与湖南电影频道《说说电影》栏目合作而专门设置的，影城经理每天都在镜头前主动推荐电影，抓散场观众讲电影。剪辑房同时也是直播间，主播在抖音账号上直播卖票，激情澎湃。 潇影悦方店剪辑房 去年国庆档期间，潇湘影城与《说说电影》栏目达成合作。在影城里，由影院经理推荐电影，现场采访观影观众，影院提供素材，电影频道进行编排播发。整个国庆档期间，共播出51条视频，创造了80多万点击量。 （图源：@湖南电影频道） 孟青深知影院营销的重要性，与电影频道配合就是融合营销的一道抓手，“让影院采集录制，媒体编排播出形成一套组合拳，目的就是为了提高每一位影院经营从业人员的宣传意识。” 2020年，潇影官方微信服务号变成了公众号，开始发布系列推文。首日推送的次条就是关于建设影城“营销铁军”的内容。2021年，抖音开始了直播卖票，官方购票小程序也上线了。 想到这些年的变化，潇湘影投常务副总经理胡婷非常感慨：“在此之前，抖音、小程序收入为零，这几年都能做到年均收入1000万，过去团体包场业务也很少，现在各种团体业务也突破了1000万。因为现在是全员营销。” 特别的是，在潇湘影城大厅卖品处，不只有可乐、爆米花，更有丰富的特产礼盒，这是“我爱潇影”官方购票小程序上的商城产品。这样的特色卖品，在其他影城并非寻常。 （图源：@潇湘影城） 回到四年前，孟青意识到第三方购票平台的出现，抢走了大量自有流量池，于是产生了自建购票小程序的想法。但自建小程序并不简单，也需要投入人力、研发的成本。直到2021年4月，“我爱潇影”官方购票小程序正式上线。近四年时间，注册用户超65万，总体营收超5000万，年均超1000万。 “这5000万收入里，有3000多万来自订票”，孟青解释道，“如果这3000多万票房转化为100万人次，对我们来说，就等于省了近300万。因为如果不走我们的小程序，走第三方购票平台，每张票我们要出三块钱结算费。现在我们的粉丝、会员直接从小程序下单，我们能赚1元手续费，同时用户也能省2元，实现了双赢。” 在小程序里，用户不光可以在线选座、线上点餐，还可以逛商城。目前，商品池近1600个SKU，全面覆盖了粮油米面、日用家居、影视周边、休闲零食、家用电器、个护美妆等多个版块，产品应有尽有。同样，潇湘影城的电影卡，既能看电影、买卖品，又能消费这1600个商品，极大地拓展了传统电影卡的服务范畴。如此一来，电影卡的议价能力也提高了，有助于增加团体收入。 “我爱潇影”小程序好物商城（图源：@潇湘影城） 这也是潇湘影城去年能够盈利的关键——开源节流。潇湘影投副总经理陈剑算了一笔账，“当年引入开心麻花喜剧综艺杀《疯狂星友团》，我们首先考虑的是，一个影城里的一个影厅带来的人流量，可能没有这个剧场大。去年，开心麻花剧场产出375万票房，对于我们来说，我们平均一个厅的票房在150万左右，是不可能产出375万的。” 另外一个原因则是，当时引进它还可以减房租。“开心麻花曾在长沙做了《疯狂理发店》剧场，有不错的效果，这边的商管也希望潇湘影城引进这个品牌，所以双方重新商议了价格，极大的减轻了成本上的压力。” （图源：@潇湘影城） 陈剑告诉毒眸，潇湘影城之所以能够实现整体盈利，节流非常重要。“实际上，我们去年只盈利了151万，而去年房租就减了697万，如果房租少减一点，我们都可能亏损。” 正所谓“青春潇影，理想当燃”，坚守与破局所诞生的好成绩，都彰显出潇影集团敢于创新，敢想敢做的企业精神。秉此精神的每一位潇影人汇聚到一起，才组成了一支高效有素的电影湘军。 一支电影湘军 硕果累累，但过程中的酸楚，只有自己知道。 2023年6月30日，悦方巨幕店面临租金危机，将孟青逼至绝境。他清晰地记得这一天。当时，影城资金流紧张到连房租都交不起，孟青回忆起，他独坐在办公室，第一次为工作落泪，“一腔热情投身影院行业，没想到会遭遇如此困境。”直到那年暑期档出现了破纪录的票房表现，影城才得以渡过难关。 回到2020年3月，当孟青上任潇湘影城总经理一职时，这位“从不看电影”的前报社人尚难料到，命运正将他推向中国电影产业最凛冽的寒冬。“你是中共党员，是革命一块砖，哪里需要哪里搬。”潇影集团党委与其谈话后，孟青的职业生涯迎来戏剧性转折。 （图源：@潇湘影城） 初到岗时内心满是忐忑，孟青既疑惑又担心，“我一个不懂电影，对电影不感兴趣的人，从没想过有一天要管理电影院业务。” 但正是这份“白纸”属性，让集团看到破局的可能：当传统影投深陷入管理窠臼，或许需要一双不带行业滤镜的眼睛重新审视前路，需要一根线将散落的珍珠串成项链。孟青就成了这根线。 集团鼓励开展“电影+”业务，孟青一听就懂了。他迅速将在报社工作的广告思维移植到影院管理中，开始探索新的运营模式。对他来讲，“电影+”就是“异业合作”。 （图源：@潇湘影城） 与孟青来到潇湘影城任职相似，悦方店现任经理刘沈，曾是湖南电影频道节目部主任，这样的人事安排也是潇影集团用人策略与体制改革的缩影。 “电影频道要与影城融合发展。大屏、中屏、小屏如何互动、融合，需要有一个衔接的点，也要有一个衔接的人。这个人既要懂经营，又要懂宣传。”刘沈就成了电影频道与影城的衔接者。 在悦方店内，娃娃机、游戏桌、台球台、谷子店，甚至丰巢柜等诸多业态都被引入至此。参观时，刘沈指着游戏桌区域，觉得这块空间还有可利用的地方。“我非常想在这里开展‘夜校’活动，针对现在的‘搭子文化’，聚集一批有着共同兴趣爱好的人。”刘沈表示，虽然潇湘影城是国企，但集团给予了每家门店在活动创新上很大的自主权，鼓励门店在把握好尺度的前提下尽量进行突破。 （图源：@潇湘影城） “人人奋勇都向前，集团从此不养闲，待遇要向市场要，懒者哭来勤者笑。”这是潇影集团的一首打油诗。潇湘电影集团党委副书记、总经理，湖南电影频道总监李红坚定地说：“‘等靠要’不能赢得市场”。面对市场滑坡，2024年4月，潇影集团提出“龙腾计划”。李红笑称：“通俗一点来讲，就是人人出去都要搞钱”。 当老国企焕发市场活力，于是，出现了看得见的全员营销。但在全员营销背后，还有着看不见的全员激励。 "今年我们对团体业务提成机制进行了系统性改革，制定了略高于行业标准的阶梯式激励政策。"孟青表示，在国企内推行高弹性营销激励并非易事，“拓客是有成本的，我们鼓励全员营销，也决定提高奖励比例，鼓励员工积极拓客。”以KPI论英雄，正是当下潇影集团的原则。 集团内部也在经历整合。历时八个月，2025年第一天，潇影集团正式官宣成立电影产业事业部、电影营销事业部、电影媒体事业部三大事业部，将全集团十几家子公司重组。电影营销事业部将负责影管、院线、发行、宣发等环节的六家公司打通，形成了一条完整的产业链，囊括了整个电影下游端的宣、发、放工作。“过去各子公司单打独斗，现在要打组合拳。”李红强调。 （图源：@潇湘影城） 历史遗留的决策失误、体制机制问题、缺乏市场意识等等，都曾是阻挡影城发展的暗礁。潇影集团将各方相关的优质资源整合在一起，确保各个环节紧密配合，真正带出了一支电影湘军。 “潇影集团创新无处不在，这是我们的价值观。”李红告诉毒眸，“天天要有小活动，月月要有中型的活动，季季要有大活动，年年要有特大活动。日月季年，活动不断，只有做活动、做创意，我们的影院才会有热情。”这是潇湘影城正在推进的目标，即打造潇湘电影文化消费年，通过各种创意活动，将电影与消费产业打通，创造更多“电影+”新业态。 （图源：@潇湘影城） 在毒眸参观走访时，李红现场即兴作出一幅金蛇起舞图，宛如潇影集团活力的显影。从“龙腾计划”激发集团活力，推动市场化经营，到集团打破部门壁垒，更灵活地联动集团资源，凡此种种，都印证了湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委委员、副总经理，潇湘电影集团党委书记、董事长谷良在2024年度工作报告中所总结的——唯有改革，才有出路；唯有创新，才有未来。“我们是靠改革让一家有着67年历史的电影国企焕发全新的生机与活力，接下来，要不断把改革发展事业推向前进，以改革实现强企，以改革夺取胜利。” “不到潇湘岂有诗”。潇影集团作为红色电影发源地，流淌着红色革命的血脉与基因。这支电影湘军，正在创造新的电影改革根据地。中国电影产业腾飞，不仅需要这样的改革创新精神，也需要源源不断的“湘军”大步流星、冲锋向前。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文 | 刘南豆 社交平台上，“唐探式年味”成为热议话题：观众一边为阿鬼（王宝强饰）的部落秘技捧腹，一边为秦福（刘昊然饰）的“望闻问切”式探案感到新奇，又一边为白轩龄（周润发饰）的法庭独白落泪。 自2015年《唐人街探案》横空出世，到如今正好十年。十年的时间里，它从一株破土而出的幼苗，长成了“中国影史首部破100亿系列电影”的参天大树，从“喜剧悬疑”的拓荒者，蜕变为承载华人历史记忆与电影工业制作的国民符号。 （图源：猫眼专业版） 而《唐探1900》，会是“唐探宇宙”的新起点，沿着前传的思路在浩瀚的历史汪洋中继续向外延展，还有无数故事值得发掘。 IP效应恰恰是它在春节档持续收获成功的秘诀。中国想做成IP的电影很多，真正做成了IP的电影凤毛麟角。拆解《唐探》IP的十年进化史，复合类型的成功探索是它从原创电影中杀出重围的关键；关于“年味符号”的包装让它破圈成为最大化的选择；而对家国大义与时代精神的伸张，给它赋予了新的生命力。 用十年成为“年味符号” 要理解这一IP，须得先从观众基础来看。 纵观系列发展史，可以明显看到，2015年第一部《唐人街探案》，受众画像最为年轻。而自2018年首入春节档之后，合家欢元素让受众画像更趋于全年龄层覆盖。到了《唐探1900》，据猫眼专业版，30岁以下观众占比为51.3%，在同档期中年轻观众群体的占比位居前列，但40岁以上观众比例也达到21.6%。可以说，《唐探》系列的观众总是中国电影的“最大公约数”。 （图源：猫眼专业版） 这需要归功于《唐探》对自我的认知，从2018年进入春节档开始，唐探系列从内容包装到营销策略，各个方面都在为春节档量身定做，才能在年味渐淡的如今成为大银幕上的“年味符号”。 从内容上，除了喜剧和探案两大基本元素之外，《唐探》总会在其中加入较为热闹的追逐戏或巡游戏以烘托年味，收尾时还会加入歌舞元素。从营销上，《唐人街探案3》开始使用的slogan“三十晚上年夜饭，大年初一看唐探”，到《唐探1900》继续沿用，但因为今年没有大年三十，改成了“除夕”。这种方式从观众心智上在“过年”与“唐探”之间建立了绑定关系。 （图源：@电影唐探1900） 如果事后来看，系列电影在IP已经打出名头之后，雪球总是容易越滚越大。截至目前，《唐探》系列影片已经覆盖了2.38亿观影人次，且这一数字还在继续增长中。IP的魅力恰恰在于，它降低了观众在事前的决策成本，也能给影院排片更自如的空间，给场点燃档期信心。 （图源：灯塔专业版） 但一开始把雪球攒起来的过程才是尤为不易。《唐探》之前，国内能将喜剧与悬疑两大“中国观众最喜爱的热门类型”相结合的案例几乎没有。在《唐探》之前，国产悬疑片多为暗黑风格，喜剧则常陷于段子堆砌。《唐探》的冒险在于，用喜剧消解悬疑的压抑感，又以推理赋予喜剧逻辑深度。 陈思诚也在南方周末的采访中提到了这一过程，“后来事实证明，这二者的结合还是成功的，一加一是远大于二的……而实际上今天的观众，已经很能够接受——甚至享受——这种类型复合所带来的过山车式的观影体验了：一会儿氛围紧张、冷静思考，一会儿场面欢脱、放声爆笑。”这是《唐探》系列在类型片探索上给国产电影留下的宝贵财富。 到《唐探1900》中，这种“悬疑+喜剧”又生出了新的可能。阿鬼凭借动物追踪术寻找线索，秦福以中医“望闻问切”破案，这种“土洋结合”的探案方式，既保留了推理的严谨性，又制造了密集笑点。 （图源：@电影唐探1900） 这也从另一个层面解释了《唐探》系列的全民性。悬疑就是一个挺时尚的类型，在年轻群体中更受欢迎，而喜剧是中国观众全年龄段都爱看的类型，它中和了悬疑可能会造成的排斥感。再加上那些适合春节的合家欢元素，让它在春节的临时观影决策中也能占到足够高的权重。 可见，不论在映前还是映后，《唐探》的独特风格注定了它总会在春节档拥有一席之地。 三部曲之后的IP启示录 即便放眼海外，三部曲也是最常见的系列电影开发策略，但走出三部曲之后，仍然能继续IP生命力的案例，实在少见。 《唐探》三部曲辅以网剧作品，构建了一个相当完整的现代探案世界观，当中性格各异的侦探们共同组成了“唐探宇宙”。但再往后走，主创没有执着于给这批侦探一个“大结局”，反倒是选择了一条反常规路径：将时间线拉回1900年，讲述唐人街起源的故事。 历史背景的加入，让《唐探》成功的在原有风格延续之下还保有作者表达的余地。当白轩龄在法庭上高呼“四海一家”，当金陵福用戏法对抗枪炮，我们看到的不仅是百年前华人的挣扎，更是一个民族在银幕上的自我觉醒。 （图源：新浪网） 陈思诚在采访中提到，“1900年的人，他们恰好遇上了工业革命，整个世界都在快速变化当中，就像我们今天也身处信息技术革命当中一样，是一个非常有想象空间的历史时期，这一点非常吸引我。”同时，他也透露，《唐探1900》很可能也会被拍成三部曲，从阿鬼秦福到唐仁秦风，中间还有一百多年，留出了丰富的空间。 但怎样让观众在三部曲之后还有新鲜感？《唐探1900》除了更换时间与地点的背景之外，最大胆之处在于颠覆了唐仁与秦风的人设。阿鬼不再是油滑的“神棍”，而是淳朴的部落猎人；秦福剥离了天才光环，以中医翻译身份周旋于各方势力。这种“倒置”既避免审美疲劳，又保留了足够的熟悉度。 （图源：@电影唐探1900） 历史实际上从来都是国内创作者的一大宝库，不论古代史近代史中国都有太多故事值得进一步挖掘，有前所未见的视角值得被搬上银幕。比如《唐探1900》发生的清末，过往的清末题材影视剧，多聚焦国内救亡图存，而《唐探1900》少见地将镜头对准海外华工。这种视角切换，让历史不再是教科书的枯燥记载，而成为个体命运与时代精神的生动映照。 （图源：搜狐网） 而这其实更应该是“唐人街”意象的本来价值，它应该提供的不仅仅是一种对异域风情的想象，更应该是以海外华人为本位的“身在异乡为异客”之感，这一点不论在历史上或者在今天都能赢得同样的情感共鸣。恰如猫眼的一句高赞评论所说，“之前唐人街是地点，探案是目的，而这一次，唐人街和探案都是目的。” 也正是由于家国情怀的加入，让《唐探1900》在格局和现实意义上成为系列最佳，也给这个IP注入了新的生命力。 再造国产工业化标杆 这样的主题内核，注定了《唐探1900》不仅能打动国内观众，更能打动海外华人观众。今年，《唐探1900》实现了海外多个主要市场的同步发行，为了将属于电影的春节气氛带给大洋彼岸的所有华人群体。春节档从门可罗雀到门庭若市，也就花了十几年的时间，海外春节档应有同等的潜力值得挖掘，而《唐探》系列是最合适的开路者。 （图源：@电影唐探1900） 这同样还是谈论国产电影工业化时不应被忽视的一个视角：如果开发一个重工业、大投资的项目，理应让它具备走向全球的基因。唐探IP的成长史，某种程度上也是中国电影走出去的探索史。 众所周知，过去的三部《唐探》，分别在泰国、美国、日本进行拍摄，主创团队也借此机会与海外电影摄制团队学习、交流经验。拍《唐探2》时，剧组在纽约唐人街遭遇严苛限制：导演无权调整街道陈设，演员只能蹲在路边吃饭。这种无法尽善尽美的无奈，在《唐探1900》的拍摄过程中彻底逆转——山东德州乐陵，216天，6000多位置景工人，让228栋建筑拔地而起，完整复刻了1900年的旧金山。 乐陵影视城航拍 毒眸曾在《216天，如何1：1复刻1900年的唐人街？| 乐陵观察》一文中详细报道了这一“中国速度”诞生的全过程，如不依赖成熟的管理体系和高度细分的工作方法是不可能在如此短的时间内做到的，而这恰恰是国产电影工业化能力的一次集中展现。 就像《唐人街探案3》在日本留下的涩谷十字路口布景，此后也被其它影视作品沿用了一样，这座1900年的旧金山唐人街，未来也有机会被复用到更多的影视作品当中去，为国产重工业电影提供了可持续范式。 （图源：财经头条） 重投入的呈现效果也收获了观众的认可，“唐探拍摄地火得不像样”登上了热搜，大批游客在看完电影之后来到山东乐陵打卡。电影作为一门造梦的艺术，在新春佳节带领观众走进一个完整而精致的梦里，才能让更多观众在一年的接下来时间里对电影投注以更多的信任。 以《唐探》IP的十年为镜，照见的是中国电影十年进阶之路——用喜剧外壳包裹历史厚度，以工业化夯实叙事根基，在全球化退潮中坚定讲述“唐人街精神”，为国产系列IP提供“保鲜”范式。下一个十年，《唐探》仍会勇立潮头。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文 | 李欣媛 编辑 | 刘南豆 《射雕英雄传：侠之大者》（以下简称《射雕》）和《笑傲江湖》分别以院线和网络两种形式出现在了今年的春节档。“金庸潮”又双叒叕来了。 上映三天，尚未可知《射雕》和《笑傲江湖》未来会迎来怎样的口碑风暴，但可以确定的是，舆论场不会气氛融洽。 两部作品不约而同均在上映之初就面临着诸多怀疑：《射雕》选用肖战、庄达菲两位流量明星分别饰演郭靖、黄蓉，而《笑傲江湖》再次选择改变东方不败性别，由张雨绮出演。 目前来看，王晶操刀的《笑傲江湖》与之前的《倚天屠龙记》水平不相上下，符合大众对网络电影的基本期待；反倒是《射雕》映前就因破纪录的预售成绩吸引了全网目光，如今评论区一星与五星仍在混战。两部电影不约而同都未开分。 《射雕英雄传：侠之大者》《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 其实不难理解观众的怀疑。一方面是因为多年以来粗制滥造的改编早已消耗殆尽观众的信任，另一方面，珠玉在前的金庸作品经过岁月洗礼已成金身，试图“颠覆性创新”的作品很难重新拥有审美定义权，决定了此类项目开发难度甚高。 “飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”经历了从文字到电影再到剧集的多次热潮翻涌，无论是哪种呈现形式都曾在80、90后的童年中留下了深刻的印象。 然而，如今的互联网原住民00、10后对金庸的认知更多来自其它媒介——游戏、广播剧、同人文等等。这种传播媒介的变化影响着新观众对于金庸作品中江湖世界的内核理解，也改变着创作者的创作思路。 当80、90后仍存有对金庸作品的古典认知时，创作者却希望从这个家喻户晓的经典IP中寻找到颠覆性的创新方向，以吸引00、10后的关注。于是，这种意识矛盾以另一种市场趋势显露出来：伴随着金庸IP翻拍数量下滑的，还有断崖式下跌的质量。 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 如今的金庸IP不断拓展其传播边界，已经幻化成了一个统一却又多元的文化符号，人人心中都建立起了自己理解的武侠江湖。 可问题是，江湖还在吗？ 开宗立派 上世纪50年代的香港江湖，处处动荡。新旧交替的波澜下，传统与现代时时对峙。 1953年，拳击冠军陈克夫与武术拳师吴功义为了各自的武学尊严，登报声明要进行一次比武打擂。消息一出，全港哗然。《新晚报》负责人罗孚以此为契机，决定开设栏目连载武侠小说，梁羽生的《龙虎斗京华》使得《新晚报》销量大涨。 《新晚报》（图源：网络） 彼时的香港报业竞争激烈，报纸编辑想方设法出新招、奇招来争夺读者，武侠小说便成为那时各家报刊的“杀手锏”。金庸在好友梁羽生的“撺掇”下，在《香港商报》连载了自己的第一部武侠小说《书剑恩仇录》，自此梁金二人，扬名香江。 金庸的新派武侠小说，区别于传统武侠小说中的复仇残杀，而是将侠义精神与民族精神进行嫁接融合，创造一个截然不同的新世界想象——自由公正的公民社会，为当时的大众提供了一定的精神慰藉。再加上他多年社评、编剧的经验，以及汲取外国文学的叙事风格，采用倒叙、插叙等手法，使得其作品不仅令读者痴迷，也引起香港评论界热议。 之后“射雕三部曲”轰然降临，正式宣告着金庸的时代来临。 《射雕英雄传》的影响不仅风靡香港，甚至远扬东南亚等海外地区，有报馆为了抢先，甚至用电报来转载当天更新的内容。《神雕侠侣》《倚天屠龙记》更是助力金庸创办的《明报》从无人问津的小报成为影响力卓越的主流大报。 （图源：网络） 金庸笔下的武侠世界不断拓宽，恢弘的历史背景下，侠客形象也愈发多元复杂，他们不仅有着个体的身份认同困惑，也有人性嗔痴的哲学思辨，最重要的是，无论是坚韧刚直的郭靖，还是顽劣不屈的杨过亦或者潇洒自如的令狐冲，这些主角身上忧国忧民的爱国情怀从未断下。 金庸作品不单单满足传统通俗小说的趣味性，更在乎其人文内核和社会意义，这注定了它能成为影响深远的经典之作。 《射雕英雄传之华山论剑》（图源：豆瓣） 随着金庸作品逐渐脱离了“毒草”标签，得到了文学界的广泛认可，金庸的作品拥有了更多被阐释和解读的空间，这也意味着其正在形成一种“IP”，并凭借IP的影响力创造更多的可能。 1972年，金庸封笔，其作品的影响力却还在延续着，八九十年代的“金庸热”更是超出了其文学边界，发展成了一种狂热的文化现象，影视化改编成为了之后金庸IP开发的主要方向。 在港片的黄金时期，金庸作品就是各大名导的灵感宝库，张彻、胡金铨、徐克等导演都在其作品中寻找到了自己的影像风格。比如，张彻的《独臂刀》，胡金铨和徐克的《笑傲江湖》。 《独臂刀》《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 然而，随着港片黄金时代的退场，与市场经济牢牢绑定的香港商业片也放弃发掘武侠世界，最终在王家卫的《东邪西毒》中落下帷幕，金庸IP的辉煌只能在剧集中复现。 不似电影更追求导演的个人表达，将金庸作品的精髓搁置一旁，剧集的改编需要更加观众导向，而观众更在意其还原度。恰因如此，金庸IP开始了漫长的“被误解的一生”。 在新说中经历误解 剧集对金庸IP的挖掘要远远晚于电影。1958年，胡鹏执导的《射雕英雄传》就已经问世，而差不多二十多年后，佳艺播映的《射雕英雄传》才开创香港武侠剧的先河。 《射雕英雄传》（图源：百度百科） 武侠剧兴起与金庸潮也有着“不解之缘”。八九十年代正逢电视工业迅猛发展，各家电视台为了收视率又将目光瞄准了已在电影市场成功验证过的金庸IP。而更为便捷灵活的电视使得作品的大众传播影响扩大，港产金庸武侠剧借助电视工业达至高峰。 《神雕侠侣》《鹿鼎记》等热播港剧不仅在香港继续夯实着金庸的影响力，也在内地掀起了从未有过的热潮。直到1999年，金庸以象征性的一块钱，将《笑傲江湖》的版权卖给了央视，自此开启了内地翻拍金庸IP的序幕。 《神雕侠侣》《鹿鼎记》（图源：豆瓣） 然而，不似之前武侠剧，《笑傲江湖》在内地的热播却并没有让金庸满意，“内容修改得太多，当初我在电视剧开机前，曾跟编剧提出，要忠实原著，可以根据剧情需要作适当的删节，但不要作过多的添加。但电视上，增加了太多的情节，有的甚至脱离了原著，这点我感到不满意。” 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 在电影时代，因文本空间有限，观众会理解导演加入个人表达，攫取原著中的部分精华进行创作，哪怕它跳脱出原著呈现出截然不同的样貌。但到了剧集开发时，容量不再是借口，剧集理应有足够能力事无巨细地呈现原著情节，于是是否忠实于原著成为了观众十分在意的地方。 虽有不少剧集如今仍被金庸迷奉为经典，但改编水准随时间日益下滑是人所共见的。核心原因在于，创作者对观众审美取向产生误读，对于忠实原著的要求愈加置若罔闻。 一边，金庸的IP故事中，男性承担着主要叙事重心，但随着女性观众在影视市场占据越来越重要的位置，在后来的金庸改编作品上，都将重点放置在了情感视角，而这显然违背了金庸IP中“侠义”的精髓所在。比如，2008版《射雕英雄传》用了一定篇幅描写完颜洪烈对包惜弱的痴情。 《射雕英雄传》（图源：抖音） 另一边，新时代的观众对于金庸的理解不再建立在文学作品之上，而是基于影视剧作品的改编，这种集体记忆在某种程度上收窄了新一代观众对于金庸的想象。徐克“破天荒”地让林青霞出演东方不败后，于正版的《笑傲江湖》完全将东方不败女性化，让令狐冲与东方不败谈起了恋爱。 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 在这种形势下，忠实于原著的改编，成为了一种天方夜谭。无数新作只能提取金庸的典型人物与典型情节，拍成一个个“高光合集”。它们也使得当下观众对于金庸的认知局限于标签化的人物和情节上，让金庸IP越来越适合被网络电影“收编”。再加上，武侠类型自带的动作属性，迎合了网络电影的主要受众——男性，让大量网络电影开始接力开发金庸IP。 自2021年的《天龙八部》“段誉尿裤子”段落引起全网热议后，徘徊于2-3分的金庸改编剧逐渐淡出荧幕，《雪山飞狐之塞北宝藏》《天龙八部之乔峰传》等网络电影开始出现。金庸改编从电影、剧集走向网络电影，这意味着金庸武侠已从盛极一时的大众文化逐步转向更加细分的圈层文化。 《雪山飞狐之塞北宝藏》《天龙八部之乔峰传》（图源：豆瓣） 谁来定义“金庸”江湖 2006年，以“盛世江湖”为主题的北大会议上，著名武侠评论家韩云波提出，新武侠已经走到了“盛世江湖还是危机前夜”的十字路口。 预言的危机逐渐被确定。曾以“为国为民，侠之大者”为创刊理念的中国大陆第一本武侠文学期刊《今古传奇·武侠版》，经历着十多载发行量锐减，勉力坚持到2023年，最终正式宣布停刊。 （图源：@今古传奇武侠版） 学者李玮曾在《“盛世江湖”与漫长的“九十年代”》一文中指出，武侠小说的消逝，意味着特定时代的终结，“以新自由意识形态为基础的武侠设定不再是具有异质性的乌托邦，它丧失了和现实之间的张力，并且因为特定时代的终结，而显得陈旧。金庸及其武侠热度的消减，与其说是一种类型的没落，不如说是武侠历史功能的退化。” 武侠的没落在影视改编上，体感更加强烈，除却金庸以外，其它武侠作品鲜有市场反响，哪怕是金庸的作品改编，也面临着数量和质量的双重下滑。 （图源：@粤派批评） 就在武侠小说没落的同时，网络文学蔚然成风。新时代的原子化网络文学对新派武侠小说进行了一定的“肢解”，而金庸作品作为文学经典，对大众的影响在网络文化语境下，经历着“祛经典化”的重构，这也使得其IP的改编范围变得更为宽泛，也逐渐失去其定义权。 学者曲俐俐在《文字传奇与媒介狂欢的受众想象》一文中指出，“网络文学世界对‘武’的无限改造与‘侠’的极度泛化，使金庸小说的所有特质逐渐沦为一个个‘原子化’碎片，成为全媒介产业链中一段被利用的文字与一个被消费的IP片段。” 伴随着武侠小说成长起来的网络文学创作者开始对武侠小说进行“破旧立新”，用新的世界设定编织武侠元素。网络小说的标签化、互动性、游戏感都进一步改造了武侠的表现形式，当下观众熟悉的设定、升级、装备等网游要素逐渐嵌入其中，开发出了玄幻、异能、仙侠等网络文学类型。 这种类型上的拓宽满足了互联网原住民的审美需求，也在延展了江湖的图景，然而，其内核却逐渐远离了金庸作品极力奉行的家国叙事。 新时代的江湖，庙堂占据了更高的比重，权谋与江湖相互绑定。《雪中悍刀行》中徐凤年成长于庙堂之中，其成长与皇帝、权臣有着莫大的关系，《琅琊榜》《庆余年》亦是如此。 《雪中悍刀行》（图源：豆瓣） 旧时的武侠江湖复杂诡谲，依靠侠义保证自足自立，实现共荣多元的样貌。而新时代的江湖，立足在权谋之上，民族主义精神不再是核心，自我成长以及逆境翻盘变成了叙事重点。 武侠作家凤歌曾提到：“金庸那个时代提倡的侠之大者为国为民，处在和平年代的现代人已经很难理解了，以前的武侠作品里，比较讲究集体意识和自我牺牲的精神，现在这个时代，更重视侠的自由精神，更重视个人的选择，写人真实的性格缺陷。” 《琅琊榜》（图源：豆瓣） 社会情绪的变化，让大众对武侠有了别样的情感期待，宏观的武侠世界无法契合当下年轻人迷茫与困顿的心理状态。这也解释了，当下观众不仅对于武侠剧没有兴趣，对金庸的改编作品的热情大不如前。 从文字到电影，到电视剧，再到网络电影、游戏、广播剧等多种文化形式，媒介的传播赋予了金庸IP不断地迭代更新，而不同时代对金庸的作品有着不同的理解，这种理解也在翻覆着金庸的文学内核。 纵然，过去的江湖已然覆灭，但江湖并不会因此消亡，毕竟，总有承接住自由精神的一隅之地，仍让人心向往之，而那里永远是真正的江湖。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。

在光影交错的银幕世界里，总有一些作品能够穿透喧嚣，直击人心。《蛟龙行动》就是这样一部电影，它以独特的视角、紧凑的剧情、震撼的视觉效果以及深刻的主题内涵，成功地在我心中留下了不可磨灭的印记。作为一部集现代军事、动作冒险与家国情怀于一体的影片，《蛟龙行动》不仅是对我国海军力量的一次艺术再现，更是对英雄主义、牺牲精神与团队合作的一次深情颂歌。以下，我将从情节构建、角色塑造、视觉表现、主题探讨以及个人感悟等多个维度，对这部电影进行深入的剖析。 情节构建：紧张刺激，扣人心弦 《蛟龙行动》的故事围绕一次紧急且危险的海上救援任务展开。影片开篇即以一场突如其来的海上风暴作为引子，迅速将观众拉入了一个危机四伏、命悬一线的紧张氛围中。随后，随着任务的深入，一系列精心设计的情节如同一颗颗串联起来的珍珠，逐一展现在观众面前。从潜入敌后搜集情报，到与恐怖分子的激烈交火，再到最终成功解救人质并摧毁恐怖组织基地，每一个情节都环环相扣，紧张刺激，让人屏息凝视。 影片的情节构建尤为值得称赞的是其对节奏的精妙把控。在高强度的动作戏与细腻的情感戏之间，导演巧妙地穿插了幽默对话与温馨场景，既缓解了紧张气氛，又丰富了人物性格，使得整个故事层次分明，节奏感强烈。此外，影片还巧妙地设置了一系列反转与悬念，让观众在跟随主角们经历一次次生死考验的同时，也享受到了解谜的乐趣。 角色塑造：立体鲜活，深入人心 《蛟龙行动》在角色塑造上同样下足了功夫。主角们不再是单一的英雄符号，而是拥有丰富内心世界与复杂情感的立体人物。队长李峰（虚构角色），作为蛟龙小队的灵魂人物，他既有着过人的军事才能和冷静的判断力，又背负着对牺牲战友的深深愧疚与责任。他的每一次决策，每一次冲锋，都透露出一种超越个人生死的大爱与担当。李峰的形象，是对当代军人忠诚使命、勇于担当精神的生动诠释。 而其他队员，如技术专家赵敏、狙击手刘涛、爆破专家韩雷等，也各自拥有鲜明的个性和动人的故事。他们之间的友情、信任与牺牲，构成了影片情感的核心。特别是赵敏与刘涛之间的一段情感纠葛，为影片增添了几分柔情与温度，使得硬汉形象之下，也流露出人性的柔软与光辉。 视觉表现：震撼逼真，身临其境 《蛟龙行动》在视觉效果上的呈现，无疑是影片的一大亮点。从浩瀚无垠的大海到错综复杂的海底洞穴，从高速追逐的海上快艇到紧张刺激的空中跳伞，每一帧画面都充满了视觉冲击力，让人仿佛置身于真实的战场之中。 影片的特效团队在细节上下了极大功夫，无论是爆炸场面的火光四溅，还是水下战斗的波光粼粼，都处理得极为逼真，令人叹为观止。特别是在水下救援场景中，那种幽暗、压抑而又充满未知的氛围营造，让人不禁为角色们的安危捏一把汗。 此外，影片的摄影与剪辑也值得称赞。快速剪辑与慢动作镜头的交替使用，不仅增强了动作戏的紧张感，也赋予了影片独特的节奏感。而广角镜头与特写镜头的灵活运用，则让观众得以全方位地感受到战场上的每一个细节，增强了观影的沉浸感。 主题探讨：家国情怀，英雄主义 《蛟龙行动》在讲述紧张刺激的故事的同时，也深刻探讨了家国情怀与英雄主义的主题。影片通过蛟龙小队成员们的英勇表现，展现了当代军人在保卫国家安全、维护世界和平方面的无私奉献与崇高精神。他们面对生死考验时的无畏与坚定，是对“国家利益高于一切”这一信念的最好诠释。 影片还通过李峰等人物内心的挣扎与成长，探讨了英雄主义背后的复杂情感。李峰从最初的孤独与自责，到最终的理解与释怀，他的成长轨迹不仅是个人的救赎之旅，也是对国家、对战友、对职责深刻理解的体现。这种从个人情感出发，逐渐升华到家国情怀的表达方式，使得影片的主题更加深刻而动人。 个人感悟：致敬英雄，珍惜和平 观看《蛟龙行动》的过程，对我而言是一次心灵的洗礼。影片中的每一个角色，每一个场景，都触动着我内心深处的柔软与坚强。我被蛟龙小队成员们的英勇与牺牲所感动，也被他们之间的友情与信任所震撼。这些平凡而又伟大的英雄们，用自己的血肉之躯筑起了国家的钢铁长城，守护着亿万人民的安宁与幸福。 影片让我深刻认识到，和平来之不易，它需要我们每一个人的共同努力与珍惜。而那些在和平年代默默守护着我们的英雄们，更值得我们去尊敬与铭记。他们或许没有华丽的语言，没有显赫的地位，但他们用实际行动诠释着忠诚与担当，他们是这个时代最可爱的人。 结语 《蛟龙行动》不仅是一部优秀的现代军事动作电影，更是一部充满人文关怀与深刻主题的作品。它以震撼的视觉表现、立体的人物塑造、紧凑的情节构建以及深刻的主题探讨，成功地在我心中留下了不可磨灭的印记。这部电影让我更加深刻地理解了家国情怀与英雄主义的内涵，也让我更加珍惜眼前的和平与安宁。在此，我要向所有为保卫国家安全、维护世界和平而默默奉献的英雄们致以最崇高的敬意！愿我们都能铭记历史，珍惜和平，共同创造一个更加美好的未来！

在2025年的春节档期，《熊出没·重启未来》以其独特的科幻题材和深刻的环保主题，成功吸引了广大观众的眼球。作为《熊出没》系列的第11部电影，该片不仅延续了该系列一贯的幽默风格与家庭友好氛围，更在故事深度、角色塑造、视觉效果以及主题探讨等方面实现了显著突破。作为一名影视评论专家，我将从多个专业角度对这部电影进行深入剖析，以期揭示其背后的艺术魅力与社会价值。 科幻题材的创新与突破 《熊出没·重启未来》首次将故事背景设定在100年后的未来世界，这一设定本身就充满了无限遐想与探索空间。影片通过构建一个被孢子植物侵占的末日世界，不仅为观众呈现了一个全新的视觉体验，更在科幻题材上实现了创新与突破。 未来世界的构建 影片中的未来世界充满了科技与自然交织的奇妙景象。摩天大楼与先进科技交织出令人惊叹的城市景观，而孢子植物的疯狂生长则给这个世界带来了末日般的危机。这种设定不仅让观众感受到了未来科技的震撼，更引发了他们对人与自然关系的深刻思考。 科幻元素的融入 影片中融入了大量的科幻元素，如时光穿梭机、净化细胞、反重力系统等。这些元素的巧妙运用，不仅推动了剧情的发展，更让观众在欣赏故事的同时，领略到了科幻世界的魅力。特别是时光穿梭机的设定，为影片增添了浓厚的科幻色彩，也让观众在时空穿越的奇妙旅程中感受到了无限的乐趣。 科幻与现实的结合 影片在展现科幻世界的同时，也没有忽视与现实的结合。通过孢子植物的泛滥和生态的失衡，影片巧妙地反映了人类对自然环境的破坏和过度开发所带来的严重后果。这种结合不仅增强了影片的现实意义，更让观众在欣赏科幻故事的同时，思考人类未来的命运。 角色塑造的深度与广度 《熊出没·重启未来》在角色塑造上同样实现了深度与广度的双重突破。熊大、熊二、光头强以及新角色小亮的精彩演绎，为影片增色不少。 熊大：勇敢与担当的化身 熊大作为团队中的兄长，以其勇敢和担当的形象深入人心。在未来世界的冒险中，他始终坚守信念，带领大家克服困难，展现出了强大的领导力和责任感。这种形象不仅让观众感受到了熊大的魅力，更传递了一种积极向上的正能量。 熊二：幽默与温暖的源泉 熊二以其憨厚可爱的性格和幽默风趣的表现，成为了影片中的开心果。在冒险中，他常常以幽默和温暖给大家带来力量，虽然有时有些莽撞，但关键时刻总能发挥重要作用。这种形象不仅让观众在紧张刺激的剧情中感受到了轻松愉快的氛围，更传递了一种乐观向上的生活态度。 光头强：自我救赎与成长的旅程 光头强在影片中经历了从逃避现实到勇敢面对未知的转变。他不再是那个只想着砍伐树木的伐木工，而是一个为了保护地球、拯救人类而战的勇敢战士。这种转变不仅让观众看到了光头强的成长与蜕变，更传递了一种勇于担当、自我救赎的精神。特别是他与城主同归于尽的场景，更是将他的英勇与牺牲精神展现得淋漓尽致。 小亮：未来世界的希望之光 小亮作为来自未来的孩子，勇敢、坚韧且充满智慧。他熟知未来世界的一些情况，为熊大、熊二和光头强提供了很多关于未来的信息和帮助。他的加入不仅为影片增添了新的活力，更成为了推动故事发展的关键人物。小亮的形象象征着新生代对未来的期待和担当，也让观众看到了希望之光在黑暗中闪耀。 视觉效果的震撼与细腻 《熊出没·重启未来》在视觉效果上同样令人印象深刻。影片采用了先进的动画技术和特效手段，为观众呈现了一个既震撼又细腻的科幻世界。 未来城市的呈现 影片中的未来城市充满了科技感和未来感。摩天大楼、高科技交通工具以及形态各异的未来生物等元素的巧妙运用，不仅让观众感受到了未来世界的奇妙与神秘，更在视觉上带来了极大的震撼。 孢子植物的塑造 孢子植物作为影片中的反派角色，其形象塑造同样令人印象深刻。它们疯狂生长、形态各异，给未来世界带来了末日般的危机。影片通过细腻的特效手段，将孢子植物的恐怖与危险展现得淋漓尽致，也让观众在视觉上感受到了强烈的冲击。 战斗场景的呈现 影片中的战斗场景同样精彩纷呈。无论是熊大、熊二和光头强与孢子植物的激战，还是他们与城主的决战，都通过流畅的动画和逼真的特效手段呈现得栩栩如生。这些场景不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣。 主题探讨的深度与广度 《熊出没·重启未来》在主题探讨上同样实现了深度与广度的双重突破。影片通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运，更引发了他们对环保问题的深刻反思。 人与自然的和谐共生 影片通过孢子植物的泛滥和生态的失衡，巧妙地反映了人类对自然环境的破坏和过度开发所带来的严重后果。这种设定不仅让观众看到了人类行为对自然环境的影响，更引发了他们对人与自然和谐共生关系的思考。影片传递了一种尊重自然、保护环境的理念，呼吁人类要珍惜地球家园，与自然和谐相处。 科技与环保的平衡发展 影片中的未来世界充满了科技元素，但科技的发展并没有带来人类社会的全面进步。相反，由于对自然的过度破坏和忽视环保问题，人类面临着末日般的危机。这种设定不仅让观众看到了科技发展的双刃剑效应，更引发了他们对科技与环保平衡发展的思考。影片传递了一种科技发展与环境保护并重的理念，呼吁人类要在追求科技进步的同时，注重环境保护和可持续发展。 勇气、责任与希望的诠释 影片中的角色在面对未知的危险时，勇敢地承担起拯救世界的责任。他们从未放弃希望，始终坚信可以改变未来。这种勇气、责任与希望的诠释不仅让观众看到了角色身上的光辉品质，更传递了一种积极向上的正能量。影片鼓励观众要勇敢面对生活中的困难和挑战，肩负起自己的责任，心怀希望地迎接未来。 艺术价值与社会意义的双重体现 《熊出没·重启未来》不仅是一部具有艺术价值的影视作品，更是一部具有深刻社会意义的作品。它通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运和环保问题，更在潜移默化中传递了一种积极向上的正能量和价值观。 艺术价值的体现 影片在故事构思、角色塑造、视觉效果以及主题探讨等方面都实现了显著突破。它以其独特的科幻题材和深刻的环保主题吸引了广大观众的眼球，并在艺术上取得了不俗的成绩。影片通过精彩的剧情和生动的角色形象，为观众呈现了一个既震撼又感人的科幻世界，让观众在欣赏故事的同时感受到了艺术的魅力。 社会意义的体现 影片通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，引发了观众对环保问题的深刻反思。它传递了一种尊重自然、保护环境的理念，呼吁人类要珍惜地球家园，与自然和谐相处。同时，影片还通过角色身上的勇气、责任与希望等品质，传递了一种积极向上的正能量和价值观。这种社会意义的体现不仅让观众在欣赏故事的同时受到了启发和教育，更在潜移默化中促进了社会文明的进步和发展。 结语 综上所述，《熊出没·重启未来》是一部具有深刻艺术价值和社会意义的影视作品。它通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运和环保问题，更在潜移默化中传递了一种积极向上的正能量和价值观。影片中的角色塑造生动立体，视觉效果震撼细腻，主题探讨深刻广泛，都为其增色不少。作为《熊出没》系列的一部佳作，《熊出没·重启未来》无疑将继续引领中国动画电影的发展潮流，为观众带来更多精彩纷呈的视听盛宴。同时，它也提醒我们每一个人要珍惜地球家园，与自然和谐相处，共同创造一个更加美好的未来。

在银幕的光影交错间，金庸先生的武侠巨著《射雕英雄传》以一种全新的姿态跃然眼前，这便是电影《射雕英雄传：侠之大者》带给我的震撼体验。这部作品不仅是一次对经典的重塑，更是一次对侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运的深刻探讨。以下，我将从几个独特且深刻的视角，剖析这部影片的独特魅力与价值所在。 侠之大者，为国为民——侠义精神的现代诠释 “侠之大者，为国为民。”这句话不仅是郭靖的人生信条，也是整部影片的核心精神。在《射雕英雄传：侠之大者》中，导演以一种更为宏大且细腻的手法，展现了郭靖从一名懵懂少年成长为一代大侠的心路历程。这一过程，不仅是对传统武侠小说中“侠”的概念的延续，更是对其在现代社会背景下的全新诠释。 影片中，郭靖的形象被赋予了更多的时代色彩。他不再是单纯的武林高手，而是一个心系天下、勇于担当的英雄。面对南宋末年动荡不安的时局，郭靖没有选择逃避或隐居，而是毅然决然地站了出来，用自己的力量去保护百姓，对抗外敌。这种选择，不仅体现了他个人的勇气与决心，更彰显了他作为“侠之大者”的责任感与使命感。 尤为值得一提的是，影片并没有将郭靖塑造成一个完美的英雄形象。相反，他也有自己的软弱与迷茫。在面对国家大义与个人情感之间的抉择时，他也会感到痛苦与挣扎。这种真实而细腻的人物塑造，使得郭靖的形象更加立体且饱满，也让观众能够更加深入地理解“侠”这一概念的复杂性与多面性。 人性光辉，在黑暗中闪耀——复杂角色的深度挖掘 《射雕英雄传：侠之大者》在角色塑造上同样令人印象深刻。影片中的每一个角色，无论主次，都被赋予了鲜明的个性和深刻的内心世界。这些角色之间的纠葛与冲突，不仅推动了剧情的发展，更展现了人性在不同情境下的光辉与阴暗。 黄蓉，作为郭靖的爱人，她的形象在影片中得到了全新的演绎。她不再是单纯的俏皮与机智，而是一个有着自己独立思想与情感的女性。在面对国家大义与个人情感之间的抉择时，她同样经历了痛苦与挣扎。然而，正是这种挣扎与选择，让她的人性光辉在黑暗中更加闪耀。她用自己的智慧与勇气，不仅帮助郭靖解决了许多难题，更在关键时刻挺身而出，保护了无辜的百姓。 而影片中的反派角色，如欧阳锋、金轮法王等，同样被赋予了深刻的内心世界。他们并非简单的恶棍形象，而是有着自己的信仰与追求。虽然他们的选择与行动给周围的人带来了无尽的痛苦与灾难，但他们的内心深处，也有着对美好事物的向往与渴望。这种复杂而真实的角色塑造，使得影片在展现正邪对立的同时，也探讨了人性的复杂性与多面性。 历史洪流中的个体命运——对时代背景的深刻反思 《射雕英雄传：侠之大者》不仅是一部武侠电影，更是一部深刻反映时代背景与个体命运的佳作。影片以南宋末年为背景，通过郭靖等人的视角，展现了那个时代动荡不安、民不聊生的社会现实。这种背景设定，不仅为影片增添了更多的历史厚重感，也让观众能够更加深入地理解角色选择与行动背后的深层原因。 影片中，郭靖等人的命运与时代背景紧密相连。他们的选择与行动，不仅受到个人情感与信仰的影响，更受到时代背景的制约与推动。在南宋末年这个动荡不安的时代，郭靖等人的侠义行为不仅是对个人价值的追求，更是对民族命运的担当。他们用自己的力量去保护百姓、对抗外敌，不仅体现了个人的勇气与决心，更彰显了民族精神的伟大与崇高。 尤为值得一提的是，影片并没有简单地颂扬或批判时代背景。相反，它以一种更为客观与全面的视角，展现了那个时代不同阶层、不同立场的人们所面临的困境与选择。这种深刻的反思与探讨，使得影片在展现武侠世界的同时，也探讨了历史洪流中个体命运的复杂性与多样性。 武侠美学与情感共鸣的双重体验 《射雕英雄传：侠之大者》在视觉呈现与情感表达上同样令人印象深刻。影片采用了高水平的特效与动作设计，将武侠美学发挥到了极致。无论是郭靖的降龙十八掌、黄蓉的打狗棒法，还是欧阳锋的蛤蟆功、金轮法王的龙象般若功，都被展现得淋漓尽致、震撼人心。这些特效与动作设计，不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣。 而在情感表达上，影片同样做得十分出色。无论是郭靖与黄蓉之间的深情厚意、郭靖与杨康之间的兄弟情深，还是郭靖与江南七怪之间的师徒情谊，都被展现得细腻而真实。这些情感元素的融入，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更让观众在欣赏武侠世界的同时，感受到了人性的温暖与美好。 尤为值得一提的是，影片在情感表达上并没有过分煽情或刻意制造泪点。相反，它以一种更为自然与真实的方式，展现了角色之间的情感纠葛与内心挣扎。这种真实而细腻的情感表达，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界，并在情感上产生共鸣与认同。 对经典的重塑与创新——对原著精神的传承与发扬 作为一部改编自金庸先生武侠巨著的电影，《射雕英雄传：侠之大者》在尊重原著精神的基础上，进行了大胆的重塑与创新。影片不仅保留了原著中的经典情节与人物关系，更在剧情发展、角色塑造以及主题探讨上进行了全新的尝试与探索。 在剧情发展上，影片对原著进行了适当的删减与改编，使得故事更加紧凑且引人入胜。同时，影片还加入了一些全新的情节与元素，如郭靖与黄蓉在战场上的并肩作战、江南七怪的牺牲与传承等，这些情节不仅丰富了影片的剧情内容，更让观众在欣赏武侠世界的同时，感受到了更加深刻的情感共鸣与人性光辉。 在角色塑造上，影片对原著中的角色进行了更为立体且饱满的呈现。无论是郭靖的勇敢与担当、黄蓉的智慧与独立，还是欧阳锋的复杂与多面、金轮法王的冷酷与执着，都被展现得淋漓尽致、深入人心。这些角色的塑造，不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣与认同。 而在主题探讨上，影片对原著中的侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运等主题进行了更为深刻与全面的探讨。影片通过郭靖等人的视角，展现了那个时代动荡不安、民不聊生的社会现实，并探讨了人性在不同情境下的光辉与阴暗。这种深刻的反思与探讨，使得影片在展现武侠世界的同时，也传递了更加积极向上、充满正能量的价值观与人生观。 结语——侠义精神永存，人性光辉不灭 《射雕英雄传：侠之大者》是一部令人震撼与感动的佳作。它不仅展现了武侠世界的精彩与魅力，更深刻探讨了侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运等主题。影片通过郭靖等人的视角，让我们看到了在动荡不安的时代背景下，个体如何坚守信仰、勇于担当；让我们看到了在复杂多变的人性面前，如何保持善良与正义；让我们看到了在历史洪流中，个体命运如何与国家民族紧密相连。 尤为值得一提的是，影片并没有简单地将这些主题进行说教或灌输。相反，它以一种更为自然与真实的方式，将这些主题融入到了剧情发展、角色塑造以及情感表达之中。这种潜移默化的呈现方式，使得观众能够在欣赏武侠世界的同时，感受到更加深刻的情感共鸣与人性光辉。 总之，《射雕英雄传：侠之大者》是一部值得一看再看的佳作。它不仅让我们领略了武侠世界的精彩与魅力，更让我们在欣赏剧情的同时，收获了满满的感悟与思考。我相信，在未来的日子里，这部影片将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对生活中的挑战与困境，追寻属于自己的光明与未来。而侠义精神与人性光辉，也将永远闪耀在我们的心中，成为我们前行的力量与指引。

在2025年的炎炎夏日，《封神第二部：战火西岐》如同一股强劲的风暴，席卷了国内乃至全球的电影市场。作为乌尔善导演“封神三部曲”中的重要一环，这部电影不仅延续了前作的史诗气质，更在叙事深度、角色塑造以及主题探讨上迈出了坚实的步伐。在观影之后，我沉浸在影片所构建的宏大世界中，对历史、神话与人性的交织有了更为深刻的理解。以下，我将从几个标新立异的角度，剖析这部电影的独特魅力。 历史的重述与神话的解构 《封神第二部：战火西岐》将商周交替的历史背景与封神榜的神话传说巧妙融合，为我们呈现了一个既熟悉又陌生的封神世界。影片并没有简单地复述历史或神话，而是对其进行了深度的重述与解构，赋予了角色更为复杂多面的性格特征，也探讨了更为深刻的主题。 在影片中，姬昌作为西岐之主，他的形象被赋予了更多的历史厚重感。他不仅是商朝的臣子，更是未来周朝的开国之君，他的智慧、仁慈与远见卓识，在影片中得到了淋漓尽致的展现。姬昌的形象，让我们看到了古代君主的另一面，他不仅仅是一个政治符号，更是一个有血有肉、充满人性光辉的角色。 而商纣王殷寿的形象，则是对传统神话的一次大胆解构。在影片中，他不再是单纯的暴君形象，而是一个充满野心与欲望的复杂角色。他的暴政背后，隐藏着对权力的渴望与对自我价值的追求。殷寿的形象，让我们看到了人性的复杂与多面，也让我们思考，权力与欲望究竟能将一个人推向何方。 影片中的姜子牙、申公豹等神话人物，同样被赋予了更为立体的形象。他们不再是简单的正邪对立，而是有着各自信仰与追求的复杂角色。姜子牙的智谋与仁慈、申公豹的狡猾与野心，都在影片中得到了生动的展现。这些角色的塑造，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为观众呈现了一个更为真实、立体的封神世界。 人性的光辉与阴暗 《封神第二部：战火西岐》在探讨历史与神话的同时，更深入地挖掘了人性的光辉与阴暗。影片中的每一个角色，都承载着人性的不同面向，他们的选择与行动，都在一定程度上反映了人性的复杂与多面。 姬昌作为影片中的正面角色，他的仁慈与智慧，让我们看到了人性的光辉。他对待百姓的关爱与尊重，对待敌人的宽容与理解，都体现了他人性中的善良与高尚。姬昌的形象，让我们相信，即使在动荡不安的年代，人性的光辉也能照亮黑暗，引领人们走向光明。 然而，影片并没有回避人性的阴暗面。商纣王殷寿的暴政与残忍、申公豹的狡猾与背叛，都让我们看到了人性中的邪恶与自私。他们的选择与行动，不仅给周围的人带来了无尽的痛苦与灾难，也让自己陷入了万劫不复的境地。这些角色的塑造，让我们反思，人性的阴暗面究竟会给人带来怎样的后果，我们又该如何避免陷入其中。 影片还通过一些细节描写，展现了人性中的复杂与矛盾。比如，姬昌在面对商纣王的暴政时，虽然内心充满了愤怒与不满，但他依然选择了忍耐与等待，因为他知道，只有保持冷静与理智，才能找到解决问题的最佳途径。这种选择，既体现了姬昌的智慧与远见，也让我们看到了人性中的矛盾与挣扎。 战争与和平的辩证思考 《封神第二部：战火西岐》以商周交替的历史背景为线索，不可避免地涉及到了战争与和平的主题。影片并没有简单地颂扬战争或批判和平，而是通过对战争与和平的辩证思考，为我们呈现了一个更为深刻的历史观。 影片中的战争场景，既展现了战争的残酷与无情，也揭示了战争背后的复杂动机与利益纠葛。商纣王的暴政与野心、姬昌的仁慈与正义，都在一定程度上推动了战争的发生。然而，战争并非解决问题的最佳途径。影片中的多次战斗，都以双方的惨重伤亡为代价，让人不禁反思，战争究竟能带来什么？它真的能解决一切问题吗？ 与战争形成鲜明对比的是影片中的和平场景。姬昌在西岐推行的仁政与民生改善措施，让百姓过上了安居乐业的生活。这种和平与繁荣的景象，与商朝的暴政与动荡形成了强烈的对比。影片通过这种对比，让我们看到了和平的可贵与战争的危害。它告诉我们，只有通过和平的方式，才能真正实现社会的稳定与繁荣。 影片还通过一些角色的选择与行动，展现了战争与和平之间的辩证关系。比如，姜子牙虽然身怀绝技，但他并不热衷于战争。他更愿意通过智谋与外交手段来解决争端，避免不必要的流血牺牲。这种选择，既体现了姜子牙的智慧与仁慈，也让我们看到了战争与和平之间的微妙平衡。 神话与现实的映照 《封神第二部：战火西岐》作为一部神话电影，并没有脱离现实。相反，它通过神话与现实的映照，为我们呈现了一个更为广阔的思考空间。影片中的每一个角色、每一个场景，都承载着对现实的深刻反思与启示。 影片中的封神榜，不仅是一个神话传说，更是一个对现实世界的隐喻。封神榜上的每一个角色，都代表着一种特定的品质或价值观。比如，姜子牙代表着智慧与仁慈、姬昌代表着正义与仁爱、商纣王则代表着野心与暴政。这些角色的塑造，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为我们提供了一个反思现实世界的视角。 影片中的一些细节描写，也体现了神话与现实的映照。比如，影片中的多次战斗场景，都伴随着百姓的流离失所与家园被毁。这种描写，不仅让我们看到了战争的残酷与无情，也让我们反思，现实世界中的战争与冲突究竟给多少人带来了无尽的痛苦与灾难。 此外，影片还通过一些角色的选择与行动，展现了神话与现实之间的紧密联系。比如，姬昌在西岐推行的仁政与民生改善措施，不仅让百姓过上了安居乐业的生活，也为未来的周朝奠定了坚实的基础。这种选择，既体现了姬昌的智慧与远见，也让我们看到了神话与现实之间的相互影响与塑造。 影片的视觉风格与导演手法 《封神第二部：战火西岐》在视觉风格与导演手法上同样令人瞩目。影片采用了宏大的叙事结构与细腻的镜头语言，为我们呈现了一个既震撼又感人的封神世界。 影片的视觉效果堪称一流。无论是战争场景的宏大壮观，还是神话元素的细腻呈现，都让观众感受到了强烈的视觉冲击。影片中的特效场景，不仅逼真生动，还与剧情紧密相连，为观众带来了沉浸式的观影体验。 导演乌尔善在影片中运用了多种叙事手法，使得剧情更加紧凑且引人入胜。他通过对角色心理的深入刻画，让观众能够更好地理解角色的选择与行动。同时，他还巧妙地运用了悬念与反转等叙事技巧，使得影片的剧情充满了戏剧性与张力。 影片的音乐与配乐同样令人印象深刻。激昂的战斗音乐、悠扬的神话旋律，都为影片增添了更多的情感色彩与氛围营造。这些音乐元素与影片的视觉风格相得益彰，共同为观众呈现了一个既震撼又感人的封神世界。 影片的启示与思考 《封神第二部：战火西岐》不仅是一部精彩的电影，更是一部充满启示与思考的作品。它通过对历史、神话与人性的深刻探讨，让我们在欣赏剧情的同时，也能收获满满的感悟与启示。 影片告诉我们，历史并非简单的黑白分明，而是充满了复杂与多面。每一个历史事件背后，都隐藏着人性的光辉与阴暗。我们应该以更加客观与全面的视角来看待历史，从中汲取经验与教训，为未来的发展提供借鉴与启示。 同时，影片也强调了神话与现实之间的紧密联系。神话不仅是对现实的隐喻与象征，更是对人性与价值观的深刻反思。我们应该以更加开放与包容的心态来看待神话，从中汲取智慧与力量，为现实生活中的挑战与困境提供解决方案。 此外，影片还让我们思考了战争与和平、权力与欲望等永恒的主题。它告诉我们，只有通过和平的方式，才能真正实现社会的稳定与繁荣；只有保持清醒与理智，才能避免陷入权力的漩涡与欲望的深渊。这些启示与思考，不仅对我们个人的成长与发展具有重要意义，也对整个社会的和谐与进步具有深远的影响。 结语 《封神第二部：战火西岐》是一部令人震撼与感动的电影。它通过对历史、神话与人性的深刻探讨，为我们呈现了一个既宏大又细腻、既震撼又感人的封神世界。影片中的每一个角色、每一个场景都承载着对现实的深刻反思与启示，让我们在欣赏剧情的同时，也能收获满满的感悟与思考。我相信，这部电影将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对生活中的挑战与困境，追寻属于自己的光明与未来。

文 | 杨睿琦 每到春节，赵本山的名字总要被人提起。 2014年，赵本山担任春晚副导演，指点了马丽、沈腾的小品《扶不扶》，自此与央视春晚再无关联。如今十年过去，虽然已经知道答案，但观众们还是会时不时来上一句，“今年能有赵本山吗？” 远离春晚的日子，被赵本山形容为“真正地静下心来，重新的一个活法”。他回到了他的大本营——辽宁沈阳，搭了个农家小院，没事儿种种辣椒，压一缸大酱，活得像个普通东北老头儿。 最近的一次露面，出现在女儿球球大年初一发布的庆生照。照片中，赵本山搂着妻子和一双儿女，过上了合家团圆的春节。 （图源：小红书@球球） 这十年里，虽然赵本山逐渐淡出荧屏，但赵家班的徒子徒孙依旧有规矩、有秩序地出演一部部“本山IP”。今年开年，就有优酷《乡村爱情17》对打腾讯《鹊刀门传奇2》，难得输赢都是自家人。 遍布全国的刘老根大舞台也继续着营收神话。大年初四，赵本山还将带着辽宁民间艺术团进行全球巡演，行程包括纽约、洛杉矶、圣荷西以及新加坡等地。 新兴的直播带货、文旅业务也有声有色。赵本山的一双儿女一个在抖音，一个在快手；一个扛带货，一个走演出。 作为一代人的文化符号，赵本山虽然已经走下山去，但这里依然有时代送给他的，一个漫长的回响。 山雨 “我觉得这十年过得比以前都好，真正地静下心来了，重新的一个活法。”赵本山这样描述自己这十年。 当年退出春晚，甚至退出小品舞台，坊间众说纷纭。有人说赵本山和央视闹不和，有人则说他“飘”了。 那一年，曾任铁岭市委常委的辽宁省政府原副秘书长魏俊星落马。电视剧《马大帅》的开机仪式上，魏俊星曾“感激、感谢”“亲爱的本山”支持铁岭、开原的发展，也曾陪同赵本山一同返乡扫墓。 山雨欲来风满楼。多家卫视、合作公司迅速与赵本山切割，与辽宁卫视合作多年的综艺《本山选谁上春晚》《新笑林》被停播，电视剧《爹妈满院》亦是如此，真人秀节目《造梦者》也将原本担任导师的赵本山换为洪晃。 自己的得意门生，已经凭借《不差钱》火遍全国的小沈阳也将社交媒体认证从“赵本山徒弟”改为“艺人”。 （图源：豆瓣） 当年十月，文艺工作座谈会召开。三天后，赵本山从铁岭《乡村爱情8》剧组连夜赶往沈阳中街刘老根大舞台，组织召开本山传媒演职人员大会，称自己“很激动，甚至晚上睡不着觉”，带着全体赵家班表示要“学习和贯彻文艺工作座谈会的重要讲话精神”。 年底，赵本山的本山传媒也静悄悄地完成一场转变。公司大股东由自然人赵本山、马丽娟夫妇变为“本山控股有限公司”，赵本山则以实缴出资额2450万元持股19.6%，成为本山传媒最小自然人股东。 转年元旦，赵本山终于再次站在舞台上，哈尔滨刘老根大舞台上的他满头白发，身形瘦削，传言说他暴瘦40斤。第二年的春天，赵本山参加了全国两会，并公开表态，“我不觉得委屈，人生中出现议论也是荣幸。这些年我有没有毛病？有！有点飘忽，有点离地。但我有一颗朴实的心。” （图源：豆瓣） 十年过去，似乎风波已定。在这十年里，赵本山的商业帝国依旧运转，甚至声势更盛。2025年，除了两大平台的开年大戏《乡村爱情17》《鹊刀门传奇2》，赵本山还有一部电视剧《走马上任》，一部与姜文合作的电影《英雄出少年》，还带领辽宁民间艺术团开启包括纽约、洛杉矶、圣荷西、新加坡等地的世界巡演。 刘老根大舞台照常人来人往，络绎不绝。线下演出与文旅开始融合，直播短视频业务也是有声有色，赵家班规模日益壮大，赵本山甚至有了“徒孙”。 扎根 起初赵本山并不想演《鹊刀门传奇》。导演唐铁军提出由赵本山饰演师父一角的想法时，赵本山给出的答复是，“我还演啥啊，我不演。” 后来两位制片人忙从北京赶往沈阳，终于说服答应后又反悔的赵本山，但在剧中他也不断减少自己戏份。剧集后期，赵本山饰演的辽东半岛武林掌门人西门长海，也是厨子西门长在，几近归隐。 让徒弟们发展壮大，似乎是这十年赵本山更在意的事，从剧集的播出效果来看，也的确如此。 虽然大家对赵本山仍抱有期待，但被大家津津乐道的也开始变成武林小生的文松、一首《爱海》震天下的公孙丽蓉、更不用提快变成形容词的谢广坤、刘能、王小蒙。 （图源：豆瓣） 徒弟终于走到观众面前，但赵本山对他们来说，永远有画龙点睛那神来一笔。 《乡村爱情》里王天来那一抹油光锃亮的偏分头，是赵本山给小沈阳抹的；看到蒋依杉的第一眼，赵本山就认定她能演倔脾气的刘英，如今和赵本山玩狼人杀，蒋依杉也是一众弟子中唯一敢跟师傅“犯倔”的；出演《鹊刀门传奇》前，从没演过大侠的文松很忐忑，赵本山鼓励文松，“二人转的演员很少尝试‘像样’的角色，如果这部剧火了，姜玉郎一定是最大的亮点。” 果不其然，姜玉郎让不少人看到了文松的另一面，社交平台上开始出现文松的打戏混剪。颇为相似的面庞和气质，还让不少网友将其称为“东北张国荣”。 （图源：电视剧《鹊刀门传奇》） 识人、用人，是所有“师傅”的必修课。赵本山说自己看人更重“第一眼”，但对于每位徒弟个人特色的挖掘，与日常“如父如子”的相处脱不开关系。 早期的赵本山无疑是严格的，这种严格来自艺术天赋的极尽碾压，以及建立师门所必须的威严、气派。 程野曾在采访中说，2009年拍《关东大先生》，赵本山现场给程野编了套弹三弦的词儿，“他给我唱一遍，马上我就得会唱，我的天，当时脑瓜都大了。”两遍唱错，赵本山直接撂下一句，“你咋这么笨呢？” 但如今，赵本山似乎从一个严父变成一个慈母。在拍摄现场，赵本山可以不厌其烦地对着弟子一遍遍讲戏，大到表演节奏，小到起身离桌的姿势、语句腔调的强弱，亲身上阵多次示范。在记录《鹊刀门传奇》《乡村爱情》拍摄花絮的短视频评论区，不少网友都笑言，“哎呀妈呀，那要这样掰开了揉碎了一句句喂，那我也能上。” （图源：抖音@刘老根传媒） 虽然有耐心了，但规矩是不变的。 在不少采访中，规矩，都是赵本山反复提及的词汇。这“规矩和“茶壶嘴不能冲人”的规矩不一样，它强调的是一种宏大的威严和精准的安排，就像小时候虽然班主任不在了，但班上的同学还是会瞟两眼后门的小窗户。 早年间赵本山收徒，弟子们整齐叩拜，集体宣誓“谦虚谨慎，从艺为民，尊师重道”，赵本山挨个颁发证书，赠送亲笔所写“国法家规”。 入了门的弟子不得私自走穴演出，黄赌毒更是不准碰的高危红线，公司有支团队专门负责查毒，验尿更是家常便饭，文松就在采访中说，“我们常年验尿，不定什么时候，问你在哪，现坐飞机、高铁去突击（检查）一下。” 扮演刘能的演员王小利是赵本山第一批徒弟，也是早年的“检讨大户”，经常对着师门上下自我检讨，曾因私自走穴被罚了10万元。但后期的王小利主动找到赵本山，问能不能捐点钱出来，十万二十万都行，只因自己“挣得太多了”。 小沈阳一飞冲天后，连续两年跟着赵本山登上春晚，最终陪伴师傅谢幕的也变成了王小利。 （图源：豆瓣） 除此之外，整个集团还制定了精确到分的时间表，演员们每天下午四点吃饭，四点半准时出发，六点半后台化妆，化完妆要提前五分钟候场。 唱什么、说什么更是有着严格规定，尤其是不准讲荤段子、说脏话。每个剧场都有演出总监，违反规定的演员会和监管人员一起罚款、通报批评。 除了经常给一记棒子，赵本山也非常舍得给个“大甜枣”，这也是作为一个领导者的“公开秘诀”。 （图源：《鲁豫有约：赵本山和他的徒弟们》） 赵本山的产业不允许赵氏家人加入，只有妻子马丽娟、小舅子马瑞东直接参与公司管理，但辽宁民间艺术团有限公司人员架构图显示，徒弟宋宝利（宋小宝）、杨冰（杨树林）担任监事，徒孙安守书担任经理。 对于没那么靠前的弟子，赵本山也没亏待。 徒弟借钱买房，赵本山名借实给，曾“借”出去800多万；徒弟刘子德结婚没房子，赵本山以劳务费为名，变相送出一套婚房；大弟子李正春在2006年去世后，赵本山给了家属10万元，孩子也招进公司，逢年过节都给钱，赵本山开玩笑，“他没孝敬着我，净我孝敬他了”。 徒弟王小利曾对媒体坦言，“不隐瞒地说，我拜在师父门下，有希望出名，当名人的想法，也希望出名后收入能比以前高，这是最基本的想法。我想要得到这些，师傅也能给予我这些。既然这样，我总得要努力工作，稳稳当当做人。” 深流 社交媒体上，流传着赵本山一段相对没那么有名的表演。 视频里，一堆破衣烂衫的小孩整齐跪在赵本山面前，齐齐叩头。对面的赵本山嘴唇微张，面带震惊，最终嘴角的微笑和着眼泪一同漾开、落下。 （图源：网络） 很多人说，赵本山“痴迷”收徒是为了安慰自己不幸的童年。也有人说，赵本山收徒是为了满足自己的掌控欲和成就感。 除掉这些感性猜测，赵本山的另一个身份是商人，作为商人的赵本山始终能以最快速度、最高效率将感性冲动转化为理性行动，喜欢收徒是真的，“人”是赵本山最大的财富也是真的。 目前赵本山的商业版图主要分为四块，分别是线下演出、影视制作、电视栏目、艺术教育，这四块业务各自独立，但又能彼此联系，相互供给，这对于一个商业体来说相当难得。 招人是第一步，早年间赵本山就已通过“本山杯”比赛选拔好苗子，同时又与辽宁大学艺术学院达成合作，“我们的学生大二开始就到大舞台实习。从2004级到2010级，我们系目前毕业6届学生，每一届都会选优秀的学生输出到本山传媒工作，涉及行政、影视剧表演等。”本山艺术学院民间艺术表演系副主任刘朋曾在采访中这样介绍。 2019年，赵本山的本山传媒更名为辽宁民间艺术团，由赵本山任团长，成员达到百余人，包括宋小宝、文松、杨冰（杨树林）等众多赵家班弟子。 （图源：百度百科） 分散各地的刘老根大舞台为这些演员提供历练场所，线下剧场演出也能最快验证演员的潜力与观众缘。 脱颖而出的好苗子可以再跳一级，由师傅带着在本山传媒主控的各大影视项目中露脸，进一步提升认知度，以及最关键的商业价值。 成了“腕”，也要来线下演出。刘老根大舞台最低280最高980的票价承载着一部分用户“线下追星”的渴望，然而刘老根大舞台的演出阵容通常只在当天揭晓，可能今晚压轴是宋小宝，明天就能见到赵本山。 “赵本山把二人转演员推向春晚和电视剧，使观众熟悉了解这些演员；再利用这些演员的知名度，反过来拉动刘老根的票房。”和赵本山有过三十余年合作经验，赵本山第一个作品《摔三弦》的创作者崔凯曾在采访中这样总结。 同时负责大舞台运营的唐铁军也透露，大舞台的收入高峰期可达到每年1亿元，这些收入主要由东三省以外的游客贡献，线下演出也是集团最主要收入来源。 （图源：百度百科） 为了规范化演出流程以及提升演出质量，赵本山从2008年开始就带着自己的高管团队全球考察，本山传媒的足迹遍布拉斯维加斯、好莱坞。 刘老根大舞台开始借鉴百老汇的表演秀模式以及好莱坞的声光电技术，甚至还想在所有剧场都按上监控器，以更精准调动演员及掌控现场。 赵本山还想做一个基金，员工可以按工资比例定时存钱，演不动了就可以提现，但员工如果一旦中途离开，存款则不予退还。 “让个人利益最大化，人才就稳定下来了。”赵本山这样认为。 下山 除了线下演出，本山传媒的短视频和文旅业务也是有声有色，这两块新业务目前由赵本山的一女一儿牵头打理。一个在抖音，一个在快手，一个扛带货，一个走演出。 女儿赵珈萱早年名号“社会你球姐”，主攻快手。如今则更名“小球球吖”，成了抖音头部主播。2017年，赵珈萱（下称球球）开始进军短视频业务，赵本山第一次在短视频平台亮相，也是在球球的直播间。当时风头正盛的MC天佑和球球多次连麦，赵本山都甘心充当“背景板”。 （图源：网络） 看似在直播间里的“超绝不经意露面”，实际上是赵本山对网络直播业务的早早布局。 早在2015年，YY头部公会舞帝传媒CEO于利就应邀前往沈阳拜访赵本山，还在直播中称和赵本山进行了“亲切长谈”，随后赵本山门下弟子文静、丫蛋老公王金龙相继加入舞帝传媒，田娃还出现在舞帝周年庆舞台。 但很快于利就知道，这场“亲切长谈”达成的不是合作，而是一场实验。 仅仅两个月后，赵本山就成立了自己的直播公会“刘老根公会（又称1085公会）”，强势入驻YY，此前签在舞帝名下的弟子也火速改签回来。 正当赵本山想要大干一场之时，国家网信办开展了整顿活动，大量“过度娱乐”的自媒体账号在此时被封禁、整改，直播业务也受到波及。 （图源：豆瓣） 但赵本山对于网络直播业务的探索仍未停止。彼时正值球球完成学业归国，于是有了后来多次的“赵本山亮相女儿直播间”，球球如今主控或参与管理的8家公司，几乎都是在这时成立。 互联网上的球球和她父亲一样，非常懂观众想看什么。挂在嘴边的是“我爸从小就教育我，做人不能忘本”“我没有什么物欲，东西能用就行了”。网友问“赵本山开什么车”，球球的回答是，“我爸愿意走，就愿意溜达”。 接地气的人设和专业的经营管理模式，让球球的直播带货生意越来越大，开设的椰子传媒和赵本山的辽宁民间艺术团共同坐落于沈阳苏家屯区，占地面积5000平方，拥有5间每间200平方的S级直播间，20间每间100余平方的A级直播间，入驻公司品牌近1500多个，有3000余位剪辑手负责切片制作，签约主播100余名，王牌网红主播20多名，其公司官网也这样写道，“与本山传媒共建直播双创实践基地，校企融合共同培养高素质直播人才”。 （图源：网络） 球球也经常在直播间打趣，称自己总去隔壁的本山传媒“挖人”，“上个月我爸都要找我谈话了，本山传媒的人快让我挖过来30%”。 母亲马丽娟、哥哥赵一楠（下称大牛）也经常出现在直播间。大牛一出现，直播间的在线人数就会暴涨，和赵本山极度相似的神态、面容，让不少网友将其称之为“东北世子”“沈阳第一公子”。 网络上流传甚广的一段视频是，赵本山在刘老根大舞台演出，大牛突然出现在赵本山身后，赵本山吓得一激灵，大牛随即用手指着父亲说，“大舞台现在我管，好好表现嗷”，台下观众爆笑如雷，赵本山也没让笑声落在地上，紧接了一句，“还大舞台归你管，我现在身体挺好，急眼我给你整下岗咯！” （图源：抖音@刘老根大舞台） “延续他的东西不是难事儿，延续他的东西同时自己还要有新的，这是难事儿。”去年在澎湃新闻的视频采访中，大牛这样说道。 从新加坡回国的这四五年，大牛先进军健身赛道，搞了“减脂训练营”，但绕了一圈最终还是回到父亲的集团，担任总裁助理一职，主管宣发，负责为公司增加“网感”。 短视频、短剧、衍生品、游戏这些都是大牛所管领域，去年在抖音上爆火的短视频《文旅之王》就出自其手。《文旅之王》改编自B站创作者@UP-Sings的视频《念诗之王》，这支视频将赵本山经典作品进行编曲二创，仅B站播放量就已破亿。 而大牛采用了旋律，改编了歌词，视频主人公也从父亲变成了自己。在《文旅之王》中，大牛和唐鉴军（《乡村爱情》谢广坤扮演者）、王小虎（《乡村爱情》李大国扮演者）等艺人穿上花棉袄推荐沈阳特色景点，这支视频最终收获200万点赞。 （图源：抖音@刘老根传媒） 值得注意的是，《文旅之王》发布账号@刘老根传媒也由大牛负责，页面信息显示这是辽宁民间艺术团官方账号，不归球球的椰子MCN，而是“刘老根MCN”。目前已吸引400余万粉丝，主要发布赵家班艺人电影、电视剧、综艺、商演的最新动态。 《文旅之王》只是个起点，颇爱音乐创作的大牛在采访中透露，未来还将推出《反诈之王》《国潮之王》等作品。1月20日，大牛还和葛珊珊（《乡村爱情》王云扮演者）联合多位快手创作者发布快手春节大片《穿越之年味不能停》。 虽然多次“抛头露面”，但大牛不止一次说道，相比于表演，自己更喜欢幕后。 关于总裁助理一职，大牛也坦然承认自己在公司管理上不如妹妹球球，“公司管理方面我妹妹是这块料，她管人行，我拉不下脸。” （图源：澎湃新闻《对话赵本山之子赵大牛：可能父母都不了解我》） 大牛也坦言，自己从小到大和赵本山的沟通都比较少，也不“擅长”和父亲沟通。隔三差五聊一回，赵本山基本上也是一顿叮嘱劈头盖脸砸下来，“别出去惹事”“别在外面树敌”，谈及父亲对自己的期望，大牛叹了口气，说是减肥，“但我也真是减不下来。” 对外的视频中，赵本山如今更经常出现在片场，和徒弟们待在一起。镜头里他和普通的东北老头儿没啥区别，在自己改造的“小炕”压井挑水，做豆腐腌大酱，宋小宝、程野这些徒弟偶尔搭把手，或者直接让师父给自己喂口饭。 有一天，结束直播的球球来到“小炕”探望父亲，说自己直播带货已经从全平台第十，冲到了第四，“前面人都被封杀了，我慢慢上来了。” 赵本山只留了一句，“别往第一坐，第一就倒霉了。” 参考资料： 文字报道： 1.赵本山 厨子与掌门 2.对话赵本山：不靠近政治、不相信党还搞什么艺术 3.赵本山:文化商人的“土豪”之路 4.文化商人赵本山 参考资料： 视频采访： 5.澎湃新闻：对话赵本山之子赵大牛：可能父母都不了解我 6.鲁豫有约：赵本山和他的徒弟们 7.可凡倾听：赵本山 8.崔永元对话赵本山 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。

在2025年春节档的热闹氛围中，《哪吒之魔童闹海》以其独特的魅力脱颖而出，成为无数观众热议的焦点。作为《哪吒》系列的第二部，这部电影不仅延续了前作的精彩，更在剧情、角色塑造以及主题探讨上达到了新的高度。在观影之后，我被深深地震撼，仿佛经历了一场心灵的洗礼，对命运、亲情与成长有了更为深刻的理解。 命运的抗争与重塑 《哪吒之魔童闹海》的故事承接前作，讲述哪吒与敖丙在天劫之后，灵魂得以保留，但面临魂飞魄散的危机。太乙真人决定用七色宝莲为二人重塑肉身，然而这一过程充满了未知与困难。影片通过这一主线，深刻探讨了命运的不可预测性与可抗争性。 哪吒，这个天生为魔丸转世的少年，从一出生就背负着“恶”的标签，遭受着世人的偏见与误解。然而，他从未选择屈服于命运。在第一部中，哪吒那句“我命由我不由天”的豪言壮语，至今仍回荡在我的耳畔。而在第二部中，哪吒的形象更加立体，他的抗争不再仅仅是为了证明自己，更是为了保护他所爱的家乡和百姓。他用自己的行动诠释了何为真正的英雄，即使身为“魔童”，也要为了正义而战。 敖丙的命运同样曲折。作为灵珠转世，他本应是天之骄子，却背负着龙族复兴的重任，内心充满了矛盾与挣扎。在哪吒的影响下，敖丙逐渐学会了理解与接纳，他的内心开始发生转变，从一个背负家族使命的孤独少年，成长为一个勇于面对自己命运的勇士。敖丙的转变，让我看到了人性中的善良与光辉，也让我明白，命运并非一成不变，只要我们有勇气去抗争，就有可能改变既定的轨迹。 影片通过哪吒与敖丙的命运交织，展现了命运的不可预测性与可抗争性。它告诉我们，无论身处何种境遇，都不应放弃对命运的抗争。正如哪吒所说：“是魔是仙，我自己说的才算。”这句话不仅是对命运的挑战，更是对自我价值的坚定追求。 亲情的温暖与力量 《哪吒之魔童闹海》在展现命运抗争的同时，也深刻描绘了亲情的温暖与力量。哪吒与父母的关系，是影片中不可或缺的一条情感线索。 殷夫人，哪吒的母亲，她的爱子之心令人动容。在哪吒的成长过程中，她始终陪伴在侧，用自己的母爱化解着哪吒心中的魔性。即使工作繁忙，她也会抽出时间陪哪吒踢毽子，给予他温暖的陪伴。殷夫人的形象，让我看到了母爱的伟大与无私，也让我明白，亲情是我们在面对困难和挫折时的坚强后盾。 李靖，哪吒的父亲，他的父爱深沉而伟大。为了哪吒，他不惜牺牲自己的名誉和生命，去换取他的一线生机。李靖的形象，让我看到了父爱的坚韧与担当。他用自己的行动诠释了何为真正的父亲，也让我明白，亲情的力量能够超越一切困难与阻碍。 影片中的亲情线，不仅令人动容，更传递出了一种积极向上的正能量。它告诉我们，无论身处何种境遇，只要有亲情的陪伴与支持，我们就有勇气去面对一切挑战。哪吒在父母的关爱与教导下，逐渐认识到了自己的力量和责任，他用自己的行动证明了亲情的伟大与力量。 成长的艰辛与蜕变 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部关于命运与亲情的电影，更是一部关于成长的励志之作。哪吒与敖丙的成长历程，让我看到了成长的艰辛与蜕变。 哪吒，这个天生为魔丸转世的少年，在成长的道路上经历了无数的挫折与磨难。他面对世人的偏见与误解，从未选择沉默与忍受，而是用自己的方式去反抗和证明自己。在师父的教导下，他努力学习本领；在与敖丙的相处中，他学会了理解与包容；在面对天劫的挑战时，他勇敢地承担起自己的责任。哪吒的成长历程，让我看到了成长的艰辛与不易，也让我明白，只有经历了风雨的洗礼，我们才能真正地成长和蜕变。 敖丙的成长同样令人瞩目。从一个背负家族使命的孤独少年，到一个勇于面对自己命运的勇士，敖丙的成长历程充满了艰辛与挣扎。然而，他从未放弃对自我的探索与追求。在哪吒的影响下，他逐渐学会了理解与接纳，他的内心开始发生转变。敖丙的成长，让我看到了人性的善良与光辉，也让我明白，成长是一个不断克服困难、不断挑战自我的过程。 影片通过哪吒与敖丙的成长历程，展现了成长的艰辛与蜕变。它告诉我们，成长是一个充满挑战与机遇的过程，我们需要勇敢地面对一切困难与挫折，用自己的行动去书写属于自己的成长故事。 新角色的魅力与深度 《哪吒之魔童闹海》在延续前作角色的同时，也引入了一系列新角色，为影片增添了更多的魅力与深度。 四海龙王的首次亮相，令人眼前一亮。东海龙王敖光的冷冽、北海龙王敖顺的阴险狡诈、南海龙王敖钦的威慑以及西海龙王敖闰的神秘女性形象，都赋予了角色独特的魅力。这些角色各自拥有鲜明的性格特征，通过他们的代表性台词与行动，观众能够清晰感受到每一个角色所代表的不同立场与情感。四海龙王的加入，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为观众呈现了一个更为广阔的神话世界。 此外，新角色鹿童、鹤童和申正道的加入，也为影片增添了更多的情感交织与人际关系。他们的出现，不仅为影片构建了一个充满活力的故事世界，更通过他们与哪吒、敖丙等角色的互动，展现了现代观众所渴望的多元视角与情感共鸣。 这些新角色的加入，不仅为影片增添了更多的看点与亮点，更为观众呈现了一个更为丰富、立体的神话世界。他们与哪吒、敖丙等角色的互动与碰撞，不仅推动了剧情的发展，更为观众带来了更多的思考与感悟。 影片的视觉风格与导演手法 《哪吒之魔童闹海》在视觉风格与导演手法上同样令人瞩目。影片采用了色彩鲜明、富有幽默感的画面切换，使得观众无论在何时何地，都能感受到这部作品的欢乐气氛。尤其是在新春佳节之际，影片所营造的浓厚年味氛围既打动人心，又拉近了与观众的距离。 导演饺子以其独特的叙事手法和幽默风趣的表现风格，为观众呈现了一个既熟悉又新鲜的神话世界。他通过对传统神话故事的改编与创新，赋予了角色更为立体与鲜明的形象特征。同时，他还巧妙地运用了现代动画技术，为观众呈现了一场视觉盛宴。影片中的每一个场景、每一个角色都充满了细节与惊喜，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到动画艺术的魅力。 影片的启示与思考 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部精彩的动画电影，更是一部充满启示与思考的作品。它通过对命运、亲情与成长的深刻探讨，让观众在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示。 影片告诉我们，命运并非一成不变，只要我们有勇气和决心，就能够掌握自己的命运。哪吒与敖丙的抗争与成长历程，让我们看到了命运的可抗争性与可改变性。同时，影片也强调了亲情的重要性。哪吒与父母的深厚情感，让我们感受到了亲情的温暖与力量。在成长的道路上，亲情是我们最坚实的后盾，它给予我们勇气与力量去面对一切挑战。 此外，影片还让我们思考了成长的意义与价值。哪吒与敖丙的成长历程充满了艰辛与挣扎，但他们从未放弃对自我的探索与追求。他们的成长让我们明白，成长是一个不断克服困难、不断挑战自我的过程。只有经历了风雨的洗礼，我们才能真正地成长和蜕变。 结语 《哪吒之魔童闹海》是一部令人震撼与感动的电影。它通过对命运、亲情与成长的深刻探讨，让观众在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示。影片中的每一个角色都充满了魅力与深度，他们的抗争与成长历程让我们看到了人性的光辉与善良。同时，影片也展现了动画艺术的魅力与无限可能。它告诉我们，只要我们有勇气去抗争、有亲情去支撑、有决心去成长，我们就能够掌握自己的命运，书写属于自己的精彩故事。 在观影之后，我被深深地震撼与感动。影片中的哪吒与敖丙仿佛是我身边的朋友，他们的故事让我看到了自己的影子。我也曾面临过困境与挑战，但正是有了亲情与友情的陪伴与支持，我才能够勇敢地面对一切。哪吒与敖丙的成长历程让我明白，成长是一个充满挑战与机遇的过程，我们需要勇敢地面对一切困难与挫折，用自己的行动去书写属于自己的成长故事。 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部精彩的动画电影，更是一部充满智慧与力量的作品。它让我们在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示，也让我们对命运、亲情与成长有了更为深刻的理解。我相信，这部电影将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对自己的命运与成长。

文 | 刘南豆 “好多人呀。”电影院的人山人海，成为了今天最大的社交话题，恍惚间让人很难想起，上一次电影院人多得像下饺子是什么时候。 不要诧异于电影市场的红火，因为今天是中国电影历史上票房最高的一天。截至毒眸发稿前，大年初一的单日票房已经达到了17.91亿，总人次达3490万，还在继续冲击更高的数字。此前的单日票房纪录来自于2021年的大年初一，仅16.93亿，这一数字在今天的19:17就已经被打破。若与去年大年初一的13.47亿对比，这一数字在今天下午13:50左右便已经被超越，今日的最终预估票房将同比上升35%左右。 这样的高票房数字，并非如过往一样依赖飞涨的票价来实现。目前大年初一的平均票价为51.4元，比之最高时的2022年大年初一，足有4.6元的差距。总人次由此也实现了历史新高，同比去年增长了30%，可以说是观众用脚投票投出来的一届“最强春节档”。 在总场次未有太大涨幅的情况下，初一的上座率同样喜人。票房排名前五的影片上座率均超过50%，在14-15点的放映场次中（也是去年初一票房贡献最高时段），有4部影片该时间段上座率高于83％。横向对比去年大年初一，仅有2部影片的上座率达到了50%以上。排片与最终票房并未产生过于明显的倒挂，显示出了市场下游判断能力的成熟。 从上游供给的角度而言，大片齐出所带来的规模效应明显，不论是存量观众还是增量观众，依然愿意为大片埋单。看似拥挤的大片潮，也并未产生残酷的零和博弈，而是显示出积极的市场连带作用——映前各家影片联合宣传营销，映后头部电影热度带动腰尾部影片票房增长。目前，口碑评分尚未出炉，这仍是影响春节档接下来走势的X因素。 但无论如何，史上最“挤”的一天终究意味着属于中国电影更美好的明天正在挥手。 激烈竞争，IP效应助推开门红 自预售阶段起，今年春节档的成绩便涨势喜人，竞争尤其激烈。 春节档的统计周期自除夕起计，因此春节档的预售票房统计截止至1月27日，最终票房达9亿，仅略微落后于2021年春节档。又因今年并未有除夕上映的影片，因此除夕当日仍然是预售关键阶段，截至昨日除夕晚间，预售票房一路冲高至13亿。 影片之间的排位也瞬息万变。《射雕英雄传：侠之大者》持续领跑预售票房榜，预售录入速度反复刷新影史纪录，并最终跻身中国电影预售票房影史前五。领先身位一直持续到今日上午，直到上午11:00左右，《唐探1900》才成功实现反超，登顶新片票房榜。三个小时之后，冠军再次易主，《哪吒之魔童闹海》成功登顶2025年春节档新片票房榜，而《封神第二部：战火西岐》则于稍晚的16:00左右上升至第三位。 具体看大年初一，排名与春节档新片票房总榜保持一致。同时，猫眼与灯塔在首日给出的最终票房预测，同样保持了一致的排名情况。这说明，如无重大口碑变局，今年春节档的基本形势已然明朗。 《哪吒之魔童闹海》与《唐探1900》在票房、排片、上座率等各维度上的数据全面领先，且二者在三线与四线城市的当日票房占比高于全国平均值。作为档期内唯二主类型标识为“喜剧”的影片，它们的强势表现继续彰显着喜剧类型在春节档的“硬通货”属性。 《封神第二部：战火西岐》则领跑第二梯队，在猫眼专业版曝光传播人次榜上稳居当日第一，期待后续将营销势能进一步转化为票房后劲。而《射雕英雄传：侠之大者》有最长的片长，但最低的平均票价，可谓今年的“性价比之王”。 历年被誉为“强片分水岭”的《熊出没》系列，今年《熊出没·重启未来》暂居第五位，足见头部影片展露出充分的竞争力，以后半程发力为传统的《熊出没》也仍然具有稳定的票房增长预期。略显遗憾的《蛟龙行动》，双平台的预测票房目前也达到了接近5亿的水位，对比往年春节档中破亿艰难的“炮灰”们来说，仍是庞然大物。 （图源：灯塔专业版） 不再是“几家欢喜几家愁”，今年春节档最难得之处在于“各家共欢喜”的局面。对比上一个“最强大年初一”，2021年大年初一的票房中有约60%来自于《唐人街探案3》的贡献，而有4部影片票房没能破亿。如此一看，今年不仅是票房总量走高，票房结构也更加趋于合理，真正实现了百花齐放，让不同口味的观众各得其所。 这一成绩的背后，是大片齐出之下规模效应的展现。大片的重要特征之一便是IP，而IP是今年春节档取得开门红的重要原因之一。 今年春节档的六部新片均依托国民级IP。强大的IP效应带来了可观的映前数据，无论是预售还是想看数据的涨幅，都位居历史前列。 IP电影的井喷，折射出行业应对市场风险的成熟度。去年春节档的头部影片中，原创影片《热辣滚烫》《第二十条》虽斩获票房佳绩，但其成功高度依赖演员的个人影响力与营销节奏把控，难以复制。相比之下，IP电影自带基本盘，宣发流程可控，更易撬动票房。以《唐探》系列为例，2018年《唐人街探案2》便收获了大年初一最高的上座率，2021年《唐人街探案3》更是一举收获了10.28亿的预售票房。 六部IP齐聚，前无古人，后也未必再有来者。但每一个IP的前作，其实也都是优秀的原创作品。只有原创能力生生不息，中国电影才能持续在春节档享有源源不断的IP红利。 票价稳定，口碑或成决定因素 票价一向是大年初一观众与行业最关心的话题之一，目前大年初一的平均票价稳定在51.4元，对比去年有了不到1元的微涨，但比起最高峰时的56.1元，仍有较大降幅。 （图源：猫眼专业版） 高票价对观影人次带来的冲击仍历历在目。2022年大年初一，平均票价暴涨至56.1元，于是用历史最高的56.4万场次，仅换来了近五年第二低的2594万人次，单日票房较上一年锐减2亿。票价与观影人次的博弈始终是春节档的核心矛盾。 脱离初一，当春节档走入中后段，最重要的变量一定还是口碑。影片的豆瓣评分均尚未出炉，但猫淘评分绝大多数集中在9.4分以上，是一个相当可喜的开门红，至少意味着没有明显忤逆观众春节观影情绪的作品出现。 纵观今日的社交媒体热搜词条，也几乎并未出现负面口碑词条。众影片在网友的评价中有赞有弹，显示出明显的口味差异。 （图源：微博） 口碑若能持续保持稳定，今年春节档还会有更大的想象空间。2023年春节档，大年初一票房数字并不突出，但有赖于大年初三的逆跌，以及后半程的小额降幅，促使档期最终在6天的实际容量下，交出了67.65亿的佳绩。 而今年后半程的机会点在于，大片齐出且口碑稳定的情况下，更多观众有机会在春节期间多次踏入影院，为票房带来高质量增长。自2020年之后，春节档只看一部电影的观众占比升至83%以上，而在2020年之前，这一数字还稳定在80%以下。 提升观影频次，将增量用户转化为存量用户，2025年春节档是一座桥头堡。 精品化进一步加速 毒眸此前也提到，2025年春节档最显著的变化，是“含喜量”的大幅下降。事实证明，目前这一变化对市场带来的帮助要大于伤害。 2022年，《长津湖之水门桥》的一枝独秀，让其它电影黯然失色，唯有《这个杀手不太冷静》依靠“档内唯一喜剧”的优势成为最大黑马。到了2024年，喜剧的过度扎堆集中，让春节档失去了档期之后的漫长发酵周期，客观形成了后春节档的冷清。从“极度匮乏喜剧”到“喜剧过度扎堆”再到“喜剧占比适中，各类型百花齐放”，中国电影只花了三年的时间。 （图源：猫眼专业版） 《哪吒之魔童闹海》与《唐探1900》虽凭借喜剧优势占得鳌头，但前者是以中国神话为背景的工业大片，磨剑五年再出鞘，几乎能代表中国动画视效制作的最高水准；后者将背景设置于1900年的旧金山，嬉笑怒骂下显形的是当年海外华人的艰辛不易，代言的是至今未变的家国情怀。因此，观众都能从喜剧类型中收获更差异化的情感体验，而非“一笑了之”的纯喜剧。 非喜剧类型的几部大片中，既有对国人古典武侠情怀的复归，也有令东方玄幻美学跃然纸上的史诗，还有将动作战争体验推至极致的新领域尝试，连合家欢的《熊出没·重启未来》也提出了一种新颖的末世想象。可以说，观众走进影院能感受到的体验是非常多元的，有时甚至不能用传统的类型片思路予以概括。 但大片所能带来的震撼度是无与伦比的，这也是电影市场过去数年间所反复强调的，影院观影能给观众带来的核心体验。只有越来越多让观众认为有必要走进影院观看的影片出现，观众在看完后收获“物超所值”的观影体验，电影行业的生意才能走上正反馈的循环。 2025年，若能在“去喜剧化”与“工业片崛起”间找到平衡，或将开启一个“质量驱动票房”的新周期。 总得来看，2025年春节档的预售盛况，是中国电影工业化与市场化进程的一大缩影。IP的集中爆发、类型的勇敢革新、票补的精准施策，共同勾勒出一个充满希望的起点。然而，市场的真正考验才刚刚开始——唯有以内容为本，以观众为锚，春节档的“历史性突破”方能从数据狂欢升华为行业信心的基石。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。