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2025-07-14 08:01:58
文 | 李欣媛
编辑 | 刘南豆
97条微信——在毒眸（ID：DomoreDumou）跟导演耿子涵对话到一个半小时的时候，她不得不暂停对话，回复几条最紧急的消息。
这几乎是电影《小白船》定档后耿子涵的生活常态，奔走在各种活动，然后在缝隙时间里去决断那些稀碎的宣发工作，“我感觉这辈子从来没有这么累过，比拍戏的时候累一万倍，因为很多事都不懂。”耿子涵有些疲惫的说道。
耿子涵在映后现场（图源：微博@耿子涵zorrra）
在当下的电影环境中，一部商业类型片尚且需要面对巨大的票房压力，更何况《小白船》这样一部颇有文艺属性的青春片。很多人都建议耿子涵不要投放更多的精力，但耿子涵和制片人郑菁还是想要搏一搏，在她们看来，中国电影需要多样性。
宣发费用有限，导演和制片人就需要独自面对种种难关。两人周转于各个决策群来推动影片的对外宣传，很多事情都是她们亲力亲为，比如，《小白船》的预告片和片尾字幕就是耿子涵自己剪的。
耿子涵回忆，《小白船》定档那天，郑菁从早上七点坐到电脑前，顺着通讯录的ABCD开始挨个请亲朋好友帮忙转发电影定档消息，第二天手指抽筋了。一直不更新社媒的耿子涵也硬着头皮开始频繁运营自己的社交账号，她还给很多转发过《小白船》相关讯息的微博大V发私信，希望他们能帮忙转发定档信息。好在，“人肉攻势”下，《小白船》成功上了热搜，数据还不错。
《小白船》票房逆跌，耿子涵发微博感谢（图源：微博@耿子涵zorrra）
当然，遗憾也是有的，本来计划好在上海首映时宣传的“《小白船》同款滤镜”，因为人手不够等各种客观原因，导致最终没有达到最好的宣传效果，耿子涵有些失落，但她也清楚这已经是她们能够努力的极限了。
时间拨回到三年前，耿子涵凭借《小白船》入围第76届戛纳国际电影节，是入围名单中唯一的中国导演，祝贺声蜂拥而来，耿子涵应接不暇。当电影面向市场，“入围戛纳”的头衔变得没有那么重要了，它只会收窄观众群。在宣发的时候，耿子涵没有选择将这个作为电影的主打宣传点。
从“被戛纳选中的人”，到“被市场抛弃的人”，从耿子涵身上投射出的是大多数青年电影人的当下困境，在这个困境下，耿子涵还是想努力，她想告诉其他电影人要有信心，也想告诉市场不要放弃电影多元性。
《小白船》剧照（图源：豆瓣）
在《小白船》上映前，耿子涵又从头到尾把电影看一遍，虽然在此之前她已经看了很多遍。刚开始她很难带入，再看三年前稚嫩的自己，心情难免有些复杂，可后来她还是看进去了，再次被两个女孩的情感所打动，一场有关青春的夏梦结束了。
毒眸：《小白船》是一个发生在哈尔滨的故事，但是它并没有传统意义上东北冷冽的感觉，甚至还有些湿润，为什么会选择这么设计？
耿子涵：首先编剧刘亦宁是哈尔滨人，这是她本科毕业的一个作业，她天然地写了她的生活环境，所以我们当时就说要不要去哈尔滨拍。
我之前对东北的印象也停留在《白日焰火》那种印象中，后来我们提前半年去了一次哈尔滨，虽然是冬天去的，但是感觉相对其它东北城市，哈尔滨更加多元——它有特别市井的一面，也会在大街上碰到那种比较讲究的知识分子，除此之外还有很多少数民族，我觉得这个地方挺适合去完成一个成长的故事。
《小白船》的故事就是一个小女孩从妈妈的保护下走出来，走到了外面的世界，而她感兴趣的姐姐也是个少数民族，她听到了完全不同的语言，所以这是一个开眼看世界的过程。那我觉得哈尔滨就挺好的。
后来6月份我们去哈尔滨筹备，去的时候还会感觉有点儿冷，后来拍着拍着有一段时间热起来了，等到杀青的时候天又凉了，就感觉夏天转瞬即逝的，你也不知道突然哪天天气就冷了，你也不知道哪天你就必须得长大了，就像青春一样。
《小白船》剧照（图源：豆瓣）
毒眸：但是《小白船》的地域性没有那么强？
耿子涵：刚拍完《小白船》的时候，我才意识到我没怎么拍全景，看不出是在哈尔滨拍的，我当时还挺慌的，有一段时间，觉得这是个错误，后来我想了想，可能这是个特点，未必是错误，对于这个故事来说，如果不明确说明地方，也不影响整个表达和情感。
我也会反思，有些导演的方法是，知道景才能确定分镜是什么样的，但是我还没去过哈尔滨的时候，就已经根据片中的情感，把整个电影分镜出完了。
可能我天生对外部环境是有些茫然的，没有那么敏感。除非这个故事的表达，或者说我从内心就意识到我要做人与环境的关系，那我就会有这个意识。
毒眸：《小白船》的影像风格非常独特，光影会比较朦胧，色调也比较偏清冷，这是基于怎样的一种意象表达呢？
耿子涵：从我内心来说，我会把这部电影当成一个回忆看，是我内心的一段情感，所以我们拍摄的时候我会觉得它需要一些柔光，它不需要那么清楚，就是可以有些朦胧的色彩。
《小白船》剧照（图源：豆瓣）
其实，调色阶段也给我们这个电影增色了不少。我印象很深刻我们的调色师是个法国人，他看完我们的初剪，他说这个电影就像他小时候的糖纸，特别漂亮，特别吸引人，但是长大后就会发现它其实很便宜，他想把电影塑造成这样一种感受。
我们很喜欢豆瓣的一个短评，“做了一场除你之外都过曝的梦”，我感觉用这句话去形容这个电影还挺贴切的。
毒眸：你会在乎豆瓣评价吗？
耿子涵：其实豆瓣评价这个事对我来说一直都是个课题吧。当时我跟黄子琪一起拍的短片《明天会更好》，去了FIRST，第一次面向真正的观众，然后豆瓣上说啥的都有，那会儿对我来说冲击还是挺大的，会有些困惑。
如果眼睛盯着差评看，就会觉得人和人的距离还是很远的，会有这么一种感觉。我不是说我的表达多么完善，多么深刻，但至少也是我们尽全力去做的一个表达，每个人感受到的会这么不同，会有一种无力的感觉。
其实《小白船》戛纳首映的现场反响是出乎意料的令人温暖，现场的观众鼓了差不多十分钟的掌，我们都有些不知所措，回去后，我们有一个小小的庆功聚会，结果一打开豆瓣上来就是一条差评，当时很嗨的大家，一下子就萎靡了。
《小白船》戛纳映后（图源：微博@俜克）
毒眸：想过《小白船》会入围2023年戛纳吗？入围那一刻感受如何？
耿子涵：我们最先没有特别考虑这个。当时正好圣丹斯电影节开始报名了，我们就试一试，没进，后来投了柏林国际电影节，也没有进，都是随机的，大家也没想到戛纳就进了，还是蛮意外的。
当时还是觉得电影节离自己有些距离，尤其是国际三大这样的电影节，不敢抱有希望去期待它结果一定会怎样。再加上前面两次失利，也觉得不太可能，但还是很想给团队主创一个好的交代。
然后，4月初得知入围，5月23日就要放映了，需要在这一个月的时间里做足准备。那时候我们的声音是从头开始做的，还有海报、剧照等所有物料都是在那个时候密集地去准备，其实我们完全是来不及的，就是跟时间赛跑，几乎是最后一秒带着DCP（数字电影数据包）上的飞机去巴黎。
毒眸：作为一个初出茅庐的青年导演，来到戛纳这样一个电影人的终极梦想殿堂，这段经历对你来说意味着什么？
耿子涵：我觉得这个感觉挺复杂的，戛纳是个有点儿“真真假假”的地方。“假”是有很多电影元素在这个城市，而且你又对这里寄予了很多幻想，包括街头随随便便就能遇到明星、导演，就像在置的景里面一样，会有些不真实的感觉。
《小白船》剧组在戛纳（图源：VOGUE官网）
另一方面，戛纳让我更坚定了做电影这个事情的美好，会得到一些鼓励，还想再来到这个地方，想要继续努力。
毒眸：《小白船》在戛纳首映之后，现场反响如何？
耿子涵：首映那场，我一开始会比较忐忑，因为电影是第一次面向观众，一方面有技术上的担心，因为每场放映可能会存在放映风险，另一方面，电影内容从来没有在这么多观众面前去展示，心里会有些紧张。
《小白船》是一个轻松的电影，但是我没想到会有那么多好玩的地方，可能是西方观众比较直接，哭和笑都会愿意直观地表现出来，所以，整场放映笑点比我想象得多。也听到了哭的声音，就是拿纸巾的声音，吸鼻子的声音。
毒眸：从戛纳回来后在忙什么呢？
耿子涵：其实《小白船》2023年走了很多电影节，戛纳、釜山、平遥、东京、香港，相当于能走的都走遍了，那时候就想趁着电影节的热乎劲儿赶紧找机会上，但是可能我们这个电影确实比较小成本，而且用相对独立的方式去制作，所以面对这个市场特别艰难。
《小白船》在平遥（图源：微博@耿子涵zorrra）
从戛纳回来后，我们带着电影陆续去聊了一些宣发公司，接触到了各种各样的比较消极的反馈，比如大家会觉得现在电影环境非常不好，再加上《小白船》是一个叙事节奏很慢的电影，现在的年轻人只看节奏快的、信息密度很高的内容。类似各种各样的声音会让我们有些无力。
我当然承认现在的电影环境越来越低迷，大盘越来越冷，但我觉得我们更应该保证电影的多样性，如果电影都是一个模板，拍出来的电影都是话题先行，这可能会更糟糕。
我觉得首先要想清楚电影的受众是谁，可能这个电影的目标受众没有那么广，但是只要能够吸引到这部分观众的注意，合理地控制一些投资预算，应该不会说完全没有生存空间。
毒眸：相对于其它同龄的青年导演来说，你的上升路径其实是比较顺畅的，整个过程你的心理变化是怎样的？
耿子涵：我感觉自己一直是被事推着往前走。我记得当初在青葱计划的约谈现场，基本一大半的项目都会有自己的制片人跟各个公司聊，但那时候我完全没有制片人，资方问我这个电影打算花多少钱，其实我是没有概念的。后来我的大学老师顾峥老师，也就是《小白船》的文学顾问，他在他家门口的一家咖啡馆，大概帮我算了算一个预算情况。
《小白船》剧照（图源：豆瓣）
感觉好像每一次都是不懂，然后做了一次就明白了。包括这次《小白船》上映的宣发也是，我们的宣发资金非常少，少到“震撼”的那种，人手也没有，我们的宣发团队更多帮我们做执行方面的工作，真正做决策、拿主意、推进、联络、沟通的都是我和制片人郑菁两个人。我们原先对发行也毫无概念，但这次不知道，之后也就知道了。
毒眸：第一次去电影节展和第一次面对市场，这两个“第一次”的感受有什么不一样？
耿子涵：去电影节就是紧张，因为从来没面对过观众，不知道会得到什么反馈。现在的话，我没有那么紧张，因为我预料到了《小白船》很难有非常好看的票房数据，但是我们必须要做这个事儿，因为我们希望《小白船》，或者类似这样的电影，无论从什么角度出发，是艺术性，是女性创作，还是中小成本，都能尽量做出来。我觉得市场不能只有一种电影，还是希望能够通过这种行为给更多的创作者带来一些信心。
毒眸：《小白船》走到现在，面临过怎么样的建议？你的感受如何？
耿子涵：《小白船》走到这一步实在太难了。这是我们这类走电影节电影的创作者都会面临的困境，拍摄的时候那些困难都是好克服的，穷有穷的拍法，但是你面对市场这个事，真的无解。
《小白船》拍摄现场（图源：微博@耿子涵zorra）
在各个场合，很多人知道了我们的情况，有些人会尽可能地支持我们，提供我们资源帮助。有的人会建议没必要再做任何投入，他们觉得导演的工作在拍完后就已经结束了，可以全身而退了。我也知道我再往里追加投入，也不会改变太多票房成绩，但是我觉得我们在现在的宣发基础上，什么都没有，我心里有点儿过不去，我会觉得有点儿对不起这个片子。它明明有一个很好的开始，很好的过程，那我觉得我应该给它一个善终。
本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。
