央华版《如梦之梦》2026焕新首演 六小时梦境演绎生命史诗新篇

新年伊始，北京艺术中心歌剧院灯火璀璨，被誉为“华语剧场史上奇迹”的央华版《如梦之梦》在此开启2026年度首演。历经十三年沉淀，这部经典剧目以全新艺术形态焕新亮相，六小时二十分钟的精炼叙事（含两次中场休息总时长七小时）、三代顾香兰的接力演绎与主题曲的颠覆性改编，让现场“老粉”与新观众共同沉浸于一场跨越时空的生命梦境，落幕时经久不息的掌声与热泪，印证着经典戏剧穿越时光的永恒魅力。

作为赖声川导演的巅峰之作，央华版《如梦之梦》自2013年首演以来，便以独特的环形“莲花池”舞台、套叠式叙事结构成为剧场界的传奇符号。此次2026首演最直观的革新，是在不删减剧本核心内容的前提下，对演出节奏的精准调校。艺术总监王可然团队通过优化表演内在节奏，将原本八小时的体量凝练至六小时二十分钟，既契合当下观众的观赏习惯，又让全剧叙事更显紧凑浑然，实现了“无尿点”的沉浸体验。环形舞台上，旋转的观众席与四周流转的场景依旧延续仪式感，当五号病人与顾香兰遥望“镜湖”时，中央莲花池化作波光粼粼的湖面，观众仿佛化身城堡花园的花丛，在360度环绕的表演中完成与角色的命运共鸣。

演员阵容的新旧交融，成为本次首演的最大亮点。十余年来始终坚守舞台的许晴，依旧是盛年顾香兰的不二人选，她的表演如同全剧的“定海神针”，将角色的风华绝代与命运挣扎演绎得入木三分，早已成为顾香兰在当代的精神化身。而舞蹈艺术家孟庆旸跨界饰演的青年顾香兰，更带来惊艳突破——她将舞者对身体节奏、空间重心的极致掌控转化为戏剧语言，让观众信服地接纳“孟庆旸式青年顾香兰”是许晴饰演角色的过往，用肢体叙事书写出灵魂抗争的具象诗篇。

资深媒体人徐俐的加盟，则为老年顾香兰注入了全新质感。她独特的“国民声线”如同叙事的针线，将不同时空、不同人物的命运紧密串联，平静回溯中尽显岁月沉淀的醇厚力量。徐俐将晚年顾香兰比作“一坛陈年老酒”，在弄堂孤灯的光影里，她的演绎让角色完成与自我的终极和解，也让现场观众在生命尽头的回望中动容沉思。

原班人马的稳定发挥与新生代力量的注入，让舞台呈现更具层次感。张翰饰演的五号病人被观众评价“比两年前更显沉淀”，他将角色面对妻子失踪的错愕焦虑、异国伪装的惶恐隐忍演绎得极具感染力；张亮塑造的伯爵则精准拿捏了迷恋与背叛的复杂特质，让这个异国角色充满说服力；赵子琪、孔维等演员分别以细腻表演勾勒出江红、十里红等角色的鲜活轮廓，而上海歌剧院女中音王维倩的献唱，更成为舞台上的华彩瞬间。新生代演员中，南吉饰演的实习医生以沉稳真挚的气质成为观众“入梦”的引路人，姚景元演绎的小王德宝则用青春纯粹感让爱而不得的悲剧更易引发共情。

本次首演的颠覆性创新，藏于主题曲《走进你的梦》的演绎中。原本由许晴与王维倩双人吟唱的抒情段落，此次升级为集体命运的合唱——在两人的开篇之后，伯爵、五号病人及全体演员的声浪渐次加入，最终汇聚成磅礴的命运交响。这一改动彻底打破时空壁垒，让上海的顾香兰、法国的伯爵、现代的五号病人及所有众生在旋律中相遇共鸣，将个人之梦升华为对人类共同命运的深邃思索，被现场观众誉为“神来之笔”。

演出落幕时，当演员们吹熄手中的蜡烛，环形舞台回归静谧，不少观众仍沉浸在剧情中久久不愿离场。有多次观演经历的“老粉”感叹：“每一次入梦都是全新体验，这次的节奏与改编让我更深刻地读懂了生命的和解。”首次观演的年轻观众则表示，环形舞台的沉浸感与演员的精湛表演，让自己读懂了“人生如梦，梦里有梦”的哲学深意。

据悉，央华版《如梦之梦》北京艺术中心首演将持续至1月4日，随后开启2026年度巡演，1月10日至11日登陆杭州，1月17日至18日造访宁波。值得期待的是，在杭州、宁波站的演出中，孟庆旸将接力许晴出演盛年顾香兰，为这场跨越山海的梦境续写新的传奇篇章。