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2026-08-24 10:54:44
2026年8月18日，北京。
一场由国家广播电视总局网络视听司指导、中国电视艺术委员会主办的研讨会正在举行。会场讨论的对象，是一档综艺节目——《乘风2026》。
这已经是“乘风”IP的第七季。按照综艺行业的普遍规律，“综N代”往往难逃“一季不如一季”的宿命。但《乘风2026》却交出了一份令人意外的答卷：全网累计热搜31651个，全平台短视频播放量突破313亿，整季综合热度创下“乘风系列”七季以来最高纪录，连续多周霸榜全网网络综艺第一。
为什么是这一季？研讨会上，一个词被反复提及——“全直播”。
8月18日的研讨会，规格远超一般综艺节目的行业交流。
据中国新闻出版广电网报道，此次研讨会由国家广播电视总局网络视听司指导，中国电视艺术委员会主办、芒果TV承办，并得到中国互联网发展基金会网络视听精品扶持专项基金支持。出席人员包括国家广播电视总局网络视听司副司长范洁、国务院台湾事务办公室新闻局二级调研员李琰、湖南省广播电视局党组成员、副局长刘永珍等官员，以及来自北京大学、中国传媒大学、北京航空航天大学的专家学者。
广电总局网络视听司副司长范洁在发言中明确肯定：“《乘风2026》创新节目形态，首次采用直播公演形式，其活人感、真实感和现实感，使观众共同参与一个正在发生的文化事件，用鲜活质感实现共情共鸣，赋能‘综N代’的破圈迭代。”
国务院台湾事务办公室新闻局二级调研员李琰指出，节目“增进了两岸同胞的情感联系，同时以个体故事和日常细节拓展了两岸融合发展新路径”。
湖南省广播电视局党组成员、副局长刘永珍表示，作为广电视听“湘军”持续打磨的“综N代”IP，“乘风”已走到第七季，“交出了一份兼具热度、口碑与传播价值的答卷”。
中国广播电视社会组织联合会副会长高长力在研讨会上讲了一个故事：2022年冬奥会，《雪花》节目的某次彩排，有个小孩跑丢了，同伴把她拽回来。导演说“这个有意思”，就重现了这个画面。高长力由此引申：“直播就有风险，大问题要防住，小问题往往是有趣的东西。”
广电总局发展研究中心视听内容所所长彭锦指出，“综N代”的首要目标是成为“N+1”，节目通过舞台态和生活态的交织设置，为切片传播提供了丰富的社交货币。
与会专家一致认为，《乘风2026》以全直播模式重构综艺生产的底层逻辑，“为‘综N代’的价值拓展与网络视听节目的精品创制提供了具有启发意义的实践样本”。
从“录播精致”到“直播真实”
《乘风2026》首次采用“全直播、全开麦、无修音”模式。从初舞台到总决赛，七场公演全程直播。33位来自演艺、体育、戏曲、主持等不同领域的女性嘉宾，在没有任何“撤回键”的舞台上直面观众。
节目总制片人任洋在研讨会上坦言：“今年给观众最直观的变化就是从精致的录播综艺变成了直播。直播就意味着会有跑调、忘词、临场失误，没有撤回键。”
事实也确实如此。初舞台上，阚清子在演唱《爱的代价》时情绪失控、无法继续；李小冉跑调了；谢娜被吐槽了。这些在传统录播综艺中会被剪掉的“瑕疵”，在直播中全部原样呈现在观众面前。
但任洋认为，这恰恰是《乘风2026》的核心价值所在：“真实和真诚远比精致的预制菜更打动人心。这个时代不缺过度精致和包装感的舞台，反而真实的、有力量、有瑕疵的活人感有某种稀缺的价值。”
技术挑战：从“30天剪辑”到“3天呈现”
全直播模式带来的技术挑战是前所未有的。
据新京报报道，《乘风》是国内同期参演人数最多的舞台竞演节目之一。直播状态下，33位姐姐就意味着33套麦克风、耳返和视频信号需要同步调整，基础操作的风险被放大33倍。
更大的挑战来自时间压力。以往综艺有20到30天的拍摄剪辑周期，如今直播后留给剪辑的时间仅剩三四天。技术团队被迫从追求满分完美呈现，转变为允许失误、具备容错能力。芒果TV自主研发的超级直播技术体系，支撑起了多机位实时调度、沉浸式声场同步以及百万级用户的实时互动。
芒果TV副总裁、节目总监制洪啸在研讨会上提炼了一个核心观点——“网综精品不靠流量堆砌，靠的是文化厚度与科技赋能的双向支撑”，平台融合“不是简单的‘物理相加’，而是内容生产与传播生态的深度‘化学反应’”。
观众共创：从“旁观者”到“参与者”
全直播模式带来的另一个深刻变化，是节目与观众关系的重构。
研讨会上，范洁副司长特别提到，《乘风2026》节目组是“史上最听劝的节目组”。观众质疑垫音太大，下半场就调小了；观众说初见面直播太长，主持人在现场向观众承诺“争取11点前下班”；观众想看母带，节目组就把小考和分组母带放了出来。“观众的声音被听见、被及时回应，这种互动感可能就是未来综艺的一个方向。”
更极致的案例发生在初舞台。原定淘汰末位2人，结果直播中出现实力与票数的质疑，节目组临时发起现场表决，当场宣布取消初舞台淘汰环节，33位姐姐全员晋级。
行业博主代表、“冷眼看电视”主编金赤在研讨会上指出：“节目借由直播带来全民互动仪式感，是一次媒体形态、传播逻辑、文化价值的系统性重构。”
正如广电总局广播电视规划院院长冯景锋在另一场推介会上所言：“不想看完美的人，只想看真实的人。”
“活人感”的传播密码
《乘风2026》最出圈的“名场面”，几乎都与“不完美”有关。
第一次公演中，李小冉、王濛、唐艺昕的《心愿便利贴》因全开麦真唱、跑调却可爱的表现意外出圈。王濛当时的回应坦荡有力：“30多岁的姐姐们站在这里，都是在很有勇气地去挑战。”
据新京报报道，李小冉在电话连线中回应争议时坦言：“我50岁了根本记不住歌词和动作。”懊恼地哭了两天。这一充满“活人感”的回应，反而赢得了网友“真实不做作”的夸赞。
而到了第五次公演，李小冉与李心洁合唱《梦一场》，钢琴弹唱的音准、气息与情感投入较之初舞台已有质的飞跃——从“跑调出圈”到“唱哭全场”。《心愿便利贴》的三位成员最终全部进入成团名单，该舞台被评为“年度乘风舞台”，成为本季最具养成感的名场面。
新京报在报道中指出：“或许没有哪一档综艺节目，能像《乘风2026》一样，不惧呈现不完美的瞬间。”
评论进一步分析：“在预录、多轨修音、分段重拍、剪辑卡点、情绪补镜头等构成的一整套日臻成熟、追求标准化的工业化体系中，在AI技术能够轻易总结规律、复刻逻辑，一键生成工整、顺滑、无可挑剔的作品的当下，人们愈发认识到：求功用，则瑕疵为败笔，观本心，则瑕疵为真实。”
数据验证：热度创七季新高
“不完美”不仅没有劝退观众，反而创造了惊人的传播数据。
据研讨会上公布的数据，《乘风2026》全网累计热搜31651个，全平台短视频播放量突破313亿，整季综合热度创下“乘风系列”七季以来最高纪录，连续多周霸榜全网网络综艺第一。
每场公演直播微博热度指数均破亿，峰值创在播综艺纪录。据流媒体网报道，节目在B站全站百万播放量优质稿件达85篇。
任洋在研讨会上总结：“直播释放的全新传播势能，带动了二创内容的蓬勃生长，放大了内容的破圈爆发力。”
“第七季”的自我超越
从2020年第一季“三十而骊”让女性被看见，到2026年“真我登场”让女性做自己，七年间，“乘风”系列完成了从“祛魅年龄”到“拥抱真实”的转型。
新京报报道中引用总制片人任洋的观察：“2020年节目刚推出时，大家提到30岁会有一点年龄焦虑。过了七年，大家已经不再惧怕年龄的增长，觉得每个阶段都很美好。”
本季已将视野拓展至40+、50+、60+乃至70+。75岁的“钢琴奶奶”尹松被舞台深深打动，感慨“想挑战乘风破浪的舞台了”；银发合唱团与姐姐同台共鸣。
新京报评论认为，《乘风》七年，“让许多女性被看见。更重要的是，它让女性开始‘看见自己’”。
两岸交流：以声传情、以艺交心
《乘风2026》在两岸文化交流方面取得了显著成效。
据研讨会介绍，本季共有五位台湾地区艺人参与：萧蔷、范玮琪、徐洁儿、曾沛慈、江语晨。收官之际，其中四位获得年度乘风席位，曾沛慈更是斩获年度总冠军。
国务院台湾事务办公室新闻局二级调研员李琰在研讨会上指出，节目“增进了两岸同胞的情感联系，同时以个体故事和日常细节拓展了两岸融合发展新路径，开拓了民间交流的新空间”。
台湾演员徐洁儿在研讨会上动情分享：初到这个舞台有过紧张和忐忑，“但我告诉自己一定要珍惜这个全新的起点，每一场排练我都沉下心打磨每一段唱腔、每一个动作”。她特别提到和不同地域的姐姐们并肩作战的经历——“在训练室里大家对成长经历表达方式各有不同，但是音乐和舞台就是我们共同的语言。”她说：“没有隔阂，放下身份标签，只是并肩作战的队友。我们聊各自的成长故事，聊不同环境下的职业困惑，在交流中发现我们原来有那么多相似的挣扎与向往。”
“一曲歌声、一道美食、一句方言、一个拥抱，节目以最柔软的方式搭建起跨越海峡的情感桥梁。”
国际传播：从“引进来”到“走出去”
《乘风2026》在国际传播上同样表现亮眼。
越南版《乘风破浪的姐姐》总冠军庄法以“国际姐姐”身份加盟本季中国版节目。越南国内全程跟播，每次公演都是当地热搜第一。
庄法在五公后发布长文写道：“《乘风2026》早已不只是一档综艺，更是搭建起中越观众沟通的桥梁。”节目获越南文化、体育与旅游部点赞，越南国家电视台VTV持续关注报道。
节目在海外社交媒体上线至今总覆盖量达1.2亿。
“综N代”的困境与出路
“综N代”面临的核心困境是：如何在保持IP辨识度的同时，持续提供新鲜的观看体验。
《乘风2026》的答案是：用“直播”重新定义观看方式。
新华社报道指出：“专家认为，节目坚守真实这一创作内核，以全直播模式重构综艺生产的底层逻辑，对‘综N代’的价值拓展与网络视听节目的精品化创制具有启发意义。”
“活人感”成为行业关键词
事实上，“活人感”已不仅是《乘风2026》一档节目的成功密码。
据新华社8月5日报道，国家广播电视总局最新发布的《CVB2026年网络综艺数据观察》称：“‘活人感’与‘现实感’成为今年爆款网综最大特点。”
报告指出，这表现为“无剧本的纪实质感、以素人叙事为主体、情感共鸣驱动高频互动”三个维度。观察今年以来各平台播放量前列的节目，“虽然赛道各异，但上榜原因高度趋同，那就是‘活人感’‘现实感’”。
《乘风2026》的实践，恰恰与这一行业判断形成呼应。
对综艺产业的三个启示
其一，真实是稀缺价值。在AI技术能够“一键生成工整、顺滑、无可挑剔的作品”的时代，“不完美的真实”反而成为稀缺资源。综艺节目若能在“工业化生产”的洪流中保留“人的温度”，就找到了差异化的生存空间。
其二，直播重塑关系。直播不仅是技术手段，更是内容策略。它让观众从“旁观者”变成“参与者”，从“接收者”变成“共创者”。这种关系的重构，比任何内容创新都更具持久性。
其三，文化厚度不可替代。洪啸在研讨会上明确表态：“网综精品不靠流量堆砌，靠的是文化厚度与科技赋能的双向支撑。”在流量红利见顶的当下，文化价值才是综艺IP真正的护城河。
《乘风2026》以“全直播”模式交出了一份兼具热度、口碑与传播价值的答卷。它不仅是一次节目形态的创新，更是一次对综艺创作理念的深刻叩问。
七年前，《乘风破浪的姐姐》打破了大众对“30+女性”的刻板想象。七年后，《乘风2026》打破了综艺行业对“精致完美”的执着追求。用任洋的话说，这档节目把“真”字放在了最前面。
当“真”成为一档综艺的核心资产，“综N代”的破局之路，或许就从这里开始。
