Pocket 4P，一台口袋电影机的「戛纳时刻」

文丨胡毓靖

编辑丨刘南豆

5月的戛纳，属于电影，而今年的戛纳，不少电影人的目光被一场品鉴会和一台口袋尺寸机身的电影机吸引。

当地时间5月14日，大疆在法国戛纳举办Osmo Pocket 4P专场品鉴会，集中展示大疆即将发布的双主摄口袋云台相机新品，并分享了产品在影像画质、色彩科学、云台稳定与创作体验上的全新突破。

区别于过往的品牌出海，此次品鉴会，是一场在具有全球电影工业、专业影像语言和创作审美高度集中场域里的专业交流。

品鉴会现场邀请了涵盖全球头部导演及摄影指导、国际主流媒体、专业影视媒体等多个领域嘉宾。其中包括美国电影摄影师协会（ASC）电视领域职业成就奖得主、《24小时》九季首席摄影指导Rodney Charters，奥斯卡最佳外语片《索尔之子》摄影指导Mátyás Erdély，以及斩获戛纳电影节最佳导演奖《毕业会考》的摄影指导Tudor Vladimir Panduru 等资深电影人。

Osmo Pocket 4P的17级动态范围与D-Log 2色彩曲线，将电影机能力融入口袋机身，让不少国际媒体印象深刻。

美国媒体News Shooter报道评价称，Pocket 4P展现出启发新一代电影创作者的潜力，有望引领人像驱动叙事的视觉叙事新趋势。同时，得益于大疆在收音、稳定等维度的创意生态协同，创作者将拥有在一台超便携设备上进行专业创作的可能。

这场国际电影领域的深度交流，让Pocket 4P进入了专业圈层的视野。轻量化设备将不再止步于生活纪录，也正在抬脚迈入更广阔的专业影像叙事。

拥有百余年历史的电影，在戛纳这个电影圣地，因为摄影设备的跃迁，再一次打开了新的想象空间。

从“电影感”到口袋电影机

过去几年，“电影感”是消费影像设备最常使用的表达之一。但敏锐的消费者或许已经发现，“电影感”是一种对成片相对笼统的感知，带有修辞的成分，并不意味着设备在功能上达到了电影机级别。

要让“电影感”成为一种实感，需要跨过严苛的影像门槛。此次品鉴会中，大疆公布了Osmo Pocket 4P的两大核心功能——广角主摄搭载一英寸CMOS 带来的17档动态范围，以及全新一代的D-Log 2专业色彩曲线，让它在画面和色彩、后期工作流两大层面与电影级别的影像接轨。

所谓“电影感”，一定程度上来源于影像对复杂光线的“驯服”。在电影中，最让观众揪心、共情的瞬间，往往是角色情感最饱满、信息密度最高的片段，而这类场景通常都伴随着极端的明暗反差与复杂的光影调度。

以获得奥斯卡最佳摄影奖的电影《荒野猎人》为例，片中大量极具震撼力的镜头都诞生于极限逆光和黄昏的“魔术时刻”——背景是天空、太阳和山林，前景是身处阴影中的人物面庞。

《荒野猎人》剧照

这种过往需要大型电影机才能完成的创作，如今透过Pocket 4P的17级动态范围，也具备了在轻便设备中拍摄落地的可能。在面对强逆光、高反差夜景时，创作者不必再在背景的天空和近处的人脸之间做取舍，画面既能呈现高光，又能让暗部细节清晰可见，尽可能保留场景的张力，从而使影像具有叙事性和艺术感。

画面层次之外，色彩同样决定了影像的高级感。院线大片极具风格化、先锋感的高级调色，一般都建立在摄影阶段的数据包容度之上，比如《银翼杀手2049》中标志性的赛博朋克霓虹光晕，或是《沙丘》里极具粗粝感的黄沙色调，这类后期强烈的风格化表达，绝大多数都要以拍摄素材本身丰富的色彩层次为前提。

《银翼杀手2049》剧照

D-Log 2起到的作用，就像海绵一样能吸收并记录下高光过渡、色调层次和原始色彩信息，确保后期强烈风格化处理下，人物的皮肤、场景的色彩依然过渡顺滑，不会出现廉价的色彩断层，为剪辑、调色留出再创作的空间，而这正是专业影像创作者的刚需。

硬核参数的迭代，赋予了画面更成熟的色彩表达，更实质性地拓宽了后期处理的宽容度，让Pocket 4P在底层影像能力上向专业电影机靠拢。

在此基础上，Pocket 4P将电影机级别的核心能力，整合进一个口袋大小的设备中，使它进一步具备了更广阔的影像想象空间。法国科技媒体Frandroid认为，Pocket 4P是一款面向专业创作者的摄像机，不论是对于独立电影人或者纪录片拍摄团队，都具备高度的可用性。

美国媒体DP Review进一步指出，先进的稳定技术与专业影像功能的结合，打破了“专业影像叙事必须依赖大型设备”的固有认知。当专业的影像功能被微缩进一个随身携带的设备中，创作者将获得深入现场、灵活捕捉故事的极大自由度。

国际电影人和媒体的体验和反馈印证，对Pocket 4P而言，“口袋电影机”不是一层讨巧的营销修辞，而是可以握在手中、真实介入生产的创作设备，是一种新的写实。

专业影像的“口袋化”

把一台口袋大小的设备带到戛纳谈论“专业创作”，听起来似乎有些托大。但如果将视角转向大疆十余年的专业影像积淀，一切便有迹可循。

在进入大众消费视野之前，大疆的影像能力早已在专业影像创作中得到过验证。与Pocket系列同样起步于2015年的如影系列（Ronin），凭借专业影像和云台稳定技术上持续积累，曾多次获得奥斯卡、艾美奖等国际奖项认可，也获得了业界广泛采用。

近几年，Ronin 4D电影机与Inspire 3航拍电影机，正在不断进入顶级影视工业现场：从《沙丘2》《封神第一部》这样的重工业大片，到《繁花》这样的国民级爆款剧集，再到《F1：狂飙飞车》《飞驰人生3》等高速运动题材电影，它们不再只是辅助设备，而是被一线创作者真正用于完成复杂调度、极限运动和高规格影像表达的创作工具。

这些影视作品或是偏高概念、或是美学风格强烈，拍摄条件都相对极端，对摄制设备的能力要求远高于常规的现实场景。比如《沙丘2》和《繁花》分别延续了丹尼斯·维伦纽瓦和王家卫的独特视觉美学，对设备的色彩科学、后期的处理空间都提出了高级别的挑战。

再比如《封神第一部》中有大量的群众场面、动作战争场面，以及大规模的祭祀场景，为了降低拍摄风险，提高拍摄效率，摄影师需要同时捕捉关键场景不同的景别、多机拍摄不同的焦段；《F1：狂飙飞车》中有大量的角色跟随镜头、狭窄的车内场景，在F1赛场的全实拍挑战下，影片尤其考验设备的灵活性和功能集成性。

Ronin 4D 参与《F1：狂飙飞车》拍摄

而从这些作品在银幕、屏幕上展现的成片视觉效果来看，大疆专业影像出色地完成了顶尖电影大片的试炼。

如今这些经由专业产品线在真实拍摄现场反复验证的技术理解与色彩经验，以更普及的方式，封装在Pocket 4P的口袋机身之中。

Pocket 4P的17级动态范围和D-Log 2专业色彩曲线，延续的是大疆对专业色彩和后期流程的理解；一英寸CMOS和双主摄系统，回应的是创作者对画质、景别和镜头语言的需求；三轴云台稳定能力，则让这台口袋设备在机动拍摄中，保持更高的画面可用性。

这也正是Pocket 4P的竞争力所在，硬件与参数或许可以赶超，但系统与生态的能力难以复刻。

从表层来看，双摄带来的更完整的镜头语言，已经让Pocket 4P展现了更多影像潜力；而从更深层次来看，Pocket系列更高的画质参数和大疆的生态协同才是产品最为核心的壁垒——它让Pocket 4P不再只是便携记录设备，更具备了媲美迷你电影机的创作能力，实现了从“便携设备”到“口袋电影机”的革命性跃迁。

在大疆的Osmo Pocket系列诞生之前，创作者或许没有想象到消费影像设备能有如此表现，而现在，Pocket 4P再一次突破了Pocket系列的能力边界，让“口袋电影机”的构想变成了具体的现实。

影像回归本真

Pocket 4P的出现，也可以放进更长的电影摄影设备演进史中理解。

电影摄影设备的发展史，本身就是一部不断追求轻量化、一体化和高机动性的历史。摄影机从笨重的棚内设备，到手持、斯坦尼康、无人机、稳定器、电影机一体化系统，背后的演进逻辑，始终是创作者希望设备更少地限制现场调度，赋予创作更大的自由。

过去，轻量化的设备在专业影视创作中更多承担辅助角色，比如拍摄幕后花絮、vlog、低成本短片，极少用于承担严肃的专业影像拍摄。

但Pocket系列产品正在改写这一现状。2023年Pocket 3推出后，画质的提升、横竖模式的丝滑切换，以及自然的人像表现，让Pocket系列进入专业影像创作者的视野，被不少PUGC视频创作者率先开发出新的使用场景，作为机动跟拍设备，用于街采、探店、旅行纪录，或是作为备用机位，用来补充主摄影机难以覆盖的角度。

在专业级别的电视台、平台节目录制时，Pocket 3频频刷脸，《花儿与少年》《中餐厅》《奔跑吧》等综艺节目中，都能看到它用来捕捉补充嘉宾的贴身视角、临场反应和团队互动。

（图源：小红书@爱拍照的海狗）

可以预见，Pocket 4P的专业级别影像能力，将更进一步打破场景上的限制，它将不再只是作为vlog生产力和补充机位，而是成为纪录片拍摄、人物短片、品牌广告等严肃影像内容的主力生产设备。

这种进阶并不只是由参数推动的，而是契合了当下影像创作回归本真情感与叙事深度的挖掘。

传统大型电影机可能在片场形成微妙的压迫感，而“口袋电影机”近乎隐形的形态，可以一定程度弱化场外因素对创作现场的干扰，最大限度捕捉角色与场景之间的互动，挖掘出影像最质朴、动人的质感。

这也正是Osmo Pocket系列核心产品理念的延伸——将相机真正视为表达自我、传递情感的媒介，而非凌驾于内容之上的复杂装置。

某种程度上，这也将会带来影像创作的一次价值回归。那些摄影机过去不易抵达的空间，那些更临场、更自然、更贴近人物状态的瞬间，在不远的将来，或许一口袋电影机也能抵达。

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