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2025-07-02 08:44:00
文 | 胡毓靖
编辑丨刘南豆
上周末上映的《酱园弄·悬案》（下称《酱园弄》），目前在双平台的预测票房，已经不足5亿。对于如此多明星亮相的大制作来说，这样的回报显然是不足够的。
自点映起，该片在舆论场上便深陷“血雨腥风”。但这种“血雨腥风”并不全然与《酱园弄》本身有关，尽管影片议题的确存在诸多争议，可还是有很多额外的声音集中于演员演技及相互攻讦上，以致于许多看似客观的评价，背后或许其实带着天然不满的立场，最终口碑在一定程度上形成了“沉默的螺旋”。不过，这也是“明星堆叠”影片所必然要承担的代价。
《酱园弄》海报（图源：豆瓣）
不久前的上影节大师班上，陈可辛自己解读了“明星对于他的意义”。在他看来，观众与明星之间有一种无形的契约，“谁都是来看明星的。”因此，明星就是他吸引观众进场的“工具”。但他也提到，明星太多一定程度上带来了拍摄压力，26个演员，“每人5-8天档期，天天有人进出，定妆最难，平时只要搞定三、五个大明星，这次要让26人都满意。”
从结果来看，20多人的明星大拼盘的确给《酱园弄》带来了不少话题性，点映期间的高上座率说明了这一点。但明星过多之后，其对商业电影项目所带来的副作用也不可小觑。
在如今电影市场难以吸引大众注意力，行业共识需要头部大作唤回观众体验的当下，到底怎么样才能用好明星，无疑是值得重新审视的。拼盘还是性价比高的选择吗？流量与流量之间存在互斥吗？在毒眸看来，使用流量明星并非电影的原罪，只是《酱园弄》对85花的使用方式犯了“粉圈大忌”，日后的“明星拼盘”影片在选角中需要更加看重明星的分层，有机捏合，方能实现性价比最大化。
近三年来，流量明星在电影市场的“带票”表现，呈现出愈发明显的分层趋势。
朱一龙可视作“耽改遗珠”中最成功的流量明星转型样本之一。2022年上映的电影《人生大事》中，他独挑大梁，圆寸头、花衬衫、金项链，略带驼背，一口武汉话，做丧葬生意。影片完成度和朱一龙表现都可圈可点，在当年暑期档以超长尾效应最终收获17.13亿票房。
接下来两年的《消失的她》《河边的错误》《志愿军：存亡之战》，帮朱一龙顺利完成了从流量到演员的过渡衔接，进一步扩大了他的路人盘认知度。
《消失的她》剧照（图源：豆瓣）
易烊千玺也在过去几年走过类似的职业路线。2019年在《少年的你》一举成为票房与口碑黑马之后，他就开启“非典型男主”路线。随后的《送你一朵小红花》《长津湖》《满江红》，他都在保证粉丝购票能力的同时，逐步建立起稳定的流量商业信誉。
即便如此，他们依旧受限于流量转化的边际效应递减，带来的票房增益随新片上映逐级下滑。以易烊千玺为例，他领衔的《送你一朵小红花》2020年拿到票房14.33亿，到去年年底同档期的《小小的我》下滑至7.66亿。
但总体而言，朱一龙和易烊千玺已经算是流量中商业转化较好演员，既能稳定动员粉丝，又不劝退普通观众，实现了流量与商业的相对稳定循环。这一点从如今二人手里的大导演合作项目也可见一斑，前者还手握管虎的《东极岛》，后者则有曹保平的《蛮荒禁地》、毕赣的《狂野时代》，两人还联合主演了张艺谋的国安题材新片《惊蛰无声》。
《狂野时代》主创在戛纳（图源：豆瓣）
相比之下，另外一类流量明星，则表现为相对传统的“双刃剑”模式，粉丝体量庞大能显著拉动预售，但路人抵触情绪也不小，喜忧参半。比如肖战，今年春节档《射雕英雄传：侠之大者》徐克让他独挑春节档大梁，影片预售期领跑《哪吒2》和《唐探1900》，不过上映后路人盘转化不足，票房最终定格在6.43亿。尽管如此，《射雕》票房目前仍在今年年度总票房排第六，考虑到今年观影情绪接近冰点，肖战的流量动员力也还算奏效。
王一博也是近似的情况，不过边际效应递减也颇为显著。2024年春节档的《无名》票房9.31亿，已属一部文艺谍战片的高位，但接下来均在大档期的《长空之王》《热烈》《维和防暴队》分别为8.5亿、9.1亿（不计入重映）、5.11亿，给影片的票房加成越来越有限。
与易烊千玺一样选择转型演员的王俊凯，2022年与张译合作的主旋律题材电影《万里归途》，以15.93亿票房成为国庆档票房冠军，但随后的《野孩子》票房仅2.41亿，延宕多年上映的《749局》则遭遇口碑滑铁卢，其流量价值也几乎耗损殆尽。
《749局》剧照（图源：豆瓣）
新晋流量于适的银幕流量生涯则更为短促，2023年他凭借《封神第一部》“飞升”后，引来不少导演和电影“买股”，但他走出“封神”宇宙后的《蛟龙行动》仅收获3.93亿，远不及票房预期，最终制片方临时撤档，尴尬收场。
总得来看，能实现流量的票房转化的演员并不多，而过去几年他们又或多或少被重新估值，“流量”这一标签本身，在电影场域里，也正在重新经历一轮震荡期。
虽同有“流量”之名，而这次卷入《酱园弄·悬案》舆论漩涡中心的两位85花，与上述诸位“流量”相比，又是完全不同的一类存在，也应该被单独拿出来讨论。
不同于如今流变为某一年龄区间女演员泛指的90花、95花们，85花有着相对明确的指代：杨幂、刘诗诗、唐嫣和赵丽颖（也有说法将刘亦菲、倪妮和杨颖归于85花的范畴内）。
85花合影（图源：@新浪娱乐）
她们的特殊性一方面在于成名时间早，85花的爆红节点在2009年到2015年期间，介乎传统卫视时代和流量时代正式启幕之间，尚有一定的国民属性。彼时微博仍有很强的公共领域属性，抖音尚未问世，粉丝文化也远不如后来高度组织化。虽然顺势成为第一批搭上流量快车的明星，但85花严格意义上并不算“纯血流量明星”，流量属性的基础也并不强。
这一点可以用微博粉丝和超话粉丝规模的倒挂印证。以杨幂为例，她的微博粉丝有1.13亿，比易烊千玺高出2000多万，但她的超话粉丝534.7万，只有不到易烊千玺（1272.6万）的一半，甚至粉丝规模不到4000万的朱一龙，超话粉丝也高出她100多万。稍加换算，基本是三个“85花”才能抵得上一个“真流量”的程度。
另一方面，85花的主场一直是剧集，这与她们完成“粉丝原始积累”的作品，如《仙剑奇侠传三》《步步惊心》《花千骨》，多是已经被打上“经典”烙印的古装剧。她们的职业重心也始终未能有效跳出古偶体系。因此，粉丝基础天然固守剧集场域，在电影端的动员力远不及网生代流量。
《仙剑奇侠传三》刘诗诗（图源：豆瓣）
这种错位在实际数据中体现得尤为明显：同为独挑大梁一番位，赵丽颖的《向阳·花》票房2.3亿，王一博主演的《长空之王》则有8.5亿，差距还是近乎三倍。
这也意味着，在电影场域，85花几乎只有一项先发优势——国民度更高。但在《酱园弄》里，两个85花之间的粉丝口水仗，又使得构成“国民度”的大部分路人反感，使得她们这点先发优势也不存在了。
具体来说，《酱园弄》的复杂性在于，它不仅启用了两位咖位相当的85花，更赋予她们功能定位接近、体量相近的角色：一位在监狱中完成詹周氏的女性启蒙，一位在文化界为她发声、奔走，形成并置式的女性助力。这种对等设置无异于制造对比维度，犯了“粉圈大忌”。
豆瓣中的部分短评（图源：豆瓣）
目前来看，这两位85花的加入，非但没有给影片票房带来倍增效应，反倒让“1+1
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关键词：明星 | 电影 | 拼盘 | 生意
