优酷鸿鹄工作室：以创作者自我要求，严选内容同路人共创“细糠”

文丨胡毓靖

编辑丨刘南豆

如往年一样，虎鲸文娱春季发布的超200部作品，再度展现出了平台的储备丰盈，在每年的关键节点给予行业信心。而今年不一样的是，毒眸关注到虎鲸文娱剧集片单中，有8部新作均来自鸿鹄工作室，覆盖古装仙侠、悬疑犯罪、都市异能、奇幻热血等差异化十足的多元品类，包含原创故事、系列化IP、剧漫联动、大IP改编和电影班底等不同项目形态。

足够丰富的差异性面前，鸿鹄工作室却彰显出一致性的创作取向——“扎根现实厚壤，求索先锋主张”。即便表面上是修仙、异能或古代刺客的故事，但内里关切的依然是现代职场中的辗转腾挪、个体认同的自洽，以及与时代和解的方法。带着对这个片单的好奇，我们和虎鲸文娱集团鸿鹄工作室总经理钱晶聊了聊内容背后的创作底层逻辑与思考。

当前长剧市场正经历一场深刻的“祛魅”，观众对大IP、头部导演、流量演员的信任度在消散，“摒弃浮华虚繁，创作宁缺毋滥”的创作理念成为共识，其间的创作中空，需要称职的创作者填充；作品真空需要有现实主义关怀的作品补位；文化心理真空，需要复杂的角色来创造共鸣。

优酷鸿鹄工作室的新作，不仅呈现了类型的多元可能，更体现了创作者本位的回归，也拓宽了角色塑造和现实主义的表达。

现实主义不是一种题材，而是一种审视当下的目光。娱乐开口、深度表达，把作品交到“称职创作者”的手中，长剧仍然大有可为。

借壳类型，扎根现实

直观来看，鸿鹄工作室这批片单类型气质鲜明，涵盖了悬疑犯罪、都市异能、奇幻热血、古装仙侠等多元品类。

相比都市、家庭、职场，这些架空题材与观众现实经验之间距离更远。但正因如此，它体现出了鸿鹄工作室对现实主义的精准理解——现实主义并不等于现实题材，而是一种对当下情绪、人物处境和社会关系的捕捉能力，而这种能力没有类型上的拘束。

在毒眸看来，这8部作品，都体现了题材的“虚”和处境的“实”。比如《大不了，两班倒》虽是明朝背景，但描摹的是现代“牛马”在职场晋升、副业与主业选择间的挣扎，有很强的当下性。古装修仙题材的《师兄太稳健》，一改升级打怪流上进男主，塑造了一个有实力却要装怂的“苟系”角色，既回应当下年轻人反内卷的心理，又让观众在爽感与喜感中获得心理代偿。

对现实处境的投射，不仅有年轻人生存状态的回应，也有对个体人生阶段的重新理解。电竞题材的《奇换人生》，表面看是带有奇幻色彩的“互穿”，但其实是在用身份的错位审视人生的不同阶段。《异兽迷城》的重点不是都市异能奇观式的“人兽大战”，而是人在社会环境、复杂关系中如何识别、对抗或共存。

以类型叙事表达现实主义，在英美剧中是被验证过的创作路径。以《黑镜》《人生切割术》这类高概念科幻剧为例，剧作的核心设定都是高度虚构的，但表达的是当代人的社交焦虑、技术规训和职场异化等现实命题。

本质上，将现实主义理解为某一类题材，会限制创作的想象力。挣脱这种思维惯性后，架空题材反而能把现实处境重新提炼、放大，将隐秘的焦虑、困境，被处理得更锋利，更具寓言性。

在制作理念上，鸿鹄工作室拒绝对欧美剧进行简单模仿，或无脑照搬已经被市场验证成功的故事设定。即便团队汇聚了多位拥有海外留学背景的制片人，他们仍坚持选择以中国本土文化为根基、以时代特征为脉络的好故事，仅在叙事方法与镜头语言表达上，向欧美剧靠拢。

鸿鹄工作室的这批新作，都没有选择镜像呈现真实，转而用架空释放了现实表达的弹性，即便主角穿越回明朝、遁入修仙界、踏入异能都市，故事的根始终扎在当下的情绪土壤里。

这种创作路径，为长剧摆脱题材内卷提供了新的可能。现实题材固然贴近生活，但相似的职场困境、家庭关系被反复书写，观众很容易产生审美疲劳。类型叙事则提供了另一种解决方案——用更广袤的世界观承载更近的情绪，用更奇特的设定放大更真实的人物处境。

对于正在寻找新增量的长剧而言，鸿鹄工作室的这几部作品，让类型剧摆脱依赖奇观设定的标签，为现实主义表达的扩容提供了可能。

破开脸谱，拥抱独特

当下市场不再迷信头部作者，观众对头部导演、头部演员逐渐祛魅，“扛剧”越来越像伪命题。真正能把人捧起来、把剧捧起来的，其实是角色。

要想支撑起一部剧的内容丰富性，角色便不能只是服务情节推进的功能位，也不能停留在善恶分明的脸谱化书写里。鸿鹄工作室新一批剧集在角色塑造上脱离了简单的二元对立、非黑即白，表现出明显的“去英雄化”和“复杂化”倾向。

作家马伯庸一直以来善于塑造大历史中的小人物，新片单中的《刺客》便改编自他的最新小说。剧中的张苍是一个秦帝国里的底层官员，他既非忠臣也非叛徒，在不同派系的斗争里挣扎，追求的是“想活明白”，而不是成就大义。

《夜幕下的烟火》和《沉默的审判》打破悬疑剧中的正邪对决式的角色模版，前者塑造了一个亦正亦邪有活人感的警察，和实现阶层跨越、不想做回坏人的好人；后者则呈现了两个被长期压抑、最终分裂出第二人格的普通人，为成全自己的人生做出的艰难抉择。

严格来说，所谓复杂角色，并不是反常识的恶人、“疯批”，或是身份不停反转，而是指人物的行动逻辑不是单一的，在角色身上同时存在多种力量的拉扯。

这批新剧中的主角，往往同时被利益、恐惧、责任、自保和良知拉扯。主创没有急于替ta们下定义，而是试图回答ta们为什么这样活、为什么走到这一步，以及最终如何与自己和解。就像《沉默的审判》的预告所说的——“你可能会恨，觉得自己被命运耍，但在这个社会上，谁不是这样一步步，被推到这个地步。”

《沉默的审判》预告

而从行业视角来看，毒眸认为，复杂化的人物取向，也彰显出鸿鹄工作室对当下内容市场的一种清醒判断。行业过去倚重的 IP、头部导演、流量演员，对于项目而言是加持，但也可能是枷锁，角色偶尔会被迫让位于人设、标签和粉丝期待。

鸿鹄工作室强调以“创作者自居”，意味着不再将作品的砝码全部放在某一个流量明星或者某个头部IP之上，而是以“求真务实，只求共鸣”的方式，诚恳地挖掘人物，让角色本身成为一个项目最大的长板，这也是工作室一直奉行的“坚持独立思考，笃定长期主义”的最好体现。

娱乐开口，抵达深刻

当下长剧观众对意义先行的项目越来越敏感，深刻当然重要，但深刻不能变成观看门槛和负担。尤其在类型剧里，必须先有情节起伏、人物关系、情绪满足，观众愿意进入故事，表达才有机会抵达。

阐述黄精甫导演的《沉默的审判》时，鸿鹄工作室提到了一个概念——“浅文本”，每个成功的作品都需要有足够吸引人的浅文本，因为剧集的第一要义仍然娱乐观众。《周处除三害》是犯罪、绝症和邪教，《沉默的审判》则是绑架、犯罪、家庭。

在此基础上，鸿鹄工作室渴望看到创作者的主体性，力求故事还有一层“潜文本”，承载社会文化性的严肃议题。比如《周处除三害》中猪、蛇、鸽子隐喻的佛教轮回，《沉默的审判》预告中“人如树、人际关系如树根相连”的意象。

一部类型剧如果只有浅文本，容易变成套路；如果只有潜文本，又容易变成说教。鸿鹄工作室的8部新剧，追求的是“展现要娱乐，表达要深刻”，这便是在二者之间找到平衡。

《奇换人生》表面是互换人生的电竞热血剧，但内核是对当代青年“上坡要努力，下坡要开心”的精神按摩。《清明上河图密码之相由心生》看似在研究当下流行的玄学，却在逐渐引导观众思考土地兼并、社会公平与个体命运等更深层的历史命题。浅文本与潜文本的交织，完成“现实主义的先锋表达”，构成了鸿鹄工作室作品特有的审美溢价。

在创作共识的基础上，平台的统筹能力和工作室之间的协作机制，保证了系列化开发中作品水准的一致性。

《清明上河图密码之相由心生》作为《清明上河图密码》系列IP作品之一，鸿鹄工作室在创作过程中，与平台其他工作室保持联动，确保在时间轴串联下人物关系与故事脉络的一致；同时依托周庄宋代实景基地，延续系列作品在场景和美学风格上的统一，进一步维系了深化系列化开发的主题深度与内容连续性。

当下，观众对长剧的内容判断愈发审慎，行业也进入更理性的竞争周期。平台比拼的早已不只是单个爆款，而是持续研发好内容的能力。

优酷鸿鹄工作室这批片单，呈现的价值不只在于类型的丰富度，更在于将类型表达、人物塑造、时代情绪，重新放回现实主义的尺度中打磨，为长剧在理性周期里的内容创作提供新的参考样本。

而新的参考样本建立，离不开“以创作者自居”的职业自觉。鸿鹄工作室同样以创作者的标准要求自己，踏实地与主创探讨角色塑造、理解年轻人的社会心理，以共创的态度完成“现实主义的先锋表达”。此外，工作室致力于在每个项目源头策划阶段，就计划做多季系列化开发模式。在他们看来，行业都在讲“IP”，但是从主题到内容到IP ，是条漫长和艰难的路。做了多季不见得能打造一个成功的IP，但不做，就完全没可能。

归根结底，真正能穿透时间的，仍然是对复杂人性的诚恳理解，和对创作本身求真务实的敬畏。正如工作室名称的寓意写照——“心怀鸿鹄之志，解构时代之思”。优酷鸿鹄工作室的尝试，本质上是让长剧回归常识，让娱乐回归感官的愉悦，让表达抵达内心的自洽。

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