重庆：一座正在走向未来的“赛博动画城”

文丨鲍云彩

编辑丨刘南豆

6月9日，重庆国际动画电影周开幕红毯迎来了本土“主角”——动画电影《一品芝麻狐》中的“小狐妖”，全场掀起一波声浪高潮。其制片人透露，作品正在重庆永川加紧制作中，预计在2027年初全部完成，再次吊起了观众的期待。

2000万IP粉丝底盘+国民级西游IP世界观+“浪浪山”式小人物职场视角，使其未映便具备了“爆款”的潜质。而它选择在重庆落户并制作，这件事本身就值得聊一聊。

“小狐妖”（图源：微博@一品芝麻狐）

过去，提及“动漫之城”，人们首先想到的是北上广、杭州、成都等地。然而，在动画电影与AI漫剧高速崛起的这两年，重庆正悄然成为动漫版图上的一股“新势力”。《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《姜子牙》《茶啊二中》等众多头部动画电影背后，均有重庆制作公司的参与。这背后，是重庆凭借政策红利与“科技+工业化”生产体系，将原先仅6家国家认定的动漫企业，迅速扩展至超170家影视相关企业，产业集群初具规模，正朝着动漫重镇全速发力。

除产业飞速增长外，重庆本土电影也进入探索阶段。近两年，《火凤重天》《画江湖之天罡》《火树银花》等由本土动画公司制作、反映重庆历史民俗或进行IP改编的作品相继出现，并获得业内奖项。在此基础上，创作者们开始基于重庆魔幻8D的城市气质，探索更多东方神话表达或赛博科幻等动画电影类型。

重庆，正在逐渐打开它对动画电影的想象。

重庆动画电影的进阶之路

动画影视，正在悄然成为重庆的新风口。

细数近年爆款动画的出圈名场面，几乎都有重庆制作公司的身影。《哪吒之魔童闹海》中“申小豹死在申公豹怀里”场景，是申公豹彻底与仙界决裂，转向成为复仇的悲剧英雄的高潮场景，申公豹的震惊、愤怒、悲痛、理性、决绝，需要在短短几秒展示出来。这场镜头由重庆可酷数字科技公司与母公司千年文化联合参与制作，从申公豹脸上皱纹、眉毛和嘴角高低、牙齿露几颗、眼泪流到什么位置等等，事无巨细，最终呈现出打动观众情绪的效果。

除此之外，可酷科技还操刀了《哪吒2》中“深海龙宫群妖被锁”等长达十分钟的镜头；镜尘动漫完成了龙宫炼狱的高精度建模；心魂动漫则打造了《浪浪山小妖怪》中“小猪妖变身‘大招’”这一关键动画段落。把时间轴稍往前推，《姜子牙》《茶啊二中》《深海》《凡人修仙传》《三体》等头部作品的背后，也均有重庆制作公司的参与。

按时间轴来看，从国内头部动画到《哪吒》这般对细节近乎苛求的世界级作品，重庆动画的制作水平正呈现出精细化、复杂化的清晰上升轨迹。

不过，重庆并不满足于停留在加工制作的定位，本土制作公司正逐步向原创转型。如心魂动漫推出了体育动画《左手上篮》；重庆若森年度动画电影基于IP《画江湖之不良人》，打造了首部衍生动画电影《画江湖之天罡》；重庆享弘影视出品的《火凤重天》，则斩获第二十一届中美电影节“金天使奖”最佳动画电影。此外，《一品芝麻狐》《月球历险记》《西游之流沙河》等在本土备案的动画电影也正在陆续制作中。

《左手上篮》

而在内容创作层面，真正能体现重庆独特优势的，当属扎根于本土的动画类型。尽管重庆在动画电影领域起步晚于北上广、杭州，但原生8D地形的城市肌理，赋予了它远超平地的创作弹性。如今，重庆的创作者已踏上本土动画电影的探索之路：重庆邮电大学学生团队创作的《火树银花》，以国家级非遗“打铁花”为叙事灵魂，而《火凤重天》，则将重庆真实的抗战历史搬上银幕。

《火凤重天》

除此之外，重庆独特的山城景观，也为创作者提供了更为极致和类型化的想象空间——国内外已对重庆有非常明确的IP定位，即赛博朋克之城。因此，与其在非遗、火锅等具体元素中寻找突破点，不如把目光放长远一些：依托8D魔幻的城市面貌构建赛博世界，融合非遗、火锅等本土元素，进行科幻题材创作，讲述人类命运共同体等更宏大主题的叙事。这种面向未来、面向世界观众的题材类型，无论从市场还是内容角度，都足够有想象空间。

《画江湖之天罡》

在国内动画崛起的大背景下，从产业布局到内容创作，重庆动画电影的崛起正变得越来越确定。

“动画之城”如何起步的？

动画电影从创作到上映，往往耗时三四年、动用上百人，是典型的重资产、长周期项目。正因如此，制作方极度需要政策扶持——所谓“政策在哪，项目就在哪，人就在哪，公司就在哪”。对动画企业而言，地方拿出真金白银的激励，才是吸引落户的最大诚意。

2025年，重庆与永川区出台了一系列科技影视产业的“政策组合拳”，从企业落户到IP孵化，从技术制作到人才培育，全链条覆盖、全环节加码，足以看出其发展的魄力与深耕的决心。

在吸引企业及项目落地方面，重庆拿出了诚意满满的政策组合：凡在全国其他地区立项、来渝拍摄制作的影视项目，可同时斩获拍摄与制作双重奖励，两项累计最高可达实际费用的35%。若企业在永川完成开发创作，前期按投入20%予以支持；作品播映之后，再追加30%的奖励。此外，永川企业若参与制作的动漫、游戏或动画电影获得奖项，或参与影片票房突破5亿元，最高可获100万元奖励。

（图源：公众号@永川发布）

在资金奖励等扶持政策下，重庆永川吸引了猫眼影业、火山映画、千鸟动画等超170家涵盖行业上下游的企业落户，新引进18家AIGC影视企业。刚闭幕的重庆国际动画电影周上，53个项目携28亿元投资，如约落子永川。

除了政策端的“软性加持”，重庆在硬件层面的配置同样经得起审视：高精度动捕棚、大规模渲染集群、后期全流程设备，动画公司落地即可进入制作状态。

重庆永川科技片场，配置了12个摄影棚，并搭建起涵盖虚拟制片、动捕、全景声、数字资产、视效、渲染的完整生产链路。其中，LED虚拟拍摄棚的成像标准对标好莱坞电影级别；动作捕捉棚搭载100个VICON摄像机，可完成高精度人物及动作捕捉；声音制作棚内设国内规模最大、级别最高的院线电影终混棚；渲染平台则部署了100台服务器的驻地渲染中心，实时算力足以支撑虚拟拍摄的严苛需求。这套高精尖技术体系背后，是重庆将相关核心技术纳入全市“揭榜挂帅”科技重大专项，以系统性投入驱动影视制作升级。

重庆永川科技片场（图源：公众号@永川融媒）

这一技术体系的搭建，使重庆在动画制作板块真正迈入全流程工业化阶段，制作效率大幅提升。永川科技片场运营方达瓦科技表示：“我们已经实现了‘带着剧本来、拿着成片走’的全链条服务体系。”

在培养和留住人才方面，则更能看出重庆追求的不是形式层面的数量扩充，是当下阶段行业真正需要的“有效人才”。

AI技术所带来的创作平权，使得想象力、审美力与共情力跃升为创作者的核心竞争力。而这些能力，并非仅靠教育便可培育，更有赖于创作者向内的深度挖掘。因此，在校企合作层面，除了传统的“订单培养、定制实训”机制，让学生掌握贴近市场前沿的技术能力之外，还建立了校企联合研发项目：由企业与学校共同提出创意方向，学生团队自由探索内容边界并完成作品制作，最终将成品投放市场接受检验。

如此一来，永川既解决了企业的试错成本问题，更守住了学生最宝贵的创造力，真正培养出AI时代最稀缺的想象力人才。

动画山城的文旅跃迁潜力

重庆当下所走的产业集群、人才汇聚、原创深耕之路，虽是每个先发动漫城市都曾跋涉过的旧途，但重庆拥有自己不可复制的独特优势。

纵观国内几大核心动画电影区域，京津冀兼具政策高地及人才优势，长三角凭借起步早，已有产业积淀，大湾区则在主题乐园与动漫衍生品领域占据领先地位。而重庆，作为拥有赛博8D地貌的网红城市，其动画产业与旅游产业有着天然的适配基因。

重庆的“赛博8D地貌”

从观众维度，当前旅游消费的一个核心变化是：年轻游客正从“看风景”转向“找共鸣”。这意味着，谁拥有优质的影视IP，谁就掌握了吸引年轻人的流量入口。随着重庆动画公司原创能力的提升，以及生产出带有重庆本土元素及气质的爆款IP，重庆对游客的吸引力会从影视背景向精神共鸣加深。

再者，动画IP还将助力重庆旅游业产业升级。当下，重庆虽作为网红旅游城市，吸引了大量人流量，消费却多以“吃住购”为主，尚在浅层徘徊。而由动画电影IP衍生出的主题空间、二次元商场等，则可以把重庆的旅游消费再上一个台阶，从“基础供给”跃向“品质消费”，同时吸引更多更高购买力的海内外游客。

毕竟，重庆的游客，本就是动画电影的天然受众。2025年重庆“两江游”游客中，18-34岁年轻人群占比达27.3%-32.9%，18岁以下的未成年群体也在持续增长。而重庆作为新一线中心城市，18-19岁青年出行占比明显高于北上广等一线城市。而他们正是IP联动、沉浸体验的最强拥趸。也正因如此，国内首个二次元城市地标“重百造梦场”落子重庆，这座商业体集购物、娱乐、餐饮与沉浸式体验于一体，专为Z世代而生。它的选择，也侧面印证了山城二次元受众的深厚土壤。

（图源：小红书@重百造梦场）

此外，重庆2025年接待国内游客预计突破5亿人次、入境游客突破200万人次，游客总花费突破5500亿元。庞大的流量基数，意味着即便只有一小部分被动画IP转化，增量也相当可观。

尽管重庆动画电影产业尚在起步爬坡，旅游产业的升级想象还需等待爆款作品的酝酿与沉淀。但从0到1的跨越，已足以证明这座城市的决心与能力。未来，随着产业资源持续汇聚、内容探索不断深耕，重庆动画电影的高光时刻，或许并不遥远。

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