演员如何把自己打造成一个IP？丨光幕计划圆桌实录

文 | 刘南豆

有“待爆”“无效播剧”，也有“逆袭”“上桌”，影视行业的演员生态正在比过去更加变幻莫测。如果说以往“流量飞升”是有共识的增长路径，那么在行业整体流量水位下滑的“后流量时代”，演员事业上升的方式变得更加多元，也意味着不确定更强。

迷茫之下，中国电影基金会联合北京国际电影节共同发起“BE SEEN中国青年演员光幕计划”，作为北影节首个以演员为核心的活动项目，光幕计划希望在直面表演行业职业痛点的同时，搭建起一个系统化培育和产业资源整合的平台，帮助青年演员群体在蛰伏的等待当中更直观地被产业看见。

@电影表演艺术专项基金（图源：微博）

毒眸与光幕计划合作，在北影节期间联合举办了“数据驱动下的演员价值重构”主题工坊，邀请欢瑞世纪数据中心负责人及星链业务负责人张韦、心心互动董事长杜迪雅共同为青年演员成长之路建言献策。

从关注数据到塑造IP

随着剧集行业和电影行业逐渐互联网化，对演员的选择标准自然也相比过去更加重视客观数据，这是现场首先明确的行业大趋势。但数据终究不会优先级高到盖过演员本身的适配度。

星链视界作为欢瑞世纪旗下艺人托管服务平台，坚持以“艺人价值开发与系统化成长管理”为核心，打造业内专业“全周期托管式艺人服务平台”。负责人张韦介绍道，“艺术创作是比较主观的，所以首先肯定得看这个演员跟角色本身合不合适。第二是演员的档期和片酬，其次是去考虑他的社媒的影响力以及他过往的作品的口碑、舆情分析。也就是说，只有在同类型有几个备选演员的情况之下，出于宣传的考虑，会参考数据层面的表现，但是它绝对不是一个首要决定性因素。”

（图源：北京国际电影节）

杜迪雅也表示，随着社交平台的发达，如今的剧组相比过去，会多留意一下青年演员的社交品牌，比如微博、抖音、小红书等平台，从更多维度去看这个人的可塑造性。

因此，行业对演员的数据衡量标准，或许比大众想象中的维度更宽广。尤其是在“流量当道”的时代已经逐渐离我们而去之后，“后流量时代”里，能一步飞升的人越来越少。张韦表示，“出现一个爆款，那必须是一个木桶效应，演员也足够好、内容也足够好、宣发也足够好，所以青年演员自己不必焦虑，这是一个过程。”

在这个过程当中，打造演员个人IP，是青年演员进行职业生涯规划时值得重视的一点。近几年有许多演员，并不符合过去大众对于“流量”的定义，但同样在观众端打响了认知度，使得片约不断。比如蒋奇明、白客等人，在观众的认知中贴上了诸如“文艺片男神”“顶级bata”等标签。

@小米手机（图源：微博）

谈及如何打造个人IP，张韦结合业务实操分享了自己的经验，“早期阶段，我会先找到这个艺人的差异点在哪里。因为要跟市场上所有的演员去竞争角色时，这个人越有差异化，个人特色越强，才越容易被观众记住。不过，发展到第二、三个阶段之后，已经是有一些剧本找来，而不是说我们要去争取一些角色时，那可能就会去挑战一些可能跟原来的一些认知不太一样的角色，避免自己被固化在某一类型里。”

在杜迪雅看来，社媒平台是打造个人IP的重要可参考途径之一。她结合实例分享道，“比如说我在小红书上刷到过一位男演员，他更新的内容就是类似于‘二十几岁男演员的在北京合租的自律生活’，记录自己早上起来跑步，或者晚上在家看书、看电影之类的，更新频率很高。这种方式其实就是在往自己身上贴标签，而我后来也观察到这个演员陆续接到了影视项目和商务，其中影视项目也是电影、男频、硬汉型项目角色居多，演员身上的表现逐渐显性化了。”

（图源：北京国际电影节）

不过，尽管社交媒体有其一定的价值，演员毕竟也不是网红，在精力有限的情况下，还是应该主次分明，把更多精力分配在业务能力的提升上。而“认真”“用功”的特质，是两位嘉宾均认为能得到业内青睐的方式。某种程度上来说，这也不妨被视作一种to B的个人IP打造。

杜迪雅表示，“我们在见组的时候，很多选角导演或主创们，会更偏好认真、用功的演员。有些演员是一进来之后，噼里啪啦把词念完了，就结束了，这种可以称之为‘无效见组’。有效的方式是，去尽可能地揣摩这个人物，虽然很多时候剧组给到演员的片段是有限的，但是我觉得一个演员对于人物的塑造能力应该是无限的，你对这个人物的‘前世今生’的理解，为什么发生这个片段，你的对手演员和你是什么关系等等。只要用功了，哪怕最后这个角色没有选你，主创也会希望有其他机会能跟你合作。”

张韦对此也十分认同，“之前有一个古装的项目面试演员，有一个年轻的艺人，演戏经验不多，基本都是舞台剧之类的。但是过来试戏的时候，写了自己对角色的理解，包括提前训练的视频。我觉得这样的演员，我们是愿意去多给他一些机会的。”

@电影表演艺术专项基金（图源：微博）

在保证“有效见组”的基础之上，青年演员也应该尽可能地去争取演出的机90会，不要在乎细分多少，毕竟行业的整体情况不算太好，没有太多挑选的余地。

短剧也是重要机会

令一些青年演员感到犹疑的地方是，究竟应不应该向短剧市场找机会？成为短剧演员是否意味着未来的道路被固化，而难以再进入长剧、电影的选择范畴？两位嘉宾也解答了青年影人的重点疑惑，她们认为短剧毫无疑问也是值得尝试的选项之一。

（图源：豆瓣）

张韦提到有鼓励过自家的新生代艺人去尝试参与短剧，但首先需要明确的是，短剧的表演方法以及它对演员的需求，与长剧是有一些区别的，演员需要针对不同的内容形态培养多元化的能力才能适应，“短剧基本上一集一两分钟，它不能像长剧或者电影一样慢慢去铺垫剧情，需要演员展示更强的表现力。当然，表演行业本身也是有所细分的，比如话剧跟影视剧也不一样。有些表演科班出身的年轻演员，刚进入市场上，也需要逐渐学习与适应，包括片场的流程和镜头感等等，都是需要在实践中累积经验的。”

短剧行业更加强调实践，毕竟这一内容形式发展没几年，并没有针对它所需要的表演形式，进行系统性培训的场域，只能“干中学”。不过，要想真的学到东西，就需要青年演员在选择短剧剧组时擦亮眼睛。

“我会建议演员去专业的短剧剧组拍戏。每年市场上的短剧项目可能上万部，在寻求机会的同时，也要考虑团队的专业性，拍摄周期不是太仓促，工作细节也更严谨一些。所以我们在给艺人选择短剧项目的时候，考虑的维度很多，包括剧本、导演及制作团队等等各工种是否成熟，包括它的发行渠道，这些都是会评估到的点。”张韦表示。

（图源：北京国际电影节）

杜迪雅则建议，毕竟短剧、长剧、电影的表演方式都是完全不一样的，所以青年演员如果想要尝试短剧拍摄的话，尽可能让短剧的占比维持在30%左右为佳，如果太大面积地拍摄短剧，也会在表演上出现偏差，“我们在筹备长剧的时候，也有主创提到想见一见几个短剧演员，见完之后，失望和满意的情况大约各占一半。”

无论是通过精准的个人IP打造、社媒标签的差异化运营，还是以“认真用功”的职业态度赢得行业信任，亦或是在短剧等新兴领域积累实战经验，核心始终在于平衡“被看见”与“被认可”的双重需求。当行业逐渐回归理性，那些能主动适应变化、在蛰伏中打磨自我的演员，终将在更广阔的舞台上找到属于自己的“高光时刻”。

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