十几个年轻电影人和他们的海边七日

来源：毒眸作者：张颖

2020-12-31 21:15:00

文 | 张颖

编辑 | 吴燕雨

来源：毒眸（ID：DomoreDumou）

12月24日，冷空气入侵北京，早上九点，我们到达约定地点，准备搭乘FIRST青年电影展（下称“FIRST”）的大巴，前往秦皇岛的阿那亚社区。

阿那亚之行的主角，是十几位“名不见经传”的青年导演、编剧，他们从FIRST征选的365个项目里脱颖而出。在接下来的一周里，他们将带着10个还处在剧本阶段的电影项目，在五位资深编剧导师的带领下，全力以赴地展开一场“磨剧本”的“实验”。

9：15，距离约定出发时间已经过了15分钟，车仍然没有动，车上有一半人还没到。这种迟到和拖拉，往往是他们在剧本创作阶段常有的事。也正是因此，这场剧本拉练才显得非常必要——

在接下来的7天里，FIRST剧情片实验室·剧作工坊为他们安排的训练课程，每天早上九点开始，他们需要见导师、进行一对一的剧本“诊疗”，下午上“大课”、听五位导师各自分享创作经验，晚上有高群书、陈建斌和刘浩良的分享课，中间穿插着论坛、看片和改剧本的“晚自习”。

“课程表”排得满满当当，一方面，青年影人创作上拖延的“习惯”将被打破，另一方面，所有的课程都直指剧本创作难题。“一切都是为了写好剧本”，这成了此次剧作工坊的slogan。

对于青年电影人，要踏进竞争残酷的电影市场，写出一个好的剧本，是他们最重要的“武器”。但许多青年影人往还做不到这一点，也正因为此，FIRST在今年第一次把实验室做成封闭、集训式的，只聊创作、解决创作瓶颈。

从北京出发，毒眸（微信ID：DomoreDumou）与十几位年轻电影人一起，在阿那亚的海边经历了“只为创作”的一周。在这海边七日里，有关电影和成长的故事，正在悄然发生。

剧本，年轻影人共同的“痛点”

“剧本不好，一切都免谈。”这是几乎所有投资人的共识。

在市场中，很多项目即使卖相不错、幸运地拿到投资，但若剧本打磨得不过硬，夭折的概率也很高。王红卫曾对毒眸表示，即使项目在创投中拿到投资的项目，因为剧本不够扎实、前期打磨工作不到位，拍出来才发现是一个平庸的片子，对创作者和资方都是一种伤害。

创投可以给项目资金，但无法解决最核心的剧作问题。“每年创投会结束后，都有同时跟进这些电影计划，进行持续的关注和跟踪。但除却融资和制片的困难，更多的其实是在大平台接触了大量的制片公司之后，很多创作者会对自己的内容产生质疑和迷茫，”FIRST剧情片实验室负责人之一朱文慧对毒眸表示：“这种情况的出现，其实也是因为前期剧本层面没有做扎实。”

基于此，FIRST剧情片实验室想解决本质问题，设立剧作工坊，专注剧本，用尽一切办法，给创作者们提供剧本上的帮助。

而这种帮助，正是很多年轻电影人最需要的。

今年入选FIRST剧情片实验室年度电影计划、来到阿那亚参加集训的项目有10个，分别是《阿飞野史》《春困》《地鹅》《郝悬没失常》《河西》《河州》《脑海迷踪》《上场》《她坐在那，像个普通人一样》《太阳饭店》，尽管是从365个项目里征集出的佼佼者，但这些项目的身上，仍然有大大小小的剧作难题。

《太阳饭店》的剧本写了三年，三位编剧夏超（也是该项目的导演）、张金帅和索健仍然觉得存在问题，“想要找到一种既能保留我们故事独特风格和美学，又具有商业实操性的稳妥办法。”他们告诉毒眸。

和《太阳饭店》不同，《上场》的导演黄琰对毒眸表示，虽然目前剧本完成度比较高，但仍然有个困惑了她很久的问题：“我现在的剧本要拍出来的话，片子会偏长，这两个月我一直在寻找缩减时长的方法。”

作为去年入选FIRST创投的项目，她调侃自己这次是“回娘家求助”的：“毕竟我们也没有钱，平时很难找到这么多大咖编剧来帮我们看剧本、从不同的角度给意见。”

黄琰所说的前辈，是FIRST为这次剧作工坊请到的5位资深编剧导师，包括《失恋33天》《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸，中央戏剧学院副教授、《人山人海》编剧顾峥，《无名之辈》《第十一回》的编剧雷志龙，《驴得水》《半个喜剧》的编剧刘露和《金刚川》《革命者》的编剧张珂。

“这次来也不是想教大家什么，只是想把我在剧本创作上的一些失败的教训和写作经验，分享给大家，只要能对他们的创作有帮助，能解决哪怕一点点的小问题，我觉得这件事是有意义的。”雷志龙对毒眸说道。

带着共同的心愿，为了“写好剧本”，这场为期一周的阿那亚海边实验便正式开始了。在开营仪式上，FIRST的CEO李子为说，做实验室的初心，就是想让好的电影拍出来。为了实现这一点，第一步便是集中一切精力，专心磨剧本。

“你手里有什么牌，要打什么牌”

夏超、张金帅和索建在课堂上跟导师聊剧本的时候，都带着保温杯喝热水，下课后却从相机包里掏出两瓶酒：“镜头的大小和酒瓶差不多，所以相机包装酒很完美！”

三个人一起走路，说着说着就大笑起来，笑得方圆几百米都能听到。但只要一聊他们的《太阳饭店》，气氛立刻变得严肃正经起来。

“我的制片人看完剧本后，说写得缺少情感，就好像我是个没有感情的人，在这个方面我确实不擅长写。”第一堂课，夏超就跟导师雷志龙抛出了他的创作难题。

雷志龙也认为商业电影最重要的是情感落点，是一定要让观众明白作者到底想表达一种什么样的感情。“所以写剧本的时候就得想清楚了，最后是想让观众哭着还是笑着，或是带着温暖感动离开电影院。”

《太阳饭店》的故事发生在满洲里，剧本有老中青少四组人物关系，带着猎奇动作、幽默和奇观元素，想探讨尊严、自由和平等的议题。

雷志龙觉得元素太多，拎出重点很重要：“这是个商业片，故事、社会、奇观、议题等等，都要放在商业维度去做取舍，选择你必须要说的，和能吸引观众去看的点。”

在对每个不同的维度逐一分析讨论后，雷志龙设想如果是自己来改剧本会怎样做，怎么才能让故事距离观众近一点。“现在我们手上没有牌，第一张牌就是你的剧本故事。”

有什么牌，要打什么牌，这一点几位导师在不同的项目里都不约而同地提起。

鲍鲸鲸在跟黄琰聊她《上场》的剧本时也表示，“现在故事的每一part都很重，如果说只有一个靶子的话，你的靶子是什么，这一百二十分钟的电影里，我们要想清楚到底要打什么牌。”

《上场》说的是一个少女只有靠打男篮才能改变命运，但却无法“上场”的故事，鲍鲸鲸在看完剧本后，为了更好地塑造人物，跟黄琰玩起了“捏人游戏”。

她问导演，故事的女主年纪多大、什么星座、单眼皮还是双眼皮、骂脏话的时候怎么发音等细节，黄琰一一对答，边分析边表达……聊着聊着，女主的形象越来越清晰，通过这样的方式，主人公形象的细节也越来越鲜活。

导师顾峥则更直言不讳。《春困》的剧本有好几场重场戏，顾峥把问题一一指出来，“太多戏份在其他片子里都看过了，观众会觉得没新意，有的戏写得差一点可能没什么，但是重场戏不可以写这么差，技巧方法得用对了才行。”

《春困》讲的是小镇女孩的故事，想呈现徘徊于都市和故乡间的异乡人困局，这对人物的塑造有很高的要求。

面对这样的故事，导师刘露真诚地分享了自己和身边人的经历，试图为导演史任飞从中提炼出几种能为剧本服务的人物原型。每一次分享交流或者善意的“批评”，史任飞都一一记下。

张珂则属于“一点点抠细节”的导师，《太阳饭店》的剧本有100场戏，他一场一场地讲，讲到48场的时候周围的人都有些疲惫，但他的语速和表达并没有慢下来：“你的戏里有自己的一套文化审美逻辑，这个逻辑要让观众get到，所以不怕多写，一定要多写、要强化。”

这种一对一的剧本“诊疗”对话从早上九点持续到下午一点，消耗着导师们、导演编剧们的脑力、体力。但等到每一天的课程结束后，有的导演回房间重开剧本会、根据课上意见修改讨论，有人则敲开导师的房门、把没弄明白的问题打破砂锅问到底——

在这样一场漫长辛苦的训练里，很多人一开始并不确定自己到底能获得什么实质性的帮助，但清楚的是，每个人都要扎在自己的剧本里，一遍遍地修补、调整甚至推翻重来。

没过几天，创作者们的烟开始不够抽，酒也得再囤上几瓶……从清晨到深夜，关于电影剧本创作的努力，一直在进行中。

“配套动作”也是为了更好地创作

剧作工坊进行到第五天晚上，鲍鲸鲸和王冉（《闪光少女》的导演）摆了一桌酒。

这是实训课程环节，前面四天里顾峥、张珂、雷志龙和刘露四位导师分别从故事、创作理念、剧作里的观影关系和演员排练等方面分享了经验、技巧，但鲍鲸鲸的方式显得比较特别：

她让十几位导演、编剧分组即兴创作，简短的人物描述、对话和故事，并组团表演出来。现场根据人物特征调酒，用酒里的滋味，投射进故事。“你们写的人物会在酒里发生化学反应，大家会尝到这种反应的味道，咱们用这样的方式，把你写的人物具象化。”

这场“喝酒游戏”进行了接近四个小时，十几位创作者写下来性格迥异的几组人物，贡献了搞笑、温情的表演，鲍鲸鲸觉得这事做得特别值：“这几天我们都在自己的项目里，努力寻找更快更有效的方式让剧本变好。但这一刻我们短暂地抽离出来，与同伴产生碰撞，希望大家以后也松弛一些，多和身边的人交流，让这种状态去帮助创作。”

除了鲍鲸鲸的酒，FIRST的剧作工坊还为年轻电影人提供了很多“配套动作”。

在阿那亚影院，有三场高群书、陈建斌和刘浩良的分享课，创作者们先看三位前辈挑选的片子，然后展开与片子创作相关的分享交流。

在陈建斌和高群书的类型分享课上，提及周防正行导演的作品时，陈建斌认为剧本写得非常好，故事简单但有意思，而这正是年轻创作者们应该学习的。

“我们做一个电影的时候，还是应该感受我们自己周围的生活，从中抓到一些有意思的事、生发出的属于我们自己的电影，这个特别重要。”陈建斌说道。

高群书也非常赞同这一点，特别是作为评审看完了台下年轻影人的剧本之后，他发现很多人在创作上已经有了回归生活的意识。“我们还是希望下一代，年轻导演写作的时候，能让电影回归对生活的关注，关注我们的感知、焦虑、愤怒、心疼或者是喜悦，让电影回归电影。”

不止分享课，论坛也是FIRST剧作工坊另一项重要“辅助动作”。在阿那亚海边的孤独图书馆里，FIRST办了一场以“从教育到制作，市场需要这么多类型片吗？”为主题的论坛，分享嘉宾是高群书、刘浩良和雷志龙，而所有参与剧作工坊的导演、编剧们也都一一到场“听课”。

高群书认真叮嘱年轻导演们，一定要多向前辈们学习，因为他们有很多实践经验，可以在拍摄、场景处理和演员等各个维度给到新人们经验、方法；另一点很重要的事是，新导演拍一个片子之前要有两三个参照片，“要不断地看、不断学，同样一个事儿一个景，一定要看看别人是怎么拍怎么处理的。” 高群书分享道。

从一对一剧本诊疗，到圆桌讨论、实训课程、分享课和论坛，在剧本工坊的每一天，所有的活动都围绕着给年轻电影人的创作提供帮助、建议展开。而十几位年轻电影人，也在这个过程里一天比一天更投入和专注：

几位导师发现，在这七天里，很多人比在学校读书的时候还要认真；一天的课程结束后，总有人在白天上课的“教室”里做笔记、改剧本，主动上“晚自习”；不放过任何一个与导师、前辈交流剧本的机会，所有人都把全部的时间和精力给了电影。

在一次次真诚的对话里，在创作者们不断调整修改剧本的敲键盘声里，很多人慢慢相信自己的剧本是“有救”的，也开始相信未来的自己一定不会拍出平庸的作品。

一周太短，电影的故事很长

在阿那亚的七天，有的创作者解决了来之前的诉求。

一开始黄琰就对毒眸提及的时长困境，有了可行的办法。“两次课上完后，我们在房间推演，基于鲍鲸鲸老师的建议，可以直接减掉15-20分钟左右的戏量。雷志龙老师的方案也是能压缩一些戏的，原本需要15场戏讲清楚的事，有了在8场内解决的可能性。”黄琰说道。

《太阳饭店》在吸取了导师们的意见后，对原来剧本的进行了调整，从人物上、情感上、预算、拍摄技术难度几个方面进行了改动，让原本的拍摄难度和回报风险有了降下来的可能性；而之前他们觉得模糊的方向，也在雷志龙导师提出的建议下，清晰地明确为集中讲“情感的不可替代与万物皆可商品化的矛盾”。

但也有更多的人，需要在七天结束后，花更长的时间去理清楚来自不同导师的不同建议。

《春困》的导演史任飞，虽然在导师们的指导下，找到了三人关系写法上的思路，但她觉得很多创作问题不是一时半会儿就能找到答案的，“导师们给了我方向，我需要放一放、仔细想一想。”

如多位创作者所言，七天太短，大家没办法立刻按照导师们的建议把新的剧本修改出来，阿那亚之行，更像是一个开始，真正解决剧作问题，还是要通过创作者们自身持续的努力，需要在接下来更长的时间里继续打磨剧本。

这同时也考验着FIRST对项目的后续“跟踪”，“对于FIRST经手的项目，我们会持续地跟踪下去。”FIRST的创始人宋文在七天前的欢迎酒会上就表达了态度。

“跟踪”体现在整个FIRST实验室里：七天的剧作工坊之后，FIRST会持续关注项目的剧本进展。第一个阶段在2021年1-3月，给项目方修改剧本的时间，4月开始验收进度，并设置竞争机制，从中选出三个优胜项目，给予资金进行样片拍摄；

第二阶段则集中在项目试听、制作上的培训，在4-5月展开“拍片季”，从实拍上给予年轻电影人培训和帮助；第三阶段从6月的FIRST市场公开周开始，延续到西宁影展中，根据项目进展来判断，进入创投会或内部面对资方的提案陈述——

从剧本开始陪伴，阿那亚的七天只是一个开始，三个阶段持续推进，便是FIRST实验室对青年电影人扶持陪伴的长期计划。在这个计划里，优秀的青年电影人，可以获得从剧本创作到实际拍摄再到寻找资金的全方位帮助。

这一体系一旦建立，并稳定、持续地推进，将形成一套理想的年轻电人孵化机制。长此以往，或许可以为行业真正输送年轻电影人才，为市场注入更多新鲜的创作血液。

而其中的FIRST，则在其中扮演“陪伴电影人成长”的重要角色。当下市场大环境对电影新人并不友好，虽然有大量影展和创投热闹地办了起来，但在更多的时候，电影新人很难找到从创作初期到拍摄完成全方面的帮助。FIRST在做的事，是在试图一点点地，补足这种缺失，用漫长的时间和持续稳定的努力，去陪伴年轻电影人成长。

在阿那亚的几天，很多年轻创作者跟毒眸聊起FIRST的热血和纯粹：“其实不止是不求回报地帮我们做剧本、拍摄、找钱，而是在这里，我们能感觉到自己虽然是新人，但被充分信任，被给予厚望，也被保护和尊重。”