鹏泊：在喧嚣时代，做一个慵懒的快乐歌者

被误认的“外语歌”，与一个陕西青年的登场

2016年4月，一首名叫《啷个哩个啷》的歌开始在短视频平台广泛传播。

它的旋律轻松活泼，带着一点爵士的摇摆和民谣的清爽，像一杯加了冰块的气泡水，在燥热的短视频浪潮里“啵”地一声炸开。但真正让人错愕的，是歌手的咬字。那含糊的发音、随性的断句、略带饶舌感的节奏，让许多初次听到的人产生了一种奇妙的错觉——“这难道是首外语歌？”甚至有网友在音乐平台的评论区认真地发问：周杰伦是不是改唱民谣了？

这首歌的演唱者，叫鹏泊。

如果你在搜索引擎里敲下这个名字，最先跳出来的词条会告诉你：陕西商洛人，独立音乐人，英文名 Bob Roc，生于1989年1月19日，毕业于北京现代音乐研修学院。这些干巴巴的标签，远远无法解释一个令人好奇的现象：一个来自陕西的歌手，为什么会用如此“不标准”的中文咬字唱歌？而这种咬字，又为什么偏偏让那么多人感到一种莫名的放松和快乐？

要回答这些问题，我们得把时间的指针往回拨，拨到一个流行音乐还没有被短视频切割得支离破碎的年代，拨到一个陕西青年还在梦想的迷雾中寻找出口的时刻。

鹏泊的音乐起点，和“快乐”二字其实离得很远。他原名彭博，从小喜欢流行音乐，做音乐是童年就种下的一颗梦想的种子。但这颗种子在破土之前，经历了一段相当漫长而曲折的蛰伏。大学时，他考入了中国人民解放军空军工程大学（位于西安），学的专业是通信工程。这是一条稳妥的、被社会认可的正统道路。然而，通信工程的电路图和信号公式终究困不住一颗向往旋律的心。本科毕业后，彭博做了一个在当时看来颇为大胆的决定：进入北京现代音乐研修学院学习音乐制作。

从西安的军校到北京的音乐学院，从通信工程到音乐制作，这中间的跨度，不仅仅是两座城市的距离，更是两种人生轨道的切换。这种切换需要勇气，也需要一种对自己内心声音的笃信。毕业之后，他进入大地唱片担任制作助理，开始了音乐行业的幕后生涯。那是一段“为他人做嫁衣”的日子，也是他积蓄能量的阶段。他加入过青歌赛冠军组合“蝌蚪合唱团”，在纯人声的阿卡贝拉组合里担任中声部，跟随着海政文工团四处演出。他演唱过刘欢创作的动画片《福娃奥运漫游记》的主题歌《北京欢迎你》，也曾与姚贝娜、萨顶顶、宋祖英等名字同台。

这些经历听起来光鲜，却始终是“别人的歌”和“别人的舞台”。真正让鹏泊这个名字开始拥有独立轮廓的，是他在百代音乐版权公司（EMI Music Publishing）担任专属作者的那七年。2007年到2014年，他写歌给别人唱。谢娜唱过他写的《LingLingLing》，香香唱过他作曲的《寻找爱丽丝》，他还为CCTV中国成语大会创作了主题歌《相思成语》。词作《来不及唱》甚至拿到了第六届“环球杯”原创音乐比赛的优异词作奖。

一个擅长填词、能驾驭多种风格、在行业里摸爬滚打多年的音乐人，按常理说，应该越来越懂得“规矩”和“标准”。但鹏泊恰恰相反。当他终于从幕后走到台前，当他终于决定用自己的声音唱自己的歌时，他选择了一种“反标准”的方式。

鲨鱼、咒语与一场“不作为”的起义

2015年的最后一天，鹏泊发行了他的第一支个人单曲《鲨啦啦》。选择在一年终结的时刻发布，或许是一种告别，也或许是一种期许。

《鲨啦啦》的灵感来自一个颇具画面感的意象：一只戴着墨镜、躺在太阳伞下享受海风、幸福地露出洁白牙齿微笑的鲨鱼。鹏泊在写给听众的信里阐述了这个画面背后的想法：连鲨鱼这种看起来凶猛残忍的海洋霸主，都能张开牙齿开心地笑，那这世界上还有什么事情是值得一直忧伤的呢？

这是一个近乎天真的比喻。但正是这种“天真”，构成了鹏泊音乐的核心底色。它不负责讲述深刻的道理，不负责剖析人性的复杂，它只负责做一件事：用一种轻松得近乎“耍赖”的方式，告诉你“别难过了，笑一笑吧”。歌曲开篇是轻快的吉他扫弦，节奏明朗，鹏泊的咬字在这里已经初露端倪——慵懒、随性、不疾不徐，像一个刚睡醒的人在阳台上伸懒腰。

如果说《鲨啦啦》是一次试探，那么2016年4月25日发布的《啷个哩个啷》，则是一次彻底的“起义”。这首歌后来成为了鹏泊最具标志性的作品，多次登上QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、酷我音乐的热歌榜前三，并在2017年成为了《快乐男生》的晋级神曲。

“啷个哩个啷”这五个字，在中文里并没有确切的意义。它不是一句方言，不是一句咒语，它就是一个声音的排列组合，一个口腔的即兴游戏。鹏泊把这样一串“无意义”的音节变成了一首歌的骨架和灵魂，这本身就是一种对“意义至上”的流行音乐逻辑的温柔反叛。

更有趣的是，这首听起来让人想跟着晃动脑袋的歌，鹏泊赋予它的使命是“献给单身狗的快乐进行曲”。在流行音乐的漫长历史中，单身情歌几乎形成了一套固定的情感模板：孤独、等待、遗憾、渴望被爱。但鹏泊拒绝了这个模板。他似乎在说：单身不是一种需要被解决的“状态”，而是一种可以享受的“生活”。而“啷个哩个啷”，就是进入这种生活的通关密语。

在《啷个哩个啷》发布时，鹏泊附上了一封致听众的信。信里写了一个关于北京地铁站名的遐想。他说“双桥”是他心中最美的站名，因为世上的桥虽多，却几乎每一座都孤零零地立着，年复一年地承载着脚步与风霜，而“双桥”意味着两座桥有了彼此的陪伴。

这封信暴露了鹏泊音乐中一个容易被忽略的层面。在那些看似没心没肺的“啷个哩个啷”和“鲨啦啦”之下，藏着一个相当细腻、甚至有些温柔的观察者。他的快乐不是傻乐，他的慵懒不是麻木。他是一个在北京地铁里观察站名、会为“双桥”二字心头一热的人。他看到了世界的孤独，但他选择不把孤独写成哀歌，而是把它轻轻搁置在一边，用一种更省力的姿态往前走。

这种姿态，鹏泊自己有一个词来形容：慵懒。

在“慢热”的时代，做一份“提拉米苏”

2016年是鹏泊创作力密集爆发的一年。在《啷个哩个啷》之后，他又陆续发布了《提拉米苏》《慢热》《过儿》《沙扬娜拉》等单曲。这些作品彼此气质相近，却又各有各的入口。

《提拉米苏》是一首带着浓烈夏日恋爱气息的甜蜜情歌。鹏泊以提拉米苏蛋糕的做法作为歌曲的开头，把一种意大利甜点的制作过程，和一个意大利大战时期的爱情故事编织在一起。在鹏泊的诠释里，提拉米苏不仅仅是一种甜点，它成了一种“食物治疗”。当人们在等待中感到疲惫、想要逃避时，那块叫做“提拉米苏”的蛋糕，就是让人重返快乐的法宝。

这首歌延续了鹏泊“以甜治苦”的创作逻辑。他不否认等待的漫长、爱情的苦涩，但他不把镜头停留在那里。他把镜头转向了那块蛋糕，转向了制作蛋糕的过程，转向了味蕾被甜味唤醒的那个瞬间。这是一种极其实用的快乐哲学：当一个问题无法被立即解决时，至少可以先吃一口甜的。

《慢热》则要更安静一些。清澈的电吉他扫弦打底，穿插着抒情的吉他独奏，鹏泊在这首歌里讲的是一个关于“时间”的道理。他说，人生中除了一见钟情外，绝大多数的爱情和婚姻都是一个“慢热”的过程。感情需要时间磨合，需要用心经营。这首歌温暖、治愈，不急着让人沸腾，只慢慢地把温度传递过来。

在2016年的流行音乐语境里，“快”是一种常态。神曲要快，传播要快，爆红要快，被遗忘也快。但鹏泊的歌，从《慢热》到《过儿》，都在做一件相反的事：它们试图把时间拉长。

《过儿》的诞生尤其能说明鹏泊与听众之间那种奇妙的互动关系。他的上一首单曲《咕咕》发布后，许多听众听到后的第一反应是在评论区大喊“过儿”——那是《神雕侠侣》里小龙女对杨过的称呼。这个完全出乎创作者意料的反馈，激发了鹏泊的灵感。为了让《咕咕》在专辑里“不再孤单”，他特地创作了《过儿》，还在歌里融入了陕西方言元素。

鹏泊在解释这首歌时做了一个很有意思的引申：他说“过儿”其实并不只是杨过，它的核心寓意是“经过”。每个人在不同的时间、地点经过不同的人、不同的事，这些经过构成了人生的记忆。从听众的一个玩笑式的联想，到一个关于“经过”的哲学思考，鹏泊完成了一次典型的“鹏泊式转化”：把外部的嘈杂，消化成内部的轻盈。

《慵懒的快乐》：一张专辑与一种生活主张

2017年6月8日，鹏泊推出了他的首张个人原创专辑《慵懒的快乐》。

这张专辑收录了此前发布的12首单曲，从《鲨啦啦》到《春来鸟》，构成了一个完整的情感循环。而在实体专辑的CD2中，鹏泊藏了一个小心思：他放入三首“深蓝三部曲”——《章鱼也会流泪》《深蓝》《家》，并宣布这三首歌近三年内不会上线网络平台，只献给购买实体专辑的歌迷。

在流媒体几乎完全取代实体唱片的年代，这个做法带着一种近乎固执的“不合时宜”。但正是这种“不合时宜”，透露了鹏泊对音乐的态度：他希望他的歌被“拥有”，而不仅仅是被“播放”。他希望那些真正愿意倾听的人，能获得一份别人没有的礼物。

专辑的名字“慵懒的快乐”，是理解鹏泊音乐世界的一把钥匙。在这张专辑的介绍中，有这样一段话：它是一张让人放松肩膀、轻松惬意的“慵懒专辑”，也是一张让人点着脚尖、晃动脑袋的“动感专辑”，更是一张让人想要微笑、倍感开心的“快乐专辑”。它旨在给压力重重的现代人提供一杯“减压良茶”。

“慵懒”和“快乐”，这两个词在通常的语义里并不经常结伴出现。快乐往往是兴奋的、高昂的、外放的，而慵懒是松弛的、下沉的、向内收束的。鹏泊把两者缝合在一起，实际上是提出了一种新的情绪配方：快乐不需要以消耗为代价。你可以在不亢奋、不燃烧、不拼命的状态下，依然感到快乐。

这种快乐观的背后，是鹏泊对现代生活的一种温和抵抗。他在艺人自述中写道：“自觉人生不易，苦楚已多，活一次很不容易，索性丢开很多烦恼，任性而活。” 这段话如果换一个人来说，可能会显得愤世嫉俗或玩世不恭。但从鹏泊口中说出，却有一种奇异的诚恳。他不是一个在对抗中寻找存在感的人，他是一个在“丢开”中获得自由的人。

“丢开”是一个比“反抗”更省力的动作。反抗需要对手，需要持续的对峙和消耗。而丢开，只需要松手。

鹏泊的“松手”，体现在他创作的每一个环节。他的歌词不追求字字珠玑的深刻，他的旋律不追求跌宕起伏的戏剧性，他的唱腔甚至刻意模糊了字与字之间的界限。这种咬字方式，恰恰成为了他最大的辨识度。有乐评人形容他的风格是“吊儿郎当的独特风格”，这个描述精准地捕捉到了鹏泊音乐中那种“不认真”的认真。

但“不认真”的表象之下，是另一种层面的认真。一个在版权公司写了七年歌的人，一个为谢娜、香香、刘牧、樊桐舟等众多歌手量身定制过作品的人，不可能不懂“标准”是什么。他选择不按标准来，是因为他找到了一个更值得追求的目标：舒服。

巡演、电影与“过儿”们的相遇

专辑发行之后，鹏泊开启了个人首次“啷个哩个啷”全国巡演。2017年6月17日，巡演北京站在北京唱响，QQ音乐、酷狗、酷我三大平台同时在线直播。

一个独立音乐人的首场巡演，能有这样的关注度，在独立音乐圈里并不常见。他们在一个晚上，聚集在同一个虚拟空间里，听一个陕西青年用含糊的咬字唱那些关于鲨鱼、蛋糕和双桥的歌。

在那之后，鹏泊的身影开始出现在更多的场合。大学的文艺晚会、音乐节的舞台、腾讯的“觅乐计划”、吉林卫视的元宵晚会。2020年，他创作的《我要去北京逛一逛》获得了由北京市委宣传部指导、北京广播电视台主办的第二届（2019-2020年度）“歌唱北京”原创作品优秀歌曲奖。这是一首与“慵懒”气质有些出入的歌，但它证明了鹏泊的创作能力可以适配更主流的表达。

2023年，鹏泊为电影《交换人生》演唱了插曲《Sunrise With You》。同年，他完成了个人第二张原创专辑《四季解忧集》。从《慵懒的快乐》到《四季解忧集》，从“慵懒”到“解忧”，鹏泊的音乐命题似乎在悄悄深化。如果说第一张专辑是在告诉你“可以快乐”，那么第二张专辑可能是在尝试回答“如何解忧”。

2024年，他为CCTV3《万事大吉——2024新春大联欢》春节特别节目创作了开场曲的歌词。从一个在阿卡贝拉组合里唱中声部的幕后和声，到一个为国家级电视晚会撰写开场曲词作的音乐人，这条路鹏泊走了将近二十年。这二十年里，他经历过梦想被“雾霾”围困的阶段，也经历过化身“逍遥大鹏”开始自信长啸的转折。

快乐，作为一种礼物

在鹏泊的每一首单曲发布时，他都会附上一封致听众的信。信的开头总是固定的那句话：“你好，我是鹏泊，你可以叫我Bob，波波。真心感谢你的耳朵偶遇到我的歌！”

“偶遇”这个词用得很妙。鹏泊从不要求他的听众“必须”听他的歌，他甚至不要求他们“认真”听。他把相遇交给偶遇，把理解交给缘分。这种姿态，和他音乐里的慵懒是一脉相承的。

在《慵懒的快乐》的专辑简介中，有一句话被反复引用：微笑是灰色世界的一抹亮色，若我的歌能让你成功微笑，那就是我送给这个世界最美好的礼物了。

这句话里藏着鹏泊创作观的完整逻辑。世界是灰色的，人生不易，苦楚已多。这是前提。但在这个前提之下，他选择做的事情不是控诉灰色的世界，也不是沉溺于苦楚，而是递出一件礼物。这件礼物可能是《鲨啦啦》里那只微笑的鲨鱼，可能是《啷个哩个啷》里那串无意义的音节，可能是《提拉米苏》里那块甜到心里的蛋糕，也可能是《慢热》里那杯温热的蜂蜜柚子茶。

他把自己定位成一个“快乐治疗师”。治疗师不负责消灭痛苦，只负责帮助病人与痛苦共存。鹏泊的音乐，就是这样一种温和的“共存方案”。它不承诺解决问题，它只承诺在问题解决之前，你可以先快乐一下。

从这个角度看，鹏泊的“慵懒”其实是一种相当积极的生活策略。在一个要求每个人时刻紧绷、持续输出、不断优化的时代里，选择慵懒，选择快乐，选择用不标准的咬字唱无意义的歌，本身就是一种微小而坚定的抵抗。这种抵抗不激烈，不悲壮，甚至懒得被称为“抵抗”。它只是一个人选择了自己的节奏，然后固执地保持了下去。

1989年出生的鹏泊，在写作这篇文章的当下，已经不再是那个初出茅庐的“新人”。他的歌迷在音乐平台上积累到了数十万，他的作品在各大榜单上出现过，他的巡演走过多个城市，他的创作从独立音乐延伸到了电影、电视和国家级项目。但他身上的那种“陕西青年”的气质似乎从未消退。那种气质里有一种朴拙的诚恳，一种不擅张扬的踏实，还有一种藏在憨厚底下的机灵。

他仍然在用那种含糊的咬字唱歌。仍然在每一封信的开头说“你可以叫我Bob，波波”。仍然相信，如果一首歌能让一个人微笑，那就是它存在的全部理由。

在一个越来越响亮、越来越急切的世界里，鹏泊的存在像是一个温柔的提醒：快乐不需要理由，也不需要音量。它可以很小声，可以很含糊，可以很慵懒。它可以只是两个桥之间的相互陪伴，只是一只鲨鱼的洁白牙齿，只是一句谁也听不懂的“啷个哩个啷”。

而你要做的，只是偶遇到它。