匠心与科技：中国剧集创作的下一个20年

文丨陈星

编辑丨刘南豆

剧集行业的发展，经历了漫长的历程。台播时代，我们曾诞生过许多像《渴望》这样“万人空巷”的国民级作品；网剧改变了内容与传播逻辑，产能迎来井喷，更多新鲜的类型和题材出现，百花齐放的同时，也出现了泛滥的泡沫；短剧的出现，让内容生态再次被重构，AI技术的蓬勃发展，为剧集带来了难以预估的变量。

如今，长剧集市场面临的不再只是同行之间的比拼，而是短视频、游戏、AIGC等多维内容的夹击。但大浪淘沙后，真正能在观众心里留存的，依然是好的故事，是那些肯在生活里扎根、在细节上较劲、在技术上求索的作品。

（图源：公众号@首都视听产业协会）

2026年5月13日下午，首都视听节目春交会的剧集创作论坛在北京会议中心举行。数位行业头部创作者、决策者从创作理念、技术变革、市场生态、数据应用等维度展开深入探讨。这既是对过去二十年剧集创作经验的回望，也是对未来发展方向的一次集体思辨。

以下是毒眸（id:DomoreDumou）根据现场内容精华的整理。

郑晓龙：“老配方”如何做出“新味道”

我今年七十多岁，是个影视界的老兵。今天聊的主题叫经典新生，就是那些老手艺、老配方，怎么在这个时代做出不一样的味道。不讲大道理，我跟大家掏心窝聊聊我的几个拍片的“笨办法”。

第一，从真实生活里讲故事。我拍戏的剧本，没有一个是凭空编出来的。比如《金婚》，是来自于我父母的一次吵架，他们都过了金婚了，还在吵架。有一次我把他俩哄好了，开车回去的路上，突然产生这个想法，拍个片子叫《金婚》，讲婚姻的故事，一年一集，五十年五十集，把人一生在婚姻当中遇到的各种可能、把那个时代都写出来。经过很多次讨论、修改，最后把剧本完成了，所以我觉得来自于生活的创作，最容易表现得真切而又好看。

《金婚》剧照

第二，拍片子细节比脸盘漂亮重要。不管故事多离奇，只要把细节做扎实，观众会脑补情节的缺失。细节是来自于对生活的观察和理解。《芈月传》里有一个细节，小芈月和嫡出的小孩怎么认识的？是她说，“你会放屁吗？不知道，我给你放一个。”就这么一个细节，就建立了姐妹俩的人物关系。直到她们俩反目成仇，这个细节还能拿出来讲，它就变成了情节，而且特别真实，能弥补情感的大起大落。

第三，保持好奇心，别给自己设限。有人给我贴标签，大女主专业户。我其实只拍过两个大女主，《甄嬛传》和《芈月传》，我脑子里没什么题材的概念，只要是我有兴趣的、没拍过的、有意思的，我就愿意去拍。比如《侦察英雄》，我快70岁时才第一次正式拍战争戏，但我是军人家庭出身，当过兵，对战场的情况比较了解。所以你有对生活的感受，有好奇心，有想要表现的、与众不同的地方，拍起来就有意思。

《侦察英雄》剧照

第四，新的风口来了，我们怎么办。这两年AI技术闹得挺欢，我是从胶片到摄像机、磁带、数码化一路走过来，有人说AI要代替导演，这个不对，还是要有专业的人干专业的事。影视剧创作是给人看的，讲的是人与人之间的关系，是人性，这都不是AI能写出来的。对我们这些创作人员来说，不要太紧张，你从无到有的想法，对人性、社会和时代的深刻理解，这些都是基本创作元素。

我们现在正处在一个很有意思的时代，什么都在变，但有些东西变不了，就是人。对人性，对时代的好奇，对细节的较真和对真实的敬畏。人都是有局限的，但千万别划地为牢，只要你对人和故事还有兴趣，一切皆有可能。

郭靖宇：创作的变与不变

先来说说变化。第一是播出载体变了，我最初是学话剧的，后来学电影，再后来做导演，拍电视剧，到2012年左右开始有了网剧，再到竖屏，现在是AI剧；第二是市场环境的变化，支持我们这个行业的钱越来越少，比如曾经资本特别看好的网络电影，突然一下子就没有了，这是个问题；第三，是竞争关系发生变化，过去我拍戏，同期上映的导演是我的竞争方，而现在是整个长视频平台和团队绑在一起，要跟游戏、短视频竞争，这些我们都理解，最不好的竞争是那些短视频平台上的长内容切片，他们拿走了大量的流量。我自己也是短视频的深度用户，但我觉得盗版就是盗版，终归要把版权的费用和正常的使用权还给我们。

变了的都属于非内容，所有内容方向没变。比如对我个人来说，过去是忠孝节义，我以前拍传奇剧，后来拍的，比如唐诡系列是盛世古典和人文，其实跟前面没有区别，都是中华传统文脉。第二个没变的是观众的审美，而且是越来越高了。我觉得只要观众的审美在，行业是有理由重新回归的。第三，我认为创作者要怀着对科技高度拥抱的胸怀和思想，去思考这个行业，这个态度是没变的。AI对于我们这个行业是赋能，是帮助聪明的、有艺术理想的人完成理想。

我是一个特别乐观的人，我觉得只要我们努力，心中装着中华民族最伟大的不屈的精神，一定能护卫我们自己的手艺，护卫我们赖以生存的行业。

杨磊：科技如何拓展长剧的视听想象力

科技让中国电视剧发生很多变化，我们这一代的创作者更是有幸参与了科技变革最剧烈的时期，我以我指导的两部电视剧，一部是科幻电视剧《三体》，一部是历史剧《太平年》为例，谈谈科技的帮助。

《三体》和《太平年》背后都有一支强大的科技外援，拍《三体》时，我们请了物理学家、天文学家、纳米科学家来做顾问，杨冬在黑板上写的那些复杂的公式，都是科学家提供的，我们甚至第一次走进国家纳米中心、对撞中心的场景去拍摄，希望用真实的环境传递出令人敬畏的科学质感；《太平年》全程采用8K超高清制作，这意味着所有的细节都要被放大审视，像张彦泽的眼睛在史书里面记载是灰白色，我们一定要找到这些细节并制作出来。简单来说，科技让科幻可信，让历史可触。

《三体》剧照

不可能拍的镜头怎么拍？电视剧《三体》的视效量非常大，三体人脱水、浸泡，恒纪元、乱纪元、三日凌空、大单摆等元素，都充分利用了现代科技。《三体》前后有500多位做特效的工作人员，比现场拍摄的人员还多，科技给我们可能性，但真正把可能性变为现实的，还是工作人员的耐力、耐心和对细节的死磕。

今天AI的入局，把我们从重复的、耗时的劳动中解放出来，重塑影视创作。比如《太平年》开篇有一个乌鸦吃腐肉的镜头，按正常情况用CG制作是非常复杂的流程，需要五六周左右，但是用AI流程来做，能省五六道工序，一周内、一个人就可以完成。但AI也有局限性，因为《太平年》实拍素材原始的清晰度是常见AI视频的60多倍，所以不能直接用AI视频画面作为最终画面，这样一来AI与人的各个环节协同工作的价值就凸显出来，我们的工作流程是AI率先参与部分视觉内容的生成和辅助，再由创作团队基于历史考据、艺术审美、行业经验，对AI生成内容进行精修、质感调整和风格统一。简单来说，AI负责量，人负责质，AI负责快，人负责准。

《太平年》剧照

科技本身没有方向，作品要传递的价值观和好看的故事决定了方向，《太平年》里，科技帮助我们还原了乱世的残酷，但观众感动的是钱弘俶、赵匡胤、郭荣、孙太真在城头上面对着太阳饮下那瓶太平年下的一杯热酒。我们作为创作者，不能因为科技而迷失创作的初心，也不能守旧而拒绝新的可能性。

《归队》总制片人茅熠：抗战剧如何协调创作？

接到这个项目时，已经有了高满堂老师一稿完整的剧本。抗战题材我认为是比较粗的类型划分，我们又进一步做了划分。

首先，从类型上来看，《归队》更像一个公路片，因为它从第一场战役打散过后，核心团队的六名战士分成三线，有的人沦落到了金矿，有的到了劳工营，有的到了约定要去集合地点松林镇，唯一的女抗联战士兰花儿到了土匪窝，所以就使得人物能够在行动过程中发生各种遭遇。

第二是调性，传统概念中的抗战剧肯定是悲壮的，《归队》有一个比较独特的点，因为故事发生在东北，东北人有一种独有的幽默达观，他会跟一路上的生死困境遭遇发生非常强烈的化学反应。我们上学的时候经常说革命乐观主义，其实在这个剧中有非常大的内外显现，笑着生、笑着死。

《归队》剧照

第三，就是人物，作为一部长篇电视连续剧，必然要塑造群像，单个人物和单组人物关系，不管从信息量到审美意识，都很难撑起当下观众的需求。但到《归队》又有进一步的发展，它是众生相，因为会涉及到劳工营的生态，水陆码头松林镇的生态、土匪的生态等等，展现了从1931年到1945年的东北社会生态。

2024年3月，接到剧本后，我们首先针对剧本做了三轮的内部围读，用现实主义的态度和方法找到它的根脉。我们开始了大量的采风，梳理阅读社科院和党史出版社出版的偏写实的著作，进行相应的调整，随后扩充了专家团队，找到细分领域的专家，比如了解东北抗联历史的专家等等。

央视的责编团队介入后，也给予我们很大的启发，他们提出了一个关键词，叫“普通抗联战士的心灵史”，我们把人物内心在这十四年当中发生的变化，犹豫、动摇、纠结、放弃、回头等等，以心理轨迹继续梳理清楚。除了读万卷书，也伴随着行万里路，美术和摄影团队把整个东三省全部走了一遍，大概有一个多月的时间，为采景工作做准备。

《生万物》编剧王贺：还原人与土地的深情

《生万物》的原著小说《缱绻与决绝》时间跨度很大，最终我们只截取了1926年到1944年这一小段。创作时，我想回归它的文学性，用文字带着镜头扎进泥土里，专心讲一件事情，就讲这片土地上的人为什么生生不息。我用大量的文字和情节去构建，应该说是还原更准确，还原人和土地的深情。

怎么表现土地和农民的深情？是站在土地面前让农民去说有多爱土地吗？这不是农民，体现在农民身上的是：“我起早贪黑地侍弄你、善待你，就该理直气壮地跟土地要粮食、要活下去的希望。”他们每个人都在跟土地“算账”，有时候算到每一粒种子打多少粮食，这看起来不是寻常的深情，但就是真实的情感交流。

《生万物》剧照

我的前十集剧本给主创和出品方、平台看的时候，大家都被土地和人的真实情感的交融所打动。这是中国人的共同记忆，即便没有经过那个年代的年轻人，骨子里也有这种记忆。

创作中最难的部分就是取舍，原著里有很多极其具有戏剧冲突和乡土传奇的元素，最初参与前期创作的伙伴建议把这些传奇元素强化，直接做成爽剧，我当时挺痛苦的，这背离了我的初衷，茅总送我费孝通的《乡土中国》，我反复去研读这本书，最后还是决定保留乡土的笨拙、但诚恳动人的内容。我经常说一句话，创作的时候我是俯视鲁南大地的广袤，但却从土地上仰视那些生活在其中的人们，用人间温度的烟火温暖那些时代造成的悲情，歌颂“把苦难的日子也能过出花儿”的韧性。

《重案六组：消失的警号》导演李昂：经典IP的焕新

《重案六组：消失的警号》是一部前传，讲的是他们如何从年轻的刑警变成《重案六组》里老刑警的过程，会是系列化的作品。

这部剧是作为中剧立项的，单集时长短，也是顺应现在市场的变化。我是老《重案六组3》的编剧之一，在那之后入行，一直做编剧，到2013年开始做导演，这么多年都在拍长剧。面对短的剧集我也很忐忑，除了有对《重案六组》的情感外，我还对这个题材和时长感兴趣。

《重案六组3》剧照

在纠结怎么做时，有朋友给我推荐了很多奈飞和HBO二十多分钟的剧集，其中两部我印象深刻，一个叫《一杆入魂》，讲落魄的高尔夫球冠军怎么重拾信心；还有《派对狂欢》，这是一部奇幻的女性剧。我发现好剧跟时长无关，所有关于表达、人物和输出的视听语言没有做任何的减分。

在创作《重案六组：消失的警号》时，我们把想表现出的刑警的精气神和传统刑侦的特点，以及对这个作品的情感，都注入进去。我听到最多的意见是“烈度一定要大”，但《重案六组》是警察戏，还是把焦点放在警察身上，我不去考虑所谓的烈度。

完美世界高级副总裁曾映雪：“爆款剧”的必备要素

剧本是一剧之本，要看人物是否鲜活，情节是不是生动，逻辑有没有自洽，还要有正向的价值观，这是我们挑选剧本的标准；主创方面，最重要的就是适配，包括专业能力、敬业态度、题材的适配等等。

《夜色正浓》剧照

我认为爆款不能被确认为一个目标，因为爆款的成立是综合因素构成，这个项目的品质好了，它的口碑和热度自然就来了。其实做剧没有巧劲，本来影视就是一个慢工活，当然在这个基础上要做出很多差异化，但有了品质才有可能做出我们希望打造的爆款。

欢网科技副总裁吕海媛：大数据如何辅助长剧创作

和AI一样，数据是工具，关键看怎么用。举个例子，最近有一部剧引起我们的注意，投资两亿以上，双平台S+评级，主题又是女强穿越古装权谋，又是谍战，多重元素叠加在一起。IP的豆瓣评分也有7.8分，从IP影响力到演员人气都非常好，从数据来看一定是爆款，但最后成绩不理想。

我们从欢网大数据中看，它的成绩单播放期最好的是日榜第六，非常不理想。根本原因是在数据预判时缺失了很多要素。这部剧首先要从定位上做全方位的分析，受众有剧粉、书粉，也有艺人粉，这些人能否产生聚合效应，在创作前应该要有数据支撑，否则最后就会产生分裂效应。

再说一个奈飞的《纸牌屋》的例子，这部剧就是由数据驱动。它从数据中发现导演大卫·芬奇、主演凯文·史派西和1990版《纸牌屋》的观众，三个用户群体有非常大的重合度，这种交叉分析在今天大数据的市场中并不稀缺。   

我们还关注到一些非常低调的好剧。比如2024年我们的TOP10收视榜单里，排在第一位的是《我是刑警》，大家都非常熟悉，但前三名里面还有《故乡的泥土》和《上甘岭》，这两部剧在舆论场声音很少，大家对它的印象不深刻，但它是好剧，播出以后观众喜欢。有的观众在播放场是强有力的支撑者，但他不是舆论场的参与者，所以在数据上我们能客观地看到剧目的成绩，从更广泛的角度去对创作给予反馈和建议，而不是根据舆论场的体感来判断未来创作的潮流。数据可以让创作更多元化。

中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清：长剧应当追求艺术品位

从各位老师的发言中我体会到，现在艺术共赏的范围在缩小，长剧现在面对的生态，是分众、垂类化，还有碎众，再往下走的小视频是一种自赏，变成“共、分、碎、自”，像《渴望》时代一部剧万人空巷的情况，我觉得越来越难，这是生态的变化，不仅仅是平台，也有受众的趣味，以及文化平权带来的艺术和民主的自由。我觉得这是好事。

《渴望》剧照

现在收视率破3大家就兴奋得不得了，当时《渴望》可不是破3的问题。《人民的名义》达到13%，也是近些年特别了不起的壮举了。这种情况下，长剧面临的创作生态比此前复杂得多，我们尽管是从短剧走过来的，但现在的短剧，尤其竖屏微短剧产品的底层逻辑和最初的短剧不一样，因为媒介生态、AI的状况已经发生根本的变化，这方面不能说简单的回归。因为历史从来都不是循环往复，它是螺旋式发展，有些时候可能会原地踏步，可能在审美上还会局部倒退，有些时候也会跃迁，随着技术的发展，我们做传统长剧的经验，比如深耕生活，向生活的厚土、历史根基深处去挖掘，采访、采风，这些都是当下生态中很重要的一种精神财富。但也不是传统的现实主义才有饭吃，我们的传奇和奇幻都有各自驰骋的天地。

《人民的名义》海报

在艺术创作原则上，一方面是差异化的创新，不宜理解为所有的点都创新，而是有部分创新，题材的拓展、体裁的变化、精神蕴含增加某一点等等；另外，就像李昂导演提到的，叙事技巧和影像方法中应该带有伦理观照，我们不是去追求完全的烈度和刺激性的镜头，而是通过对叙事伦理的把关，让我们的作品有生命力和感染力，更有共情力。戏剧作品的韵味总是我们长剧所追寻的一种艺术品位，而不是完全靠强反转或某些即时快感、爽感来替代。

AI对行业的影响

茅熠：剧集是文化产品，我个人认为跟产品属性相关的东西逐渐都可以用AI去做一些基础的工作，但和文化相关的创作需要大量的细节积累，甚至是个体化因子，这部分我认为是暂时AI还代替不了的。在具体工作中，我们目前做了分类，比如改编上，我们都尝试了不同的AI工具，在剧本阶段做基础搭建，原创剧本则还是按照过去的方式去打磨。还有一点，目前我得到的反馈是，平台会要求大家在成本中按10%到15%的比例去用于AI在前中后期的创作。

王贺：我是拥抱AI的，它对于我来说是个特别好用的工具。以前创作时，要翻阅特别多的大部头，做《生万物》的时候，我把鲁南地区的县志搬到家里去看。现在就不用了，起码AI能用最快的速度帮助我。但我对它的创造性还不太满意。所以审美和逻辑还是要掌握在创作者的手中。

李昂：目前AI参与到了我工作流程中的很多环节。我自己也写剧本，它更多帮我查阅资料和归纳总结信息。但对于导演而言，现在AI介入比较深的方面，一是场景制作和特效环节。我更愿意把它当成伙伴式的存在，过去大家一说特效就会觉得很贵，现在AI跑特效变成了一个很便捷和相对成本低的方式，我认为这对创作的自由度和想象力是很大的提升。

戴清：从创作的角度看，AI的赋能是无疑的。前两年有个论坛，谈AI对长短剧的影响。我当时提了一个观点，AI对“一大一小”的影响更大，大是电影的大制作，比如《流浪地球》、动画电影《哪吒2》，小就是这几年崛起的AI漫剧、AI微短剧等等。过了两年，这个结论有一些调整，AI发展比我的预期要快，可以说是狂飙突进的发展，给我们影视整个创作制作带来跃迁。

在这种跃迁面前，有几方面值得思考。算法的公平、伦理和知识产权，行业内现在都聊得很多。此外，情感经济、情感技术、情感工程都会因为技术的介入形成迥异于我们当下对于情感的理解，也就是所谓后情感资本主义的发展。我们要坚守的就是情感的初心、深度和深情，这是长剧的立足之本，包括我们打造的文化河床、坚守的价值灯塔，所有这些都是最终让我们突破情感资本操纵的破维之举。

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