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2026-01-08 13:29:02
文丨羽二三
编辑丨刘南豆
珠江之畔，粤海之滨，电影产业正愈发呈现出不同以往的蓬勃态势。
近期，2025广州电影产业博览交易会落幕，无论展览面积（超1000平米）、参展企业数量（203家）还是达成签约数量（153个）都基本维持了去年首届的盛况，其中接待观众人数从去年的3万余人激增至12万余人，显示“广州影博会”本身的品牌效应开始显现。
而本届特别突出了“交易”属性，3天展期下来总意向交易额达到可观的66.83亿元，为此本届影博会还专门推出了包括企业及具体影片在内的各项推介会，在“广州电影重点项目推介会”上，有《匿杀》《空枪》等共11部题材多元、卖相上佳的影片亮相。
《匿杀》《空枪》海报（图源：豆瓣）
尽管广东省已连续23年蝉联全国“第一票仓”（2025年突破60亿元，占全国总票房比例约12％），但过去多年一直面临制片产能不足、影片类型单一的问题，也缺乏上市民营影企和大型互联网影企的入驻，广州作为省会和岭南文化中心，在整体产业环境上离北京和上海差距较大，居第二梯队。
但大约从2020年以来，博纳、中影、光线、猫眼等一批头部影企落地，从省到市到区的一系列利好政策推出，让扶持金额、基地建设、作品备案、银幕数量等指标都有不俗增长，近两年广东电影产业活力迅速凸显，几乎已能看到第一波耕耘“开花结果”的向好景况。
广州影博会的热闹隆重是电影产业在广东蓄势待发的一道缩影，而广州市同时作为带动粤港澳大湾区发展的重要引擎之一，当粤港澳协同效应真正显现时，甚至有望成为全球电影产业的新高地。
“如果这是一部烂片，我就退出电影圈。”
广州电影重点项目推介会上，超乐无限、超行文化制片人张小磊对正在拍摄中的《什么意思夫妇》自信满满。虽言辞直露，对作品前景的看好自然也是本场推介会上创作者们的普遍心态。
《什么意思夫妇》海报（图源：豆瓣）
《什么意思夫妇》是一部典型的“爆笑喜剧”，张小磊将中国喜剧团队分为“闫非大魔和其他”，而该片在包袱的密集程度上“有点接近”，号称“40元一张票能让你笑80次”。
多年来国内观众对纯粹、不说教、笑点密的喜剧都情有独钟，这种类型也往往具有用相对低的成本撬动高票房的潜力。《什么意思夫妇》的故事源自小沈阳、沈春阳夫妇的真实感情经历，还有贾冰、于洋等近二十位喜剧明星出演及客串，在“最终笑果”上可以期待。
有不同的商业类型片出产，往往最能体现一个地区走向成熟的制片能力。
除了喜剧，柯汶利的悬疑犯罪题材新作《匿杀》在推介会上也颇受关注，该系列前两作《误杀》《默杀》的口碑票房实力已被市场验证，本次故事的舞台放在一座类似“《蝙蝠侠》里的罪恶之城”，讲一场策划十五年的复仇故事。制片方表示，影片最大的看点在于年底之际为观众提供极致的解压爽感，表演追求感官冲击，镜头、视听也都力求将生猛画面处理得兼具猎奇与力量感。
《误杀》《默杀》海报（图源：豆瓣）
另一部动作类型片《空枪》是比较少见的由国企主推的商业大作。珠江电影集团此前的代表作以《白蛇传·情》等戏曲电影为主，此番则发挥资源整合优势集结朱一龙等内地青年演员和梁家辉、惠英红等港星，导演韩延也曾拍过类型相近、票房过5亿的《动物世界》。作为市场化、工业化的一次大步尝试，翻车概率极低。
此外，还有一部恐怖惊悚片《蝴蝶楼·惊魂》填充广州电影的类型片拼图。该片有一定女性力量、女性互助元素，同位导演的前作《鸳鸯楼·惊魂》是国产恐怖片票房前三，也是国产恐怖片为数不多票房过亿的产品。制片人敏锐捕捉到近几年该领域较为空白的局面，在影院消费习惯同步面临游戏等线上娱乐和演出等线下娱乐冲击的背景下，过去较为边缘的“午夜场”，有机会成为年轻观众以及院线排期的新选项。
《鸳鸯楼·惊魂》海报（图源：豆瓣）
在类型片之外，本次推介项目的另一大特色是充满岭南地域特色元素。
像《点到为止》就以武术为切入点，是因传统武术在当代社会备受质疑而引发的荒诞剧，几位主演尹正、潘斌龙等也是喜剧片中观众熟知的常客。值得一提的是，为了打造剧情中涉及的“网红功夫小镇”，剧组在广东省内找了三个古村取景，很多搭完的布景都被当地政府保留，形成了一次文旅联动。
《法迷藏》体现的则是粤港联动，剧本改编香港70年代的奇案“纸盒藏尸案”；《摇摆舞》的青年主创们大多出自广东本土，90％场景在广州拍摄，讲述一个有关自我认知与青春迷茫的故事。
《法迷藏》《摇摆舞》海报（图源：豆瓣）
在近年的制片类型渐趋丰富之前，广东一大最富代表性的品类是亲子动画与国漫电影，《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等都已形成庞大系列，也催生过《雄狮少年》等关注度高的新IP。猪猪侠的第11部大电影《猪猪侠之竞速小英雄》也会在明年儿童节前上映，其同名剧集系列《竞速小英雄》全网播放量已超62亿次，有广泛的青少年粉丝基础；另外还有3D动画《霍去病》，把历史英雄的传奇搬上银幕。
《猪猪侠之竞速小英雄》海报（图源：豆瓣）
上述项目中的不少都获得过省市政府的专项扶持，本场推介会也不缺精彩的主旋律影片，比如历史纪录片《父辈的天空》以二战时中国与盟军共同开辟的“驼峰航线”为背景，走访过多位百岁老兵；《绽放吧！在木棉盛开之时》则是由广州广播电视台出品，跟踪记录5位残疾人运动员参加第十二届残奥会的经历。
《父辈的天空》海报（图源：豆瓣）
整体上，这批或已定档或不久将面世的“广州电影”基本覆盖了市场主流喜好，主演、制作班底也属国内顶级，部分项目如《摇摆舞》《霍去病》等还在戛纳、香港等国际影展上获得过认可，可以说是近年广州电影产业发展的一次集中高光展示，而透过这扇窗口，则能窥见背后孕育它们的丰盈土壤。
电影制作与具体地域最直观的绑定，当属取景地的选择。不同于重庆的“3D赛博感”、厦门的“海滨小清新”，广州的取景吸引力并不来于某一种独特特征，而是融合了现代都市与烟火街巷等看似矛盾的景观，不同题材可能都能在此找到适宜的舞台。
事实上，观众们可能已经在不少知名作品中见过广州的剪影，比如《变形金刚4》中的广州塔、国际金融中心、猎德大桥等地标，又或是娄烨执导的《风中有朵雨做的云》中的古村“冼村”、民国时即开业的“艳芳照相馆”。
如果说曾经这些取景还属零散、偶见，近年的典型变化则是广州开始发力推广一些影视拍摄基地，真正为剧组提供专门的取材与创作空间。
位于增城区的1978电影小镇是首批基地的代表，其前身是一家糖纸厂，如今则改造为以电影为主题，集拍摄制作、旅游休闲等功能为一体的特色小镇，同时列国家3A级旅游景区，目前已吸引50多家影视相关企业落户。
位于番禺区的紫泥堂文化创意园同样是类似的老厂改造典范，美术置景、器材调度、群演协调、衣食住行等都在园区的服务范围内。紫泥堂目前建有10座影棚，半个多世纪的历史留下了大量年代感强的建筑，有充足的置景潜力，比如2024年票房年冠《热辣滚烫》中的拳击赛场，2025暑期档高口碑作品《捕风追影》中的“家族大本营”均在此搭建。
《热辣滚烫》《捕风追影》剧照（图源：豆瓣）
相应的，广州市内各区也都有一些配套服务政策，比如黄浦区的“文旅+版权20条措施”，对达到一定条件的电影作品叠加省补最高可达4000万元，越秀区则发放“高端人才VIP”卡，在子女入学、住房保障等生活层面解决内容创作者的后顾之忧。
当然，省一级也有便利的服务通道，比如“广东影视拍摄”小程序覆盖全省的拍摄场景库，可以根据申请者的设备进场、场地申请等个性化需求，自动匹配属地协拍资源。真金白银，后勤保障或是流程便利，最终都归于能实打实地帮助创作者拿出好作品。
2025年秋的第82届威尼斯国际电影节上，《日掛中天》捧回主竞赛单元最佳女演员奖，则可视为这一批“综合电影空间”及“政策包”对作品形成托举效应的一次出彩成果。《日掛中天》的出品方薄荷糖影业位于广州增城区的“粤港澳大湾区（广州）青年影视创作人才基地”，拍摄足迹遍布广东多座城市，又尤以广州为核心取景地。该片也是2025年度广州市电影产业专项扶持项目的代表，而仅2025年度，已公示的电影产业扶持项目就有两批、30多个。
《日掛中天》海报（图源：豆瓣）
一切的支持得益于2024年3月广州市政府印发实施的《广州市扶持电影产业发展规定》，这份专项文件详细规定了如何对电影全产业链进行扶持——涵盖重点电影项目；从发行放映到设备研发到实体投资的每个环节；电影节展举办；电影人才吸纳和培养4个大板块，可谓全方位无遗漏地激励电影产业发展。
在2024年，广州对26个项目给予了近3000万元的资金，撬动电影投资14.5亿元，有89部新片完成备案，可以想象，这些蓄势待发的项目未来都可能如江流入海一样在市场上掀起新的浪花。另一方面，已有的近100家电影相关企业和以广州影博会为代表的节展，250多家影院和以“来广州，睇电影”等为代表的活动，则分别在行业和观众端烘托着愈发强烈的城市电影氛围。
与其他享有“影都”之名的城市有所不同的是，广州常年已拥有不错的观众基础，银幕总数超过1800块，2024年年度票房以13.02亿位居全国第4，相较无锡、青岛、横店等更聚焦于生产、拍摄端，广州也有机会兼顾放映、观影端，因而通过资金投入、吸引影企等手段扶持产业链，反而是补全发展维度的最重要环节。
不过参考《中国城市电影业指数研究：方法、构建及比较》，广州市的“电影业效益”指标也还仍有提升空间，其效益指数居全国第六，主要受制于人均效益和单银幕、单座椅产出偏低，这就需要在城市整体文化氛围上继续投入，除了影展活动，还包括电影主题艺术馆等公共设施的建设，让当地观众更深感受到城市与电影的牵手。
好在，广州也并不是孤城发展，而是更宏阔战略中的一环。
2025年5月，广东出台“广东影视政策15条”（《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》），从省级层面勾勒了战略蓝图，其中第一条即是首次提出的“构建环珠江口影视产业带”。
概括来说，这项政策要求发挥广州、深圳的双城引擎作用，沿着珠江口的两翼建设多点支撑的影视产业聚集地，进而辐射整个粤港澳大湾区。某种程度上，这解决了“建设粤港澳大湾区”提出五年以来，区域内各城市在影视行业各自为战的痛点。
产业带能成型的前提，倒恰恰是各市都各有优势。取景层面，惠州、珠海有秀美的海岸、海岛等自然景观，《少林足球》《扫黑·决战》等都曾在此拍摄；江门有适合年代戏的侨乡街道，承接过《一代宗师》《狂飙》《让子弹飞》等知名影片；肇庆有瀑布、竹海等适合武侠题材的天然片场；中山有融贯中西街景的影视城……聚合全省资源后，影片生产的多样性将再上台阶。
相关剧集海报（图源：豆瓣）
深圳则有众多科技企业，诸如《哪吒2》的特效、《蛟龙行动》的水下镜头等来自于此，能在前沿技术层面为制作赋能；东莞则擅长影视工业体系中的道具制作，从《流浪地球2》中的机械到《阿凡达》等好莱坞大片中的装备，背后都有东莞制造的身影。
《哪吒2》《流浪地球2》剧照（图源：豆瓣）
不难发现，“环珠江口影视产业带”远不仅是地理上的连通，而是能打通影视工业链的上下游，从而形成一整套紧密合作的生态系统。
这份蓝图里自然还少不了对对岸香港的带动。众所周知“东方好莱坞”香港有悠久的电影基因，在人才、创意上积淀深厚，2025年热播的TVB剧集《新闻女王2》里，深港双城叙事、港星佘诗曼穿梭于深圳都市，便是这种合作的一次台前具体展示。
《新闻女王2》剧照（图源：豆瓣）
“以前更多是香港电影人从广州上空经过，飞到北京、上海去工作。”较早在广州南沙区设立分部的博纳影业董事长于冬曾感叹，而新政的联接功能显现后，更多项目完全可以在粤港澳就地开展。不少影人都同样看好区域的未来，演员张家辉也曾在一次会议上总结：“内地和港澳可以在题材、取景地和人才方面开展合作，未来有着海量的合作空间。”
一旦环珠江口影视产业带趋向成熟，香港的国际化视野、广深的创制能力和珠三角的特色外景构成“创意+技术+舞台”的稳固三角，畅想的目光还可以放得更远。
“国际化是大湾区电影工业体系的必然走向。”中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川在2025广州影博会举办期间如此判断，而站在当下的时间节点，湾区电影也已经有不少成功出海的突破。
2024年，广州影企代表之一的咏声动漫推出改编自牛郎织女故事的国漫电影《落凡尘》，吸引近10万海外观众走进影院，并入选法国昂西国际动画电影节主竞单元；
《落凡尘》海报（图源：豆瓣）
2025年5月的第78届戛纳电影节上，以广州老城凉茶铺为叙事起点、带有鲜明“粤味”的《二十四味》成为“中国青年电影全球推广计划”的三部影片之一，该片同为广东省扶持青年影人的“繁星计划”项目，前文提及的《摇摆舞》也得到过该计划支持；
《二十四味》海报（图源：豆瓣）
影博会重要构成活动之一，第二届“蓬勃计划”国际创投大会征集到来自21个国家和地区的711部作品，范围和数量都创新高。与此同时，影博会还首次举办了“中国电影海外推广周”，显然，大湾区的影视雄心也不止限于粤港澳，还会发力提升自身的国际影响。
这并不是空泛的目标，而是从广州生发，汇聚全区域的政策与产业力量的自然走向，也是由小至大、坚实的未来那一步步。
本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。
